10 радова за разумевање Рене Магриттеа

Једно од највећих имена надреализма, Рене Магритте (1898-1969) био је творац незаборавних слика које интригирају гледаоце до данас.

Иако је најпознатији по свом ремек-дјелу

2> Издаја слика (1929), Магрит је био геније иза серије бриљантних радова.

Сазнајте сада десет највећих сликарских дела.

1. Издаја слика (1929)

Насликано 1929. године, платно Издаја слика је дело које поставља гледаоца да размисли о границама репрезентације и самом објекту.

Наслов са објашњењем написан школским рукописом тера гледаоца да преиспита границу између уметности и стварности. Реч лула не означава праву лулу, ово је запажање које изгледа очигледно, али које је белгијски сликар изнео са великом достојношћу.

То је револуционарна слика у свету уметности, не случајно Дело је било окружено много контроверзи када је објављено. Према речима самог сликара:

Чувена лула. Како су ми људи то замерили. Међутим, реците ми, можете ли то попунити? Наравно да није, то је пука репрезентација. Да је написао на табли: Ово је лула, лагао би.

Погледајте такође: Инспиративни радови надреализма.

2. Син човечји (1964)

Слика човека у оделу, црвеној кравати и куглаши -потпуно ван контекста пејзажа – са зеленом јабуком испред лица једно је од најславнијих радова Ренеа Магриттеа.

Лик, у статичком положају, је са хоризонтом у позадини (и леђима окренут њему), са облачним небом које га крунише и малим зидом на леђима. Слика је толико икона да ју је апсорбовала поп култура и сада се масовно репродукује.

У почетку би слика била Магриттов аутопортрет (наручен од стране његовог покровитеља), али убрзо је сликар желео да претворити рад у нешто друго, можда у више концептуалну дискусију између видљивог, скривеног и људске радозналости .

3. Голцонда (1953)

Мушкарци представљени као капи кише заинтригирају посматрача. Практично идентични, није могуће јасно разумети да ли су лебдели са земље или су се истрошили са неба. Упркос сличним особинама, када боље погледамо, видимо како се мушкарци разликују једни од других, што наводи гледаоца да учествује у игри уочавања сличности и разлика.

Сви мушкарци носе црне капуте и шешире-коко , позадина је обична приградска зграда, такође са идентичним прозорима, и плавим небом на врху екрана. Екран поставља питања о индивидуалности и групном идентитету : у којој мери су субјекти аутономни или се понашају у складу сапрема маси?

Занимљивост око назива слике: Голконда је град у рушевинама (тачније тврђава у близини Хајдерабада) који се налази у Индији, познат по трговини дијамантима. Многи се питају зашто је Магрит дао име овом граду својој слици. Неки теоретичари уметности сугеришу да положај мушкараца у шеширима личи на структуру дијаманата.

4. Ос Амантес (1928)

Може се рећи да је платно Ос Амантес , у најмању руку, узнемирујуће и интригантан. У средини кадра је пар очигледно заљубљени прекривених лица.

Веома близу, љубе се, иако су им уста прекривена. Не можемо да видимо идентитет љубавника и можемо само да разликујемо пол ликова по одећи коју носе.

Сумња виси у ваздуху: од кога крију своја лица? Једни од других? Од гледаоца? Од могућих званичних партнера? Да ли би вео био метафорички начин да се каже да је љубав слепа?

Као и многа надреалистичка дела, Ос Амантес садржи више питања него одговора и из тог разлога мотив плени гледаоца.

5. Декалкоманија (1966)

Назив слике односи се на сликарску стратегију. Декалкоманија је техника притискања листа папира преко обојене површине и његовог уклањања.

На горњем платну Магрит користи техникуподстичући игру илустрацијом човека окренутог леђима ка публици.

Чини се да је анонимни протагониста уклоњен са десног и пребачен на леви снимак, остављајући сећање на своје тело, своје контура, забележена као нека врста прозора са којег се види хоризонт.

6. Личне вредности (1952)

Магритово уље на платну приказује хипертрофиране објекте, у потпуно неуобичајеним пропорцијама, изазивајући тренутно отуђење и нелагоду код посматрача.

На платну Личне вредности , свакодневни предмети као што су чешаљ и четка за бријање изгледају огромни, док кревет и ћилими изгледају сићушни у просторији чији су зидови осликани као небо.

У суштини, не само да објекти изазивају извесну дезоријентацију у јавности већ се и сам појам унутрашњег и спољашњег на слици појављује проблематизовано.

7. Лажно огледало (1928)

Магритова уљана слика фокусира се само на превелико лево људско око, са веома прецизним зумом наглашавајући сваки елемент очне структуре.

Магритова слика, међутим, има специфичност да приказује контуре неба тамо где бисмо иначе били навикли да видимо ирис.

Главно питање овде се може превести са пута: да ли бисмо видели људско око које одражава небо илинебо за које се испостави да је уоквирено људским оком?

8. Перспицациа (1936)

На платну Перспицациа протагониста, сликар, ухваћен је како црта птицу на платну како одмара на штафелају док посматра јаје положено на сто поред.

На интригантној слици као да би уметник из јајета могао да предвиди шта ће доћи у будућности (птица).

Сликар, седећи, са кистом у десној руци и палетом у левој, пажљиво гледа у јаје, посматрајући га као могућност будућности. Уметник једини види оно што нико други не види: док сви буље у јаје, уметник предвиђа шта ће с њим бити сутра.

9. Темпо Треспассадо (1938)

Дневна соба, камин са огледалом изнад. Видимо само део собе, који не изгледа необично. Оно што овде скреће пажњу је воз који пробија границу зида са унутрашње стране ложишта.

Дим који би требало да настане грејањем је заправо дим који испушта димњак плутајућег воза. .

Занимљиво је да иако слика нема никаквог смисла (воз који прелази зид, лебди без ослонца на тлу) она поштује неке законе стварног света, као што је пројекција сенки.<1

10. Репродукција Интердита (1937)

Човек испред огледала, са књигом на врху свог столадесна страна, дневна светлост улази кроз прозор са леве стране. До тада, по опису, могли бисмо рећи да је то била конвенционална слика, а не надреалистичко дело.

Оно што се разликује од нормалног на слици Забрањена репродукција је чињеница да огледало не репродукује слику протагонисте, него је дуплира: уместо да видимо човека спреда, ми поново гледамо његову силуету са задње стране.

Занимљиво је да огледало ради оно што је било требало би да у односу на остатак пејзажа: савршено одражава радну плочу и књигу која се налази изнад ње. Човек, међутим, не поштује законе логике и остаје анониман, збуњујући гледаоца.

Ко је био Рене Магрит

Белгијски сликар Рене Франсоа Гилен Магрит (1898-1969) постао је познат у свет уметности само по имену и презимену.

Син ткача са млинчаром (што у великој мери објашњава његову опседнутост шеширом за куглање), када је постао пунолетан придружио се Академији краљевске Беук-Артс из Брисела.

Портрет Ренеа Магриттеа.

Са 22 године одржао је своју прву професионалну изложбу и шест година касније успео да се посвети искључиво сликарству . Пре тога, Рене је морао да ради на креирању реклама и постера.

Речено је да је његов први надреалистички рад, насликан 1926. године, био Ле Јоцкеи Перду , али дело не би много донелоуспех.

Ле Јоцкеи Перду ( Изгубљени џокеј ), Магритово прво надреалистичко дело.

Следеће године Магрит је премештен у Париз где је почео да остварује ближи контакт са члановима надреалистичког покрета, укључујући писца Андреа Бретона, вођу групе.

У Паризу је Магрит потписао уговор са галеријом, што му је омогућило да продуцира серију дела која ће постати позната као Љубавници и Лажно огледало .

Главно дело белгијског сликара, Издаја слика , зачето је 1929. Читав његов рад настоји да умножава питања и посебно доводи у питање границу репрезентације, границу између уметности и стварног, однос између видљивог и скривеног и танку границу између појединца и колектива.

Назад у Бриселу, Рене је наставио да слика до своје смрти, која се догодила 15. августа 1967.

Види такође