सामग्री सारणी
अतिवास्तववादातील सर्वात महान नावांपैकी एक, रेने मॅग्रिट (1898-1969) हे संस्मरणीय चित्रांचे निर्माते होते जे आजपर्यंत प्रेक्षकांना आकर्षित करतात.
जरी तो त्याच्या उत्कृष्ट कृतीसाठी ओळखला जातो
2> द बिट्रेयल ऑफ इमेजेस (1929), मॅग्रिट ही चमकदार कलाकृतींच्या मालिकेमागील अलौकिक बुद्धिमत्ता होती.
चित्रकाराच्या दहा महान कलाकृती आता शोधा.
१. प्रतिमांचा विश्वासघात (1929)
1929 मध्ये रंगवलेला, कॅनव्हास द बिट्रेयल ऑफ इमेजेस हे एक काम आहे दर्शक प्रतिनिधित्वाच्या मर्यादा आणि ऑब्जेक्टवरच प्रतिबिंबित करतात.
शालेय हस्तलेखनात लिहिलेले स्पष्टीकरणात्मक मथळे दर्शकाला कला आणि वास्तव यांच्यातील सीमारेषेवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करतात. पाइप हा शब्द खरा पाइप ठरवत नाही, हे एक निरीक्षण आहे जे स्पष्ट दिसते, परंतु जे बेल्जियन चित्रकाराने मोठ्या योग्यतेने उभे केले आहे.
ती कलेच्या जगात एक क्रांतिकारी प्रतिमा आहे, योगायोगाने नाही. हे काम प्रसिद्ध झाल्यावर वादात सापडले होते. स्वतः चित्रकाराच्या मते:
प्रसिद्ध पाईप. त्यासाठी लोकांनी माझी कशी निंदा केली. तथापि, मला सांगा, तुम्ही ते भरू शकता का? अर्थात नाही, ते निव्वळ प्रतिनिधित्व आहे. जर त्याने बोर्डवर लिहिले असते: हा पाइप आहे, तर त्याने खोटे बोलले असते.
हे देखील पहा: अतिवास्तववादाची प्रेरणादायी कामे.
2. द सन ऑफ मॅन (1964)
सूट, लाल टाय आणि बॉलर टोपी घातलेल्या माणसाचे चित्र -संपूर्णपणे लँडस्केपच्या संदर्भात - त्याच्या चेहऱ्यासमोर हिरवे सफरचंद हे रेने मॅग्रिटच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे.
आकृती, स्थिर स्थितीत, पार्श्वभूमीत क्षितिजासह आहे (आणि त्याच्या पाठीशी त्याच्यासाठी), ढगाळ आकाश आणि त्याच्या मागे एक लहान भिंत. प्रतिमा इतकी प्रतिष्ठित आहे की ती पॉप संस्कृतीने आत्मसात केली आहे आणि आता मोठ्या प्रमाणावर पुनरुत्पादित केली आहे.
सुरुवातीला पेंटिंग मॅग्रिट (त्याच्या स्वत: च्या संरक्षकाने कमिशन केलेले) चे स्व-चित्र असेल, परंतु लवकरच चित्रकाराला ते हवे होते. कदाचित दृश्यमान, लपलेले आणि मानवी कुतूहल यांच्यातील अधिक वैचारिक चर्चेत, कामाला आणखी कशात तरी बदला.
3. गोलकोंडा (1953)
पावसाचे थेंब म्हणून प्रस्तुत पुरुष निरीक्षकांना आकर्षित करतात. व्यावहारिकदृष्ट्या एकसारखे, ते जमिनीवरून तरंगले की आकाशातून खर्च केले हे स्पष्टपणे समजणे शक्य नाही. समान वैशिष्ट्ये असूनही, बारकाईने पाहिल्यावर, आपण पाहतो की पुरुष एकमेकांपासून कसे वेगळे आहेत, दर्शकांना समानता आणि फरक पाहण्याच्या खेळात सहभागी होण्यास प्रवृत्त करतात.
सर्व पुरुष काळा ओव्हरकोट आणि टोपी घालतात- कोको , पार्श्वभूमी ही एक सामान्य उपनगरीय इमारत आहे, ज्यामध्ये समान खिडक्या देखील आहेत आणि स्क्रीनच्या शीर्षस्थानी निळे आकाश आहे. स्क्रीनवर व्यक्तिमत्व आणि समूह ओळखीबद्दल प्रश्न उपस्थित होतात: विषय किती प्रमाणात स्वायत्त आहेत किंवा ते त्यानुसार वागतात?वस्तुमानानुसार?
चित्रकलेच्या नावाबद्दल एक कुतूहल: गोलकोंडा हे भारतातील एक भग्नावशेष शहर आहे (अधिक तंतोतंत हैदराबादजवळचा किल्ला) जो हिऱ्यांच्या व्यापारासाठी प्रसिद्ध आहे. मॅग्रिटने आपल्या पेंटिंगला या शहराचे नाव का दिले असा प्रश्न अनेकांना पडतो. काही कला सिद्धांतकार असे सुचवतात की गोलंदाजांच्या टोपीतील पुरुषांची स्थिती हीराच्या संरचनेसारखी असते.
4. Os Amantes (1928)
असे म्हणता येईल की कॅनव्हास Os Amantes हे कमीत कमी, त्रासदायक आणि त्रासदायक आहे. मनोरंजक फ्रेमच्या मध्यभागी प्रेमात असलेले जोडपे त्यांचे चेहरे झाकलेले दिसत आहे.
खूप जवळ, तोंड झाकलेले असले तरी ते चुंबन घेतात. आम्ही प्रेमींची ओळख पाहू शकत नाही आणि आम्ही पात्रांचे लिंग त्यांनी धारण केलेल्या कपड्यांवरूनच ओळखू शकतो.
हे देखील पहा: चित्रपट द गॉडफादर: सारांश आणि विश्लेषणएक शंका हवेत लटकत आहे: ते त्यांचे चेहरे कोणापासून लपवत आहेत? एकमेकांकडून? प्रेक्षकांकडून? संभाव्य अधिकृत भागीदारांकडून? प्रेम आंधळे असते हे सांगण्याचा बुरखा हा एक रूपकात्मक मार्ग असेल का?
अनेक अतिवास्तववादी कृतींप्रमाणे, ओस अमांतेस मध्ये उत्तरांपेक्षा अधिक प्रश्न आहेत आणि त्याच कारणास्तव दर्शकांना मोहित करते.
5. डेकॅल्कोमॅनिया (1966)
पेंटिंगचे नाव पेंटिंग स्ट्रॅटेजीचा संदर्भ देते. डेकाल्कोमॅनिया हे पेंट केलेल्या पृष्ठभागावर कागदाची शीट दाबून ती काढून टाकण्याचे तंत्र आहे.
वरील कॅनव्हासमध्ये मॅग्रिट हे तंत्र वापरते.पाठीमागे असलेल्या माणसाच्या चित्रासह खेळाला प्रोत्साहन देत प्रेक्षकांकडे वळले.
असे दिसते की अनामिक नायक उजव्या शॉटमधून काढून डाव्या शॉटकडे गेला होता, त्याच्या शरीराची आठवण सोडून समोच्च, एक प्रकारची विंडो म्हणून रेकॉर्ड केलेले आहे ज्यातून तुम्ही क्षितिज पाहू शकता.
6. वैयक्तिक मूल्ये (1952)
कॅनव्हासवरील मॅग्रिटच्या तेलात हायपरट्रॉफीड वस्तू आहेत, पूर्णपणे असामान्य प्रमाणात, ज्यामुळे दर्शकांमध्ये तात्काळ विचित्रपणा आणि अस्वस्थता निर्माण होते.<1
कॅनव्हासवर वैयक्तिक मूल्ये , कंगवा आणि शेव्हिंग ब्रश सारख्या दैनंदिन वस्तू प्रचंड दिसतात तर ज्या खोलीच्या भिंती आकाशासारख्या रंगवलेल्या आहेत त्या खोलीत बेड आणि रग्ज लहान दिसतात.
सारांशात, केवळ वस्तूंमुळे काही जनतेत दिशाभूल होत नाही पण चित्रकलेमध्ये आतील आणि बाहेरची कल्पना देखील समस्याग्रस्त दिसते.
7. द फॉल्स मिरर (1928)
मॅग्रिटने रंगवलेले तैलचित्र फक्त मोठ्या आकाराच्या डाव्या मानवी डोळ्यावर केंद्रित आहे, अतिशय अचूक झूम प्रत्येक घटकाला हायलाइट करते ऑक्युलर स्ट्रक्चरचे.
मॅग्रिटच्या प्रतिमेमध्ये मात्र आकाशाचे आकृतिबंध दाखवण्याचे वैशिष्ट्य आहे जिथे आपल्याला सामान्यतः बुबुळ पाहण्याची सवय असते.
येथे मुख्य प्रश्नाचे भाषांतर केले जाऊ शकते. मार्गावरून: आपण मानवी डोळा आकाशाला प्रतिबिंबित करताना पाहत आहोत कीमानवी डोळ्यांनी बनवलेले आकाश?
8. पर्स्पिकासिया (1936)
कॅनव्हासवर पर्स्पिकासिया नायक, एक चित्रकार, कॅनव्हासवर एक पक्षी रेखाटताना पकडला गेला आहे बाजूच्या टेबलावर ठेवलेले अंड्याचे निरीक्षण करताना चित्रफलकावर.
गोचर प्रतिमेत असे दिसते की कलाकार, अंड्यातून, भविष्यात (पक्षी) काय होईल याचा अंदाज लावू शकतो.<1
हे देखील पहा: तरसिल दो अमरल द्वारे आबापोरू: कामाचा अर्थचित्रकार, उजव्या हातात ब्रश आणि डावीकडे पॅलेट घेऊन बसलेला, अंडीकडे लक्षपूर्वक पाहतो आणि भविष्याची शक्यता म्हणून पाहतो. कलाकार हा एकटाच असतो जो इतर कोणी पाहत नाही ते पाहतो: प्रत्येकजण अंड्याकडे टक लावून पाहत असताना, कलाकार त्याचे उद्या काय होईल याचा अंदाज लावतो.
9. Tempo Trespassado (1938)
एक लिव्हिंग रूम, वर आरसा असलेली फायरप्लेस. आम्हाला खोलीचा फक्त एक भाग दिसतो, जो सामान्य दिसत नाही. फायरप्लेसच्या आतील बाजूस असलेल्या भिंतीची सीमा तोडून जाणारी ट्रेन इथे लक्ष वेधून घेते.
गरम केल्याने जो धूर निर्माण व्हायला हवा तो तरंगत्या ट्रेनच्या चिमणीने सोडलेला धूर असतो. .
हे उत्सुकतेचे आहे की या प्रतिमेला काही अर्थ नसला तरी (भिंत ओलांडणारी ट्रेन, जमिनीवर आधार नसलेली तरंगणारी) ती वास्तविक जगाच्या काही कायद्यांचा आदर करते, जसे की छाया प्रक्षेपण.<1
10. एक पुनरुत्पादन इंटरडिटा (1937)
आरशासमोर एक माणूस, त्याच्या डेस्कच्या वर एक पुस्तक आहेउजवीकडे, डाव्या बाजूच्या खिडकीतून दिवसाचा प्रकाश प्रवाहित होतो. तोपर्यंत, वर्णनानुसार, आम्ही असे म्हणू शकतो की ती एक पारंपारिक चित्रकला होती आणि अतिवास्तववादी कार्य नाही.
चित्रकलेतील सामान्यपेक्षा वेगळे काय आहे निषिद्ध पुनरुत्पादन ही वस्तुस्थिती आहे आरसा नायकाच्या प्रतिमेचे पुनरुत्पादन करत नाही, त्याऐवजी त्याची नक्कल बनवत नाही: समोरच्या माणसाला पाहण्याऐवजी, आपण त्याचे छायचित्र मागून पुन्हा पाहतो.
आरसा जे होते ते करतो हे उत्सुकतेचे आहे. उर्वरित लँडस्केपच्या संबंधात मानले जाते: ते काउंटरटॉप आणि त्याच्या वर स्थित पुस्तक उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित करते. मनुष्य, तथापि, तर्कशास्त्राच्या नियमांचे पालन करत नाही आणि निनावी राहतो, दर्शकांना गोंधळात टाकतो.
कोण होते रेने मॅग्रिट
बेल्जियन चित्रकार रेने फ्रँकोइस घिसलेन मॅग्रिट (1898-1969) हे प्रसिद्ध झाले. फक्त त्याच्या नावाने आणि आडनावाने कलांचे जग.
मिलिनर असलेल्या विणकराचा मुलगा (ज्यामुळे त्याला गोलंदाज टोपीचा मोठा वेड स्पष्ट होतो), वयाची पूर्णता झाल्यावर तो अकादमी रॉयल डेसमध्ये सामील झाला. Brussels मधील Beux-Arts.
![](/wp-content/uploads/music/367/jkd5g9txnu-10.jpg)
रेने मॅग्रिटचे पोर्ट्रेट.
वयाच्या 22 व्या वर्षी त्यांनी त्यांचे पहिले व्यावसायिक प्रदर्शन भरवले आणि सहा वर्षांनंतर, स्वतःला केवळ चित्रकलेसाठी समर्पित करण्यात यशस्वी झाले. . त्याआधी, रेने यांना जाहिराती आणि पोस्टर्स तयार करण्याचे काम करावे लागले.
असे म्हटले जाते की, १९२६ मध्ये रंगवलेले त्यांचे पहिले अतिवास्तववादी काम हे ले जॉकी पेर्डू होते, पण या भागाने फारशी कमाई केली नसती.यश.
![](/wp-content/uploads/music/367/jkd5g9txnu-11.jpg)
ले जॉकी पेर्डू ( द लॉस्ट जॉकी ), मॅग्रिटचे पहिले अतिवास्तववादी कार्य.
पुढच्या वर्षी मॅग्रिट येथे स्थलांतरित झाले. पॅरिसमध्ये त्यांनी अतिवास्तववादी चळवळीतील सदस्यांशी जवळून संपर्क साधण्यास सुरुवात केली, ज्यात लेखक आंद्रे ब्रेटन, या गटाचे नेते होते.
पॅरिसमध्ये, मॅग्रिटने गॅलरीसोबत करार केला, ज्यामुळे त्यांना मालिका तयार करण्याची परवानगी मिळाली. द लव्हर्स आणि द फॉल्स मिरर म्हणून प्रसिद्ध होणार्या कामांचे.
बेल्जियन चित्रकाराचे मुख्य काम, द बिट्रेयल ऑफ इमेजेस , 1929 मध्ये कल्पना केली गेली. त्यांचे सर्व कार्य प्रश्नांचा गुणाकार करण्याचा प्रयत्न करते आणि विशेषत: प्रतिनिधित्वाची मर्यादा, कला आणि वास्तविक यांच्यातील सीमा, दृश्य आणि लपलेले यांच्यातील संबंध आणि व्यक्ती आणि सामूहिक यांच्यातील नाजूक सीमा.
ब्रुसेल्समध्ये परत आल्यावर रेनेने 15 ऑगस्ट 1967 रोजी झालेल्या मृत्यूपर्यंत चित्रकला सुरू ठेवली.