ပါဘလို ပီကာဆို- Genius နားလည်ရန် မရှိမဖြစ် လုပ်ဆောင်ချက်များ ၁၃

Pablo Picasso သည် စပိန်ပန်းချီဆရာ၊ ပန်းပုဆရာ၊ ကဗျာဆရာ၊ ကြွေပြားဆရာ၊ ပြဇာတ်ရေးဆရာနှင့် ဇာတ်ညွှန်းဆရာဖြစ်သည်။ သူသည် ပါရီတွင် အရွယ်ရောက်ပြီးသူအများစုကို အနုပညာရှင်များစွာနှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးလာခဲ့သည်။

Picasso သည် Cubism ကို တည်ထောင်သူဖြစ်ပြီး 20 ရာစုအစောပိုင်း အနုပညာတော်လှန်ရေးသမားကြီးများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။

ဤအရာများသည် ပန်းချီဆရာနှင့် သူ၏ အနုပညာအဆင့်များကို နားလည်ရန် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော လက်ရာ ၁၃ ခုဖြစ်သည်။

၁။ ပထမမိတ်သဟာယ (1896) - 1900 မတိုင်မီ

Picasso ၏ပထမအဆင့်သည် 1900 မတိုင်မီဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် ထိုနှစ်မတိုင်မီပြုလုပ်ခဲ့သော ပန်းချီကားများအားလုံးပါဝင်သည်၊ ဤဆီတွင်ကဲ့သို့ပင်၊ ပီကာဆိုသည် La Lonja အနုပညာကျောင်းကို တက်ရောက်ခဲ့စဉ်က ကင်းဗတ်စပေါ်တွင် ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။

အလုပ်ကို ဘာစီလိုနာတွင် ပြသခဲ့ပြီး ပြည်တွင်းစာနယ်ဇင်းများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ခံခဲ့ရသည်။ 19 ရာစုနှောင်းပိုင်း ယထာဘူတဝါဒ ၏ စည်းမျဉ်းများနှင့်အညီ ပြုလုပ်ထားသည်။

သူမ၏ ပထမဆုံးဆက်ဆံမှုအတွင်း ၎င်း၏ညီမ Lola သည် ကလေးဘဝမှ အရွယ်ရောက်ပြီးသူအဖြစ်သို့ ကူးပြောင်းချိန်အတွင်း ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အခိုက်အတန့်တွင် ပြသထားသည်။ ဘဝ။

2. ဘဝ (1903) - Fase azul

ဘဝ သည် အများစုထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ အပြာရောင်အဆင့်လို့ ခေါ်တဲ့ အရေးကြီးတဲ့ ပန်းချီကားတွေပါ။ 1901 နှင့် 1904 ခုနှစ်ကြားတွင်၊ Picasso သည် ပြည့်တန်ဆာများနှင့် အရက်မူးသူများ ကဲ့သို့သော ပိုကောင်းသည့်အပြာရောင်ဖြင့် လက်ရာများကို အလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်။

အဆင့်သည် စပိန်နိုင်ငံသို့ ခရီးထွက်ခြင်းနှင့် သူ့သူငယ်ချင်း Carlos Casagemas ၏ သတ်သေမှုတို့အပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဒီပန်းချီကားမှာ ခေတ်နောက်ကျပြီး သရုပ်ဖော်ခဲ့သူ။ အဲဒီကာလမှာ ပီကာဆိုက ဖြတ်သန်းခဲ့တယ်။ငွေကြေးအခက်အခဲ၊ ပဲရစ်နှင့် မက်ဒရစ်ကြားတွင် သူနေထိုင်ရာနေရာသို့ ပြောင်းနေသည်။

၃။ G arçon à la pipe (1905) - ပန်းရောင်အဆင့်

Picasso ၏ ပန်းရောင်အဆင့်ကို ပိုမိုရှင်းလင်းစွာအသုံးပြုခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည် အထူးသဖြင့် ပန်းရောင်။ 1904 ခုနှစ်မှ 1906 ခုနှစ်အထိ လည်ပတ်ခဲ့သည့် ဤကာလအတွင်းတွင် ပီကာဆိုသည် မွန်မာထရီ၏ ဘိုဟီးမီးယားရပ်ကွက်တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။

ဒေသတွင်းရှိ လူနေမှုဘဝသည်လည်း ကာယဗလ၊ ဘဲလေးသမားများနှင့် ဟာလီကွင်များစွာကို ပုံဖော်ထားသည့် ပီကာဆိုအပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် ပီကာဆိုသည် ၎င်း၏ ကြီးမြတ်သော နာယကများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာသော စာရေးဆရာ Gertrude Stein ကို တွေ့ဆုံခဲ့သည်။

4. Gertrude Stein (1905) - ပန်းရောင်အဆင့် / primitivism

Gertude Stein သည် သူမ၏ပုံတူကို ပီကာဆိုအတွက် တင်ပေးလိုက်ပါသည်။ သူမသည် ပန်းချီဆရာ၏ ရင်းနှီးသောမိတ်ဆွေတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ၏လက်ရာများအတွက် အရေးအကြီးဆုံး စပွန်ဆာတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။

Gertude ၏ပုံတူသည် နှင်းဆီအဆင့်မှ primitivism သို့ ကူးပြောင်းခြင်းကို အမှတ်အသားပြုပါသည်။ Pablo Picasso ၏နောက်ထပ်အဆင့်ကို အမှတ်အသားပြုမည့် အာဖရိကမျက်နှာဖုံးများ၏ လွှမ်းမိုးမှု ကို သူ၏မျက်နှာတွင် ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - အဆင့် သို့မဟုတ် ပဏာမဝါဒ

ဤပန်းချီကားသည် 1907 မှ 1909 ခုနှစ်အထိ ကြာမြင့်ခဲ့သော ပီကာဆို၏ အာဖရိကအနုပညာ မှ လွှမ်းမိုးခဲ့သည့် အဆင့်၏အစဖြစ်သည်။

ပန်းချီကား၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကို Iberian အနုပညာမှ လွှမ်းမိုးထားသော်လည်း၊ အဓိကအားဖြင့် အမျိုးသမီးနှစ်ဦး၏ မျက်နှာဖွဲ့စည်းမှုတွင် အာဖရိကဆိုင်ရာ ရည်ညွှန်းချက်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မြင်နိုင်သည် ။ပန်းချီကား၏ညာဘက်ခြမ်း (သူတို့၏မျက်နှာများသည် အာဖရိကမျက်နှာဖုံးများနှင့် ဆင်တူသည်)။

Picasso သည် ဤပန်းချီကားကို နှစ်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက် 1916 ခုနှစ်တွင် ပြသခဲ့သည်။

၆။ Daniel-Henry Kahnweiler ၏ပုံတူ (1910) - Analytical Cubism အဆင့်

Picasso သည် Georges Braque နှင့် အတူ ပန်းချီပုံစံအသစ်- သရုပ်ခွဲ Cubism (1909) -၁၉၁၂)။ အနုပညာရှင်များသည် "ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း" အရာဝတ္ထုကို ၎င်း၏ဝေါဟာရများနှင့် ၎င်း၏ပုံစံများ တွင် ရှာဖွေခဲ့သည်။

အရောင် palette သည် monochromatic ဖြစ်ပြီး ပိုကောင်းသည်မှာ ကြားနေဖြစ်သည်။ ဤလက်ရာတွင် ပီကာဆိုသည် ပါရီမြို့ရှိ ပန်းချီပြခန်းပိုင်ရှင် Daniel-Henry Kahnweiler ကို သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။

ဤပန်းချီကားဖြင့် ပီကာဆိုသည် နှစ်ပေါင်းနှစ်ထောင်ကျော် အစဉ်အလာကို ချိုးဖျက်ကာ ပုံတူပုံများကို ပြောင်းလဲခဲ့သည်။

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Synthetic Cubism

Synthetic Cubism (1912-1919) သည် cubism ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြစ်သည် . ပီကာဆိုသည် သူ၏လက်ရာများတွင် နောက်ခံပုံများနှင့် သတင်းစာများအဖြစ် စက္ကူအပိုင်းအစများကို စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ပန်းချီလက်ရာများတွင် collage ကို ပထမဆုံးအသုံးပြုခြင်းဖြစ်သည်။

ထိုကာလအတွင်း ပန်းချီဆရာသည် ပဲရစ်ရှိ ပန်းချီဆရာ André Breton နှင့် ကဗျာဆရာ Apollinaire ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာများစွာနှင့် အဆက်အသွယ်ရှိခဲ့သည်။ ပထမကမ္ဘာစစ်အပြီးတွင် ပီကာဆိုသည် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူ Jean Cocteau နှင့် တေးရေးဆရာ Ígor Stravinsky ကဲ့သို့သော လူများကိုပင် ပိုမိုတွေ့ဆုံခဲ့သည်။

နယ်ပယ်အသီးသီးမှ မရေမတွက်နိုင်သော အနုပညာရှင်များနှင့် ထိတွေ့မှုသည် စမ်းသပ်မှုများစွာကိုဖြတ်သန်းခဲ့သည့် Picasso ၏အလုပ်အပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဤအချိန်တွင်နှင့် နောက်ဆက်တွဲအချိန်များ။

၈။ Paulo as Harlequin (1924) - Neoclassicism နှင့် surrealism

Picasso သည် အလွန်ကြီးမားပြီး ကျယ်ပြန့်သော ထုတ်လုပ်မှုရှိသည်။ သူမ၏သားလေး၏ပုံတူပုံသည် နီယိုဂန္ထ၀င်နှင့် surrealist အဆင့် (1919-1929) ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။

စစ်ပွဲအပြီးတွင် ဥရောပအနုပညာရှင်များစွာသည် နီယိုဂလက်ဆစ်ဝါဒကို "အမိန့်ပြန်ချရန်" နည်းလမ်းကို ရှာဖွေခဲ့ကြသည်။ သို့သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ အနုပညာရှေ့တန်းမှ အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို ဆက်လက်လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

၉။ Still life (1924) - Neoclassicism နှင့် surrealism

ကင်းဗတ်စနှင့် တူညီသောနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော ဤရုပ်ငြိမ်ဘဝ Paul as Harlequin ၊ ပန်းချီဆရာ၏ ဘက်စုံနိုင်စွမ်း ကိုပြသသည်။

Picasso သည် အလွန်တိုတောင်းသောအချိန်အတွင်း၊ ကိုယ်စားပြုပုံဆွဲခြင်းမှ ကြီးကျယ်သော abstraction သို့ surrealism ၏စည်းမျဉ်းများအတိုင်း ဖြတ်သန်းသွားသည်။

၁၀။ The Artist and his Model (1928) - Neoclassicism နှင့် surrealism

1925 တွင် surrealism သီအိုရီပညာရှင်ကြီးဖြစ်သည့် စာရေးဆရာ André Breton က ကြေငြာခဲ့သည် ပီကာဆိုသည် ၎င်းတို့ထဲမှ တဦးဖြစ်သည်။

ပီကာဆိုသည် surrealism ၏ စည်းမျဉ်းများကို တင်းတင်းကျပ်ကျပ် မလိုက်နာသော်လည်း၊ သူသည် ၁၉၂၅ ခုနှစ်တွင် အဖွဲ့၏ ပထမဆုံး ပြပွဲတွင် cubist လက်ရာများဖြင့် ပါဝင်ခဲ့သည်။

၁၁။ Guernica (1937) - MoMA ရှိ Great Depression နှင့် ပြပွဲ

Guernica သည် Picasso and the Cubism ၏ အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာဖြစ်သည် . စပိန်ပြည်တွင်းစစ်အတွင်း နာဇီဗုံးခွဲမှုများကို ကိုယ်စားပြုသည်။

ထိုကာလအတွင်း1930 မှ 1939 ခုနှစ်များအတွင်း Picasso ၏အလုပ်တွင် Harlequin ၏အဆက်မပြတ်ကိန်းဂဏန်းများကို minotaur ဖြင့်အစားထိုးခဲ့သည်။ ပီကာဆို၏ ပန်းချီကားများသည် pastel အရောင်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ပိုမို ပျော့ပျောင်းလာသည်။

ပန်းချီကားများ၏ ပြီးပြည့်စုံသော ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာချက်ကို ကြည့်ပါ Guernica။

12။ ပန်းများပါတဲ့ ဦးထုပ်ဆောင်းထားတဲ့ အမျိုးသမီးတစ်ဦး (1942) - ဒုတိယကမ္ဘာစစ်

Picasso ဟာ ကမ္ဘာစစ်အတွင်း နာဇီတွေ သိမ်းပိုက်စဉ်မှာတောင် ပဲရစ်မှာ နေခဲ့ပါတယ်။ II ဤကာလအတွင်း ပန်းချီဆရာသည် ပြပွဲအများအပြားတွင် မပါဝင်ခဲ့ဘဲ ဖက်ဆစ်အစိုးရ၏ နိုင်ငံရေးရဲများထံ လာရောက်လည်ပတ်မှုအချို့ကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။

၁၉၄၀ ခုနှစ်များနှောင်းပိုင်းတွင် ပီကာဆိုသည် ကျော်ကြားသူဖြစ်နေပြီဖြစ်ပြီး သူ၏အလုပ်နှင့် သူ၏ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ၊ ဘဝသည် ယေဘူယျအားဖြင့် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ဖြစ်သည်။

၁၃။ Jaqueline ၏လက်များကို ဖြတ်ကျော်ခဲ့သည် (1954) - နှောင်းပိုင်းလက်ရာများ

၁၉၄၉ ခုနှစ်မှ ၁၉၇၃ ခုနှစ်အထိ ပီကာဆို၏ နောက်ဆုံးလက်ရာများနှင့် နှောင်းပိုင်းလက်ရာများ ပါဝင်ပါသည်။ အဲဒီခေတ်က ပန်းချီဆရာက မြင့်မြတ်ပြီးသား။ ပန်းချီကားအများအပြားသည် ၎င်း၏ဇနီး Jaqueline ၏ပုံတူများဖြစ်သည်။

Chicago Picasso ဟုလူသိများသော ဧရာမဖွဲ့စည်းပုံအပါအဝင် ပန်းပုများစွာကိုလည်း သူပါဝင်ခဲ့သည်။ 1955 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးသူသည် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူ Henri-Georges Clouzot ကို The Mystery of Picasso ဟုခေါ်သော သူ၏ဘဝအကြောင်း ရုပ်ရှင်ဖန်တီးရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။

Pablo Picasso ၏ပညာရေး

Picasso သည် 1881 ခုနှစ်တွင် Andalusia၊ Málaga တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် ဆယ်နှစ်နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူ့အဖေက Escuela de San Telmo မှာ ပုံဆွဲဆရာမပါ။

ခုနစ်နှစ်အရွယ်တွင် ပီကာဆိုပန်းချီဆရာကောင်းတစ်ယောက်အတွက် ဒီနည်းပညာက မရှိမဖြစ်လိုအပ်တယ်လို့ သူ့အဖေဆီက သင်ခန်းစာယူခဲ့တယ်။ ပီကာဆိုသည် အသက်ဆယ့်သုံးနှစ်တွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းထက် သာလွန်နေပြီဟု ဖခင်ဖြစ်သူက ထင်မြင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် ဘာစီလိုနာရှိ La Lonja ၏ အနုပညာကျောင်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

Pablo Picasso ၏ ပုံတူ။

အသက် 16 နှစ်တွင် ပီကာဆိုကို စေလွှတ်ခဲ့သည်။ မက်ဒရစ်မြို့ရှိ ဆန်ဖာနန်ဒို၏ တော်ဝင်အနုပညာ အကယ်ဒမီ။ လူငယ်ပန်းချီဆရာသည် အတန်းမတက်တော့ဘဲ Prado ပြတိုက်တွင် ပန်းချီလက်ရာကောင်းများကို ကူးယူသုံးစွဲခဲ့သည်။

အသက် 19 နှစ်တွင် 1900 တွင် ပီကာဆိုသည် ပါရီသို့ ပထမဆုံးအကြိမ် သွားရောက်ခဲ့ပြီး သူအများဆုံးနေထိုင်သည့်မြို့၊ သင့်ဘဝ၏ ထိုနေရာတွင် သူသည် André Breton၊ Guillaume Apollinaire နှင့် စာရေးဆရာ Gertrude Stein တို့ကဲ့သို့သော အခြားအနုပညာရှင်များနှင့် တွေ့ဆုံနေထိုင်ခဲ့သည်။

လည်းတွေ့ဆုံပါ