Satura rādītājs
Pablo Pikaso bija spāņu gleznotājs, tēlnieks, dzejnieks, keramiķis, dramaturgs un scenogrāfs. Lielāko daļu pieaugušā mūža viņš pavadīja Parīzē, kur sadraudzējās ar daudziem māksliniekiem.
Pikaso bija viens no kubisma pamatlicējiem un viens no lielākajiem 20. gadsimta sākuma mākslas revolucionāriem.
Šie ir trīspadsmit būtiskākie darbi, lai izprastu gleznotāju un viņa daiļrades posmus.
1. Pirmā komūnija (1896) - pirms 1900. gada
Pikaso pirmais posms aizsākās pirms 1900. gada, un tajā ietilpst visas gleznas, kas tapušas pirms šī gada, piemēram, šī glezna, gleznota eļļas tehnikā uz audekla, kad Pikaso mācījās mākslas skolā. La Lonja .
Darbs tika izstādīts Barselonā un piesaistīja vietējās preses uzmanību. 19. gadsimta beigu reālisms .
Gleznā attēlota viņa māsa Lola pirmās komūnijas laikā, svinīgā brīdī, kad viņa pāriet no bērnības uz pieaugušo dzīvi.
2. Life (1903) - Zilā fāze
Life ir viena no nozīmīgākajām tā dēvētā zilā posma gleznām. 1901.-1904. gadā Pikaso pievērsās darbiem, kuros priekšroka tika dota zilajam tonim un tēmām, piemēram. prostitūtas un dzērāji .
Šo posmu ietekmēja ceļojums pa Spāniju un viņa drauga Karlosa Kasagemasa pašnāvība, kurš šajā gleznā tika attēlots pēcnāves kārtā. Šajā periodā Pikaso piedzīvoja finansiālas grūtības, pārmaiņus dzīvojot starp Parīzi un Madridi.
3. G açon à la pipe (1905) - Rozā fāze
Pikaso rozā posmu raksturo arvien gaišāku toņu, galvenokārt rozā, izmantošana. Šajā periodā, kas ilga no 1904. līdz 1906. gadam, Pikaso dzīvoja Parīzē, bohēmiskajā Monmartra rajonā.
Dzīve šajā reģionā ietekmēja arī Pikaso, kurš attēlojis daudzus akrobāti, dejotāji un harlekini Šajā laikā Pikaso iepazinās ar rakstnieci Ģertrūdi Steinu, kura kļuva par vienu no viņa lielajām mecenātēm.
4. Ģertrūde Šteina (1905) - Rozā posms / primitīvisms
Viņa bija kļuvusi par gleznotāja tuvu draudzeni un vienu no nozīmīgākajām viņa darbu finansētājām.
Ģertūdes portrets iezīmē pāreju no rozā fāzes uz primitīvismu. Viņas sejā mēs varam saskatīt afrikāņu masku ietekme kas iezīmēs Pablo Pikaso nākamo posmu.
5. Avinjonas Demoizellas (Les Demoiselles d'Avignon) (1907) - Āfrikas fāze jeb primitīvisms
Šī glezna iezīmē sākumu posmam, kurā Pikaso piedzīvo lielu afrikāņu mākslas ietekme kas ilga no 1907. līdz 1909. gadam.
Lai gan daļu gleznas ietekmējusi Ibērijas māksla, tajā skaidri saskatāmas atsauces uz Āfriku, īpaši gleznas labajā pusē esošo divu sieviešu seju kompozīcijā (viņu sejas līdzinās afrikāņu maskām).
Pikaso šo gleznu izstādīja tikai pēc vairākiem gadiem, 1916. gadā.
6. Daniela-Henrija Kanveilera portrets (1910) - analītiskā kubisma fāze
Pikaso kopā ar Žoržu Braku izstrādāja jaunu glezniecības stilu - analītisko kubismu (1909-1912). Mākslinieki centās izveidot jaunu glezniecības stilu. "analizēt" objektu tā terminos un formās. .
Krāsu palete bija monohromatiska un neitrāla. Šajā darbā Pikaso portretēja Parīzes mākslas galerijas īpašnieku Danielu Henriju Kanveileru.
Ar šo gleznu Pikaso mainīja portretu veidošanas veidu, pārtraucot vairāk nekā divus tūkstošus gadu senu tradīciju.
7. Galva (Tetē) (1913-14) - sintētiskais kubisms
Sintētiskais kubisms (1912-1919) bija kubisma attīstības posms. Pikaso savos darbos sāka izmantot papīra gabalus, piemēram, tapetes un avīzes. Tas bija pirmais kolāžas lietojums mākslas darbos.
Šajā laikā gleznotājs sazinājās ar vairākiem Parīzes māksliniekiem, piemēram, Andrē Bretonu un dzejnieku Apollinēru. Pirmā kara beigās Pikaso iepazinās ar vēl vairāk cilvēkiem, piemēram, kinorežisoru Žanu Kokto un komponistu Igoru Stravinski.
Pikaso daiļradi ietekmēja kontakti ar daudziem dažādu jomu māksliniekiem, kas šajā un turpmākajos laikmetos piedzīvoja dažādus eksperimentus.
8. Paulo kā Arlekīns (1924) - Neoklasicisms un sirreālisms
Pikaso radīja ļoti plašu un daudzveidīgu darbu klāstu. Šis viņa dēla portrets kā arlekīnam pieder neoklasicisma un sirreālisma posmam (1919-1929).
Beidzoties karam, daudzi Eiropas mākslinieki meklēja neoklasicismā veidu, kā "atgriezties pie kārtības", taču tajā pašā laikā mākslinieciskais avangards turpināja ietekmēt mākslinieku darbus.
9. Klusā daba (1924) - Neoklasicisms un sirreālisms
Šī klusā daba, kas gleznota tajā pašā gadā, kad gleznots audekls Paulo kā Arlekīns rāda, ka daudzpusība mākslinieks.
Pikaso ļoti īsā laikā pāriet no reprezentatīva zīmējuma uz lielu abstrakciju, sekojot sirreālisma priekšrakstiem.
10. Mākslinieks un viņa modelis (1928) - Neoklasicisms un sirreālisms
1925. gadā rakstnieks Andrē Bretons, kurš bija lielākais sirreālisma teorētiķis, paziņoja, ka Pikaso ir viens no viņiem.
Lai gan Pikaso līdz galam neievēroja sirreālisma priekšrakstus, viņš ar saviem kubisma darbiem piedalījās pirmajā grupas izstādē 1925. gadā.
11. Guernica (1937) - Lielā depresija un izstāde MoMA
Guernica Tas ir Pikaso un kubisma slavenākais darbs, kurā attēlota nacistu veiktā Spānijas bombardēšana Spānijas pilsoņu kara laikā.
Laikā no 1930. līdz 1939. gadam Pikaso darbos nemainīgās Arlekina figūras nomainīja minotaurs. Pikaso gleznas kļuva tumšākas, tajās tika izmantotas pasteļkrāsas.
Skatīt pilnu analīzi uz dēļa Gernika.
12. Sievietes krūšutēls ar cepuri ar ziediem (1942) - Otrais pasaules karš
Pikaso palika Parīzē arī nacistu okupācijas laikā Otrā pasaules kara laikā. Šajā laikā mākslinieks nepiedalījās daudzās izstādēs un saņēma dažas fašistiskā režīma politiskās policijas vizītes.
Četrdesmito gadu beigās Pikaso jau bija slavenība, un gan viņa darbi, gan personīgā dzīve izraisīja vispārēju interesi.
13. Jaqueline ar salocītām rokām (1954) - Vēlākie darbi
No 1949. līdz 1973. gadam ir iekļauti Pikaso pēdējie un vēlie darbi. Šajā periodā mākslinieks jau bija nostiprinājies. Daudzas gleznas ir viņa sievas Žaklīnas portreti.
Viņš radīja arī vairākas skulptūras, tostarp milzu konstrukciju, kas pazīstama kā Čikāgas Pikaso. 1955. gadā mākslinieks palīdzēja kinorežisoram Anrī Žoržam Klūzo uzņemt filmu par viņa dzīvi ar nosaukumu Pikaso noslēpums.
Skatīt arī: Filma Bohemian Rhapsody (analīze un kopsavilkums)Pablo Pikaso veidošanās
Pikaso piedzima Malagā, Andalūzijā, 1881. gadā un nodzīvoja tur desmit gadus. 1881. gadā viņa tēvs bija zīmēšanas skolotājs Escuela de San Telmo.
Septiņu gadu vecumā Pikaso sāka apmeklēt nodarbības pie sava tēva, kurš uzskatīja, ka laba mākslinieka darbam ir svarīga tehnika.Kad Pikaso sasniedza trīspadsmit gadu vecumu, tēvs uzskatīja, ka viņš jau ir pārspējis viņu glezniecībā.Tajā pašā vecumā viņš iestājās mākslas skolā. La Lonja Barselonā.
Skatīt arī: Netflix filma The House: pārskats, kopsavilkums un beigu skaidrojums
Pablo Pikaso portrets.
16 gadu vecumā Pikaso tika nosūtīts uz Real Academia de Bellas-Artes de San Fernando Madridē. 16 gadu vecumā jaunais gleznotājs lielāko daļu laika pavadīja Prado muzejā, kopējot lieliskus mākslas darbus, nevis apmeklējot nodarbības.
1900. gadā, 19 gadu vecumā, Pikaso pirmo reizi devās uz Parīzi, pilsētu, kurā viņš pavadīja lielāko daļu savas dzīves. 1900. gadā viņš iepazinās un socializējās ar citiem māksliniekiem, piemēram, Andrē Bretonu, Gijomu Apollināru un rakstnieci Ģertrūdi Steinu.
Iepazīstieties arī ar
