فهرست مطالب
پابلو پیکاسو نقاش، مجسمه ساز، شاعر، سرامیست، نمایشنامه نویس و صحنه پرداز اسپانیایی بود. او بیشتر دوران بزرگسالی خود را در پاریس گذراند و در آنجا با چندین هنرمند دوست شد.
پیکاسو یکی از بنیانگذاران کوبیسم و یکی از انقلابیون بزرگ هنر در اوایل قرن بیستم بود.
اینها سیزده اثر ضروری برای شناخت نقاش و مراحل هنری او هستند
1. اولین اشتراک (1896) - قبل از 1900
مرحله اول پیکاسو قبل از سال 1900 است. شامل تمام نقاشی های ساخته شده قبل از آن سال، مانند این روغن است. روی بوم، زمانی که پیکاسو در مدرسه هنر La Lonja شرکت کرد، نقاشی شد.
این اثر در بارسلونا به نمایش گذاشته شد و توجه مطبوعات محلی را به خود جلب کرد. این نقاشی بر اساس دستورات رئالیسم اواخر قرن 19 ساخته شده است.
این نقاشی خواهرش، لولا را در اولین عشرت، در لحظه ای مهم از انتقال از کودکی به بزرگسالی نشان می دهد. life.
2. Life (1903) - Fase azul
زندگی از همه است نقاشی های مهم فاز آبی. بین سال‌های 1901 و 1904، پیکاسو بر آثاری با رنگ ترجیحاً آبی و مضامینی مانند روسپی‌ها و مستها تأکید کرد.
این مرحله تحت تأثیر سفر به اسپانیا و خودکشی دوستش کارلوس کاساژماس بود. ، که پس از مرگ در این نقاشی به تصویر کشیده شد. در این دوره پیکاسو را پشت سر گذاشتمشکلات مالی، تغییر محل اقامت او بین پاریس و مادرید.
3. G arçon à la pipe (1905) - فاز صورتی
فاز صورتی پیکاسو با استفاده از شفاف تر و شفاف تر مشخص شد. روشن، به خصوص صورتی در این دوره، که از سال 1904 تا 1906 ادامه داشت، پیکاسو در پاریس، در محله بی‌نظیر مون‌مارتر اقامت داشت.
زندگی در این منطقه همچنین بر پیکاسو تأثیر گذاشت که بسیاری از آکروبات‌ها، بالرین‌ها و هارلکین‌ها را به تصویر کشید> همچنین در این زمان بود که پیکاسو با نویسنده گرترود استاین آشنا شد که یکی از حامیان بزرگ او شد.
4. گرترود استاین (1905) - فاز صورتی / بدویگرایی
جرتود استاین پرتره خود را به پیکاسو سفارش داد. او دوست صمیمی نقاش و یکی از مهم ترین حامیان آثار او شده بود.
پرتره گرتود نشان دهنده گذار از مرحله رز به ابتدایی گرایی است. در چهره او می‌توانیم تأثیر نقاب‌های آفریقایی را ببینیم که فاز بعدی پابلو پیکاسو را مشخص خواهد کرد.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - فاز یا بدوی گرایی
این نقاشی آغاز مرحله ای است که در آن پیکاسو بسیار تأثیر هنرهای آفریقایی بود که از 1907 تا 1909 ادامه یافت. <1
اگرچه بخشی از نقاشی متاثر از هنرهای ایبری است، اما می توان به وضوح ارجاعات به آفریقا، عمدتاً در ترکیب چهره دو زن را مشاهده کرد.سمت راست نقاشی (چهره آنها شبیه ماسک های آفریقایی است).
پیکاسو این نقاشی را تنها سالها بعد، در سال 1916 به نمایش گذاشت.
6. پرتره دانیل-هنری کانویلر (1910) - فاز تحلیلی کوبیسم
پیکاسو همراه با ژرژ براک سبک جدیدی از نقاشی را توسعه داد: کوبیسم تحلیلی (1909) -1912). هنرمندان به دنبال "تحلیل" شیء در شرایط و اشکال آن بودند .
همچنین ببینید: 11 شعر عاشقانه از فرناندو پسواپالت رنگ تک رنگ و ترجیحاً خنثی بود. در این اثر، پیکاسو دانیل هنری کانویلر، صاحب یک گالری هنری در پاریس را به تصویر کشیده است.
با این نقاشی، پیکاسو نحوه ساخت پرتره ها را تغییر داد و سنت بیش از دو هزار ساله را شکست.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - کوبیسم مصنوعی
کوبیسم مصنوعی (1912-1919) توسعه کوبیسم بود . پیکاسو شروع به استفاده از تکه های کاغذ به عنوان کاغذ دیواری و روزنامه در آثارش کرد. این اولین استفاده از کلاژ در آثار هنری بود.
در این دوره، نقاش با هنرمندان متعددی در پاریس مانند آندره برتون و شاعر آپولینر در تماس بود. با پایان جنگ جهانی اول، پیکاسو حتی با افراد بیشتری مانند ژان کوکتو فیلمساز و ایگور استراوینسکی آهنگساز ملاقات کرد.
ارتباط با هنرمندان بی شماری از مناطق مختلف بر آثار پیکاسو تأثیر گذاشت که آزمایش های متعددی را پشت سر گذاشت. در این زمان و زمان های بعدی.
8. پائولو در نقش هارلکین (1924) - نئوکلاسیک و سوررئالیسم
پیکاسو تولید بسیار وسیع و گسترده ای داشت. این پرتره از پسرش به عنوان یک هارلکین بخشی از مرحله نئوکلاسیک و سوررئالیسم (1919-1929) است.
با پایان جنگ، بسیاری از هنرمندان اروپایی در درون نئوکلاسیک به دنبال راهی برای "بازگشت به نظم" بودند. با این حال، در همان زمان، پیشتازان هنری همچنان بر آثار هنرمندان تأثیر می گذاشتند.
9. طبیعت بی جان (1924) - نئوکلاسیک و سوررئالیسم
این طبیعت بی جان، در همان سال با بوم نقاشی پل در نقش هارلکین ، تطبیق پذیری هنرمند را نشان می دهد.
پیکاسو با پیروی از احکام سوررئالیسم، در مدت زمان بسیار کوتاهی از یک طراحی معرف به یک انتزاع بزرگ می گذرد.
10. هنرمند و مدلش (1928) - نئوکلاسیک و سوررئالیسم
در سال 1925، نویسنده آندره برتون، که نظریه پرداز بزرگ سوررئالیسم بود، اعلام کرد. که پیکاسو یکی از آنها بود.
با وجود اینکه پیکاسو به شدت از دستورات سوررئالیسم پیروی نمی کرد، در اولین نمایشگاه این گروه در سال 1925 با آثار کوبیسم حضور داشت.
11. گرنیکا (1937) - رکود بزرگ و نمایشگاه در MoMA
Guernica معروف ترین اثر پیکاسو و کوبیسم است. . نشان دهنده بمب گذاری های نازی ها در اسپانیا در طول جنگ داخلی اسپانیا است.
در طولاز سال 1930 تا 1939 چهره‌های ثابت هارلکین در آثار پیکاسو با مینوتور جایگزین شدند. نقاشی های پیکاسو با استفاده از رنگ های پاستلی تیره تر شدند.
تحلیل کامل نقاشی گرنیکا را ببینید.
12. تنه زنی با کلاه با گل (1942) - جنگ جهانی دوم
پیکاسو حتی در زمان اشغال نازی ها در جنگ جهانی در پاریس ماند. II. در این دوره، این هنرمند در بسیاری از نمایشگاه‌ها شرکت نکرد و مورد بازدید پلیس سیاسی رژیم فاشیستی قرار گرفت.
در پایان دهه 1940، پیکاسو قبلاً یک سلبریتی بود و هم آثار و هم کارهای شخصی او. زندگی مورد علاقه عمومی بود.
13. دستهای ژاکلین ضربدری (1954) - آثار متاخر
از سال 1949 تا 1973 شامل آخرین آثار و آثار متاخر پیکاسو می شود. در این دوره ، این هنرمند قبلاً تقدیس شده بود. بسیاری از نقاشی ها پرتره های همسرش ژاکلین هستند.
او همچنین در چندین مجسمه از جمله سازه ای غول پیکر به نام شیکاگو پیکاسو مشغول بود. در سال 1955، سازنده به هانری جورج کلوزو کمک کرد تا فیلمی به نام راز پیکاسو در مورد زندگی خود بسازد.
تحصیلات پابلو پیکاسو
پیکاسو در سال 1881 در مالاگا، اندلس به دنیا آمد و ده سال در آنجا زندگی کرد. پدرش معلم طراحی در Escuela de San Telmo بود.
پیکاسو در سن هفت سالگیاو شروع به درس گرفتن از پدرش کرد که معتقد بود تکنیک برای یک هنرمند خوب ضروری است. وقتی پیکاسو سیزده ساله شد، پدرش فکر کرد که در نقاشی از او پیشی گرفته است. در همان سن وارد مدرسه هنر La Lonja در بارسلونا شد.
پرتره پابلو پیکاسو.
در 16 سالگی پیکاسو برای آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا سن فرناندو، در مادرید. این نقاش جوان بیشتر وقت خود را در موزه پرادو به جای شرکت در کلاس ها به کپی برداری از آثار هنری بزرگ می گذراند.
در سال 1900، در سن 19 سالگی، پیکاسو برای اولین بار به پاریس رفت، شهری که بیشتر در آن گذرانده است. از زندگی تو. در آنجا او با هنرمندان دیگری مانند آندره برتون، گیوم آپولینر و نویسنده گرترود استاین آشنا شد و با آنها زندگی کرد.
همچنین ملاقات کنید
