10 дела за разбирање на Рене Магрит

Едно од најголемите имиња во надреализмот, Рене Магрит (1898-1969) беше креатор на незаборавни слики кои ги интригираат гледачите до ден-денес.

Иако тој е најпознат по неговото ремек-дело

2> Предавството на сликите (1929), Магрит беше генијот зад серија брилијантни дела.

Дознајте ги сега десетте најголеми дела на сликарот.

1. Предавството на сликите (1929)

Насликано во 1929 година, платното Предавството на сликите е дело кое го поставува гледачот да размислува за границите на претставувањето и самиот објект.

Објаснувачкиот натпис напишан со училишен ракопис го тера гледачот да ја преиспита границата помеѓу уметноста и реалноста. Зборот луле не означува вистинска цевка, ова е опсервација што изгледа очигледно, но која со голема пристојност ја подигна белгискиот сликар.

Тоа е револуционерна слика во светот на уметноста, не случајно Делото беше опкружено со многу контроверзии кога беше објавено. Според самиот сликар:

Познатата цевка. Како луѓето ме прекоруваа поради тоа. Сепак, кажи ми, дали можеш да го пополниш? Се разбира дека не, тоа е обична репрезентација. Да напишеше на таблата: Ова е луле, ќе излажеше.

Видете исто така: Инспиративни дела на надреализмот.

2. Синот на човекот (1964)

Слика на човек во костум, црвена вратоврска и капа за куглање -целосно надвор од контекстот на пејзажот - со зелено јаболко пред лицето е едно од најпознатите дела на Рене Магрит.

Фигурата, во статична положба, е со хоризонтот во позадина (и со грбот кон него), со облачно небо што го крунисува и мал ѕид на грбот. Сликата е толку иконична што е апсорбирана од поп-културата и сега е масовно репродуцирана.

На почетокот сликата би била автопортрет на Магрит (нарачана од неговиот патрон), но наскоро сликарот сакал да претворете го делото во нешто друго, можеби во поконцептуална дискусија помеѓу видливото, скриеното и човечката љубопитност .

3. Голконда (1953)

Мажите претставени како капки дожд го интригираат набљудувачот. Практично идентични, не е можно јасно да се разбере дали тие лебделе од земја или се трошеле од небото. И покрај тоа што имаат слични карактеристики, кога гледаме внимателно, гледаме како мажите се разликуваат едни од други, поттикнувајќи го гледачот да учествува во игра на набљудување сличности и разлики.

Сите мажи носат црни мантили и капи - Коко , заднината е обична приградска зграда, исто така со идентични прозорци, и сино небо на врвот на екранот. Екранот покренува прашања за индивидуалноста и за групниот идентитет : до кој степен субјектите се автономни или дали се однесуваат споредспоред масата?

Љубопитност за името на сликата: Голконда е град во урнатини (поточно тврдина кај Хајдерабад) кој се наоѓа во Индија, познат по трговијата со дијаманти. Многу луѓе се прашуваат зошто Магрит го дал името на овој град на неговата слика. Некои теоретичари на уметноста сугерираат дека положбата на мажите во шапки за куглање наликува на дијамантската структура.

4. Os Amantes (1928)

Може да се каже дека платното Os Amantes е, во најмала рака, вознемирувачко и интригантна. Во центарот на кадарот е пар кој очигледно е заљубен со покриени лица.

Многу блиску, се бакнуваат, иако устата им е покриена. Не можеме да го видиме идентитетот на љубовниците, а полот на ликовите можеме да го разликуваме само по облеката што ја носат.

Сомнеж виси во воздухот: од кого го кријат лицето? Еден од друг? Од гледачот? Од можни официјални партнери? Дали превезите би биле метафоричен начин да се каже дека љубовта е слепа?

Како и многу надреалистички дела, Os Amantes содржи повеќе прашања отколку одговори и токму поради таа причина мотив го плени гледачот.

5. Декалкоманија (1966)

Името на сликата се однесува на сликарска стратегија. Декалкоманија е техника на притискање на лист хартија врз обоена површина и негово отстранување.

Во горното платно Магрит ја користи техникатапоттикнување игра со илустрацијата на човекот со свртен грб кон публиката.

Се чини дека анонимниот протагонист беше отстранет од десниот и префрлен на левиот кадар, оставајќи го сеќавањето на неговото тело, неговиот контура, снимена како еден вид прозорец од кој се гледа хоризонтот.

6. Лични вредности (1952)

Маслото на Магрит на платно содржи хипертрофирани предмети, во сосема невообичаени пропорции, предизвикувајќи непосредна отуѓеност и непријатност кај гледачот.

На платното Лични вредности , секојдневните предмети како што се чешелот и четката за бричење изгледаат огромни, додека креветот и килимите изгледаат ситни во просторијата чии ѕидови се насликани како небо.

7. Лажното огледало (1928)

Сликата во масло насликана од Магрит се фокусира само на преголемото лево човечко око, со многу прецизен зум што го истакнува секој елемент на окуларната структура.

Сликата на Магрит, сепак, ја има особеноста на прикажување на контурите на небото каде што вообичаено би биле навикнати да ја гледаме ирисот.

Главното прашање овде може да се преведе од начинот на кој: дали ќе го гледаме човечкото око како го одразува небото илинебо што се испостави дека е врамено со човечко око?

8. Perspicacia (1936)

На платно Perspicacia главниот јунак, сликар, е фатен како црта птица на платно како мирува на триножник додека набљудува јајце поставено на масата покрај.

На интригантната слика уметникот може, од јајцето, да предвиди што ќе дојде во иднина (птицата).

Сликарот, седнат, со четката во десната рака и палетата во левата, внимателно гледа во јајцето, гледајќи го како можност за иднината. Уметникот е единствениот што го гледа она што никој друг не го гледа: додека сите зјапаат во јајцето, уметникот предвидува што ќе биде со него утре.

9. Tempo Trespassado (1938)

Дневна соба, камин со огледало горе. Гледаме само дел од собата, кој не изгледа невообичаено. Она што привлекува внимание овде е возот што ја пробива границата на ѕидот од внатрешната страна на огништето.

чадот што треба да се произведе од греењето е всушност чадот што се ослободува од оџакот на пловечкиот воз .

Чудесно е што иако сликата нема никаква смисла (воз кој поминува низ ѕид, лебди без потпора на земја), таа почитува некои закони на реалниот свет, како што е проекцијата во сенка.<1

10. A Reproduction Interdita (1937)

Човек пред огледалото, со книга на врвот на неговата масадесната страна, дневната светлина се провлекува низ прозорецот од левата страна. Дотогаш, според описот, можевме да кажеме дека се работи за конвенционална слика, а не за надреалистичко дело.

Она што се разликува од нормалното на сликата Забранетата репродукција е фактот дека огледалото не ја репродуцира сликата на главниот јунак, наместо да ја дуплира: наместо да го гледаме човекот од напред, повторно ја гледаме неговата силуета одзади.

Љубопитно е што огледалото го прави она што беше се претпоставува дека во однос на остатокот од пејзажот: совршено го рефлектира шанкот и книгата што е поставена над него. Меѓутоа, човекот не ги почитува законите на логиката и останува анонимен, збунувајќи го гледачот.

Кој бил Рене Магрит

Белгискиот сликар Рене Франсоа Гислаин Магрит (1898-1969) станал познат во светот на уметностите само по неговото име и презиме.

Син на ткајач со мелничар (што објаснува голем дел од неговата опсесија со шеширот), кога наполнил полнолетство, се приклучил на Кралската академија Beux-Arts од Брисел.

Портрет на Рене Магрит.

На 22-годишна возраст ја одржа својата прва професионална изложба и шест години подоцна успеа да се посвети исклучиво на сликарството . Пред тоа, Рене мораше да работи на креирање реклами и постери.

Се вели дека неговото прво надреалистичко дело, насликано во 1926 година, било Le Jockey Perdu , но делото не би направило многууспех.

Le Jockey Perdu ( Изгубениот џокеј ), првото надреалистичко дело на Магрит.

Следната година Магрит се преселил во Париз каде што почнал да има поблиски контакти со членовите на надреалистичкото движење, вклучувајќи го и писателот Андре Бретон, водач на групата.

Во Париз, Магрит потпишал договор со галерија, што му овозможило да продуцира серија на дела кои би станале познати како Љубовниците и Лажното огледало .

Главното дело на белгискиот сликар, Предавството на сликите , беше замислен во 1929 година. Целото негово дело се обидува да ги умножи прашањата и особено ја доведува во прашање границата на претставување, границата помеѓу уметноста и реалното, односот помеѓу видливото и скриеното и слабата граница помеѓу индивидуалното и колективното. 1>

Назад во Брисел, Рене продолжил да слика до неговата смрт, која се случила на 15 август 1967 година.

Види исто така