10 vepra për të kuptuar René Magritte

Një nga emrat më të mëdhenj të surrealizmit, René Magritte (1898-1969) ishte krijuesi i pikturave të paharrueshme që intrigojnë shikuesit edhe sot e kësaj dite.

Megjithëse ai njihet më së shumti për kryeveprën e tij

2> Tradhtia e imazheve (1929), Magritte ishte gjeniu pas një serie veprash brilante.

Zbuloni tani dhjetë veprat më të mëdha të piktorit.

1. Tradhtia e imazheve (1929)

E pikturuar në vitin 1929, kanavacë Tradhtia e imazheve është një vepër që vendos shikuesi të reflektojë mbi kufijtë e përfaqësimit dhe vetë objektin.

Diçitura shpjeguese e shkruar me shkrim dore të shkollës e bën shikuesin të vërë në dyshim kufirin midis artit dhe realitetit. Fjala tub nuk tregon një pipë të vërtetë, ky është një vëzhgim që duket i qartë, por që u ngrit me shumë ndershmëri nga piktori belg.

Është një imazh revolucionar në botën e arteve, jo rastësisht Vepra u rrethua nga shumë polemika kur u publikua. Sipas vetë piktorit:

Typa e famshme. Si më qortuan njerëzit për këtë. Megjithatë, më thuaj, a mund ta plotësosh? Sigurisht që jo, është thjesht një përfaqësim. Nëse ai do të kishte shkruar në tabelë: Ky është një tub, ai do të kishte gënjyer.

Shih gjithashtu: Veprat frymëzuese të surrealizmit.

2. Djali i Njeriut (1964)

Një pikturë e një burri me kostum, kravatë të kuqe dhe një kapelë bowler -krejtësisht jashtë kontekstit të peizazhit - me një mollë jeshile përpara fytyrës është një nga veprat më të njohura të René Magritte.

Figura, në një pozicion statik, është me horizontin në sfond (dhe me shpinën për të), me një qiell me re që e kurorëzon dhe një mur të vogël në shpinë. Imazhi është aq ikonik sa është zhytur nga kultura pop dhe tani është riprodhuar masivisht.

Fillimisht piktura do të ishte një autoportret nga Magritte (i porositur nga mbrojtësi i tij), por së shpejti piktori donte të ta kthejë veprën në diçka tjetër, ndoshta në një diskutim më konceptual midis kuriozitetit të dukshëm, të fshehtë dhe njerëzor .

3. Golconda (1953)

Burrat e paraqitur si pika shiu intrigojnë vëzhguesin. Praktikisht identike, nuk është e mundur të kuptohet qartë nëse ato kanë notuar nga toka apo janë shpenzuar nga qielli. Pavarësisht se kanë tipare të ngjashme, kur shikojmë nga afër, shohim se si burrat janë të ndryshëm nga njëri-tjetri, duke e shtyrë shikuesin të marrë pjesë në një lojë të vëzhgimit të ngjashmërive dhe dallimeve.

Të gjithë burrat veshin pardesy dhe kapele të zeza - coco , sfondi është një ndërtesë e zakonshme periferike, gjithashtu me dritare identike, dhe një qiell blu në krye të ekranit. Ekrani ngre pyetje rreth individualitetit dhe identitetit të grupit : deri në çfarë mase subjektet janë autonome apo sillen sipassipas masës?

Një kuriozitet për emrin e pikturës: Golconda është një qytet i rrënuar (më saktë një kështjellë afër Hyderabad) që ndodhet në Indi, i famshëm për tregtinë e diamanteve. Shumë njerëz pyesin pse Magritte i dha emrin këtij qyteti pikturës së tij. Disa teoricienë të artit sugjerojnë se pozicioni i burrave në kapelet e kapelës ngjan me strukturën e diamantit.

4. Os Amantes (1928)

Mund të thuhet se kanavacë Os Amantes është, për të thënë të paktën, shqetësuese dhe intriguese. Në qendër të kuadrit është një çift i dashuruar mesa duket me fytyrë të mbuluar.

Shumë afër, ata puthen, ndonëse gojën e kanë të mbuluar. Ne nuk mund të shohim identitetin e të dashuruarve dhe mund të dallojmë gjininë e personazheve vetëm nga rrobat që mbajnë.

Një dyshim qëndron në ajër: kujt i fshehin fytyrat? Nga njeri tjetri? Nga spektatori? Nga partnerë të mundshëm zyrtarë? A do të ishin vellot një mënyrë metaforike për të thënë se dashuria është e verbër?

Ashtu si shumë vepra surrealiste, Os Amantes përmban më shumë pyetje sesa përgjigje dhe pikërisht për këtë motiv magjeps shikuesin.

5. Decalcomania (1966)

Emri i pikturës i referohet një strategjie pikture. Decalcomania është teknika e shtypjes së një fletë letre mbi një sipërfaqe të lyer dhe heqjes së saj.

Në kanavacën e mësipërme Magritte përdor teknikënduke inkurajuar një lojë me ilustrimin e burrit me shpinë të kthyer nga publiku.

Duket se protagonisti anonim është hequr nga gjuajtja e djathtë dhe është zhvendosur në goditjen e majtë, duke lënë kujtimin e trupit të tij, kontur, i regjistruar si një lloj dritareje nga e cila mund të shihni horizontin.

6. Vlerat personale (1952)

Vaji i Magritte në kanavacë përmban objekte të hipertrofizuara, në përmasa krejtësisht të pazakonta, duke shkaktuar largim dhe shqetësim të menjëhershëm te shikuesi.

Në telajo Vlerat personale , objektet e përditshme si krehja dhe furça e rruajtjes duken të mëdha, ndërsa shtrati dhe qilimat duken të vogla në dhomë, muret e së cilës janë pikturuar si qielli.

Në përmbledhje, jo vetëm që objektet shkaktojnë njëfarë çorientimi në publik por edhe vetë nocioni brenda dhe jashtë shfaqet i problematizuar në pikturë.

7. Pasqyra e rreme (1928)

Piktura me vaj e pikturuar nga Magritte fokusohet vetëm në syrin e majtë të njeriut të tepërt, me një zmadhim shumë të saktë që nxjerr në pah çdo element të strukturës së syrit.

Imazhi i Magritte, megjithatë, ka veçantinë e shfaqjes së kontureve të qiellit ku normalisht do të ishim mësuar të shihnim irisin.

Pyetja kryesore këtu mund të përkthehet nga mënyra: a do të shihnim syrin e njeriut që pasqyron qiellin apoqielli që rezulton të jetë i përshtatur nga një sy njeriu?

8. Perspicacia (1936)

Në kanavacë Perspicacia protagonisti, një piktor, kapet duke vizatuar një zog në një kanavacë duke pushuar në një kavalet ndërsa vëzhgonte një vezë të shtrirë në tavolinë pranë.

Në imazhin intrigues duket sikur artisti, nga veza, mund të parashikonte atë që do të vinte në të ardhmen (zogu).

Piktori, i ulur, me penelin në dorën e djathtë dhe paletën në të majtën, vështron me vëmendje vezën, duke e parë si një mundësi të së ardhmes. Artisti është i vetmi që sheh atë që askush tjetër nuk e sheh: ndërsa të gjithë shikojnë një vezë, artisti parashikon se çfarë do të bëhet me të nesër.

9. Tempo Trespassado (1938)

Një dhomë ndenjeje, një oxhak me një pasqyrë sipër. Ne shohim vetëm një pjesë të dhomës, e cila duket jo e zakonshme. Ajo që tërheq vëmendjen këtu është treni që thyen kufirin e murit në brendësi të oxhakut.

Tymi që duhet të prodhohet nga ngrohja është në fakt tymi që lëshohet nga oxhaku i trenit lundrues .

Është kurioze që megjithëse imazhi nuk ka kuptim (një tren që kalon një mur, noton pa mbështetje në tokë) ai respekton disa ligje të botës reale, si p.sh. projeksioni në hije.<1

10. Një riprodhim Interdita (1937)

Një burrë përballë pasqyrës, me një libër mbi tavolinën e tijana e djathtë, drita e ditës kalon përmes dritares së majtë. Deri atëherë, nga përshkrimi, mund të themi se ishte një pikturë konvencionale dhe jo një vepër surrealiste.

Ajo që ndryshon nga normalja në pikturën Riprodhimi i ndaluar është fakti se pasqyra nuk riprodhon imazhin e protagonistit, në vend që ta dyfishojë atë: në vend që ta shohim njeriun nga përpara, ne shikojmë përsëri siluetën e tij nga mbrapa.

Është kurioze që pasqyra bën atë që ishte supozohet në lidhje me pjesën tjetër të peizazhit: pasqyron në mënyrë të përkryer banakun dhe librin që është vendosur sipër tij. Njeriu, megjithatë, nuk u bindet ligjeve të logjikës dhe mbetet anonim, duke ngatërruar shikuesin.

Kush ishte René Magritte

Piktori belg René François Ghislain Magritte (1898-1969) u bë i njohur në bota e arteve vetëm me emrin dhe mbiemrin e tij.

Djali i një endësi me një mulliri (gjë që shpjegon një pjesë të madhe të fiksimit të tij me kapelën e topit), kur arriti moshën madhore, u bashkua me Académie Royale des Beux-Arts nga Brukseli.

Portreti i René Magritte.

Në moshën 22 vjeçare ai mbajti ekspozitën e tij të parë profesionale dhe, gjashtë vjet më vonë, arriti t'i përkushtohej ekskluzivisht pikturës . Para kësaj, René duhej të punonte duke krijuar reklama dhe postera.

Thuhet se vepra e tij e parë surrealiste, e pikturuar në vitin 1926, ishte Le Jockey Perdu , por pjesa nuk do të kishte bërë shumësukses.

Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), vepra e parë surrealiste e Magritte.

Vitin pasues Magritte u zhvendos në Paris, ku filloi të kishte kontakte më të ngushta me anëtarët e lëvizjes surrealiste, duke përfshirë shkrimtarin André Breton, udhëheqës i grupit.

Në Paris, Magritte nënshkroi një kontratë me një galeri, e cila e lejoi atë të prodhonte një seri i veprave që do të bëheshin të famshme si Dashnorët dhe Pasqyra e rreme .

Vepra kryesore e piktorit belg, Tradhtia e imazheve , u konceptua në vitin 1929. E gjithë puna e tij kërkon të shumëfishojë pyetjet dhe veçanërisht vë në pikëpyetje kufirin e përfaqësimit, kufirin midis artit dhe reales, marrëdhënien midis të dukshmes dhe të fshehtës dhe kufirit të dobët midis individit dhe kolektivit.

Kthehu në Bruksel, Rene vazhdoi të pikturonte deri në vdekjen e tij, e cila ndodhi më 15 gusht 1967.

Shih gjithashtu