Змест
Пабла Пікаса быў іспанскім жывапісцам, скульптарам, паэтам, керамістам, драматургам і сцэнографам. Большую частку свайго дарослага жыцця ён правёў у Парыжы, дзе пасябраваў з некалькімі мастакамі.
Пікаса быў адным з заснавальнікаў кубізму і адным з вялікіх рэвалюцыянераў мастацтва пачатку 20-га стагоддзя.
Гэта трынаццаць асноўных работ для разумення мастака і яго мастацкіх этапаў
1. Першае прычасце (1896) - Да 1900 г.
Першая фаза Пікаса да 1900 г. Яна змяшчае ўсе карціны, зробленыя да гэтага года, як на гэтым алеі на палатне, намаляваным, калі Пікаса вучыўся ў мастацкай школе La Lonja .
Праца была выстаўлена ў Барселоне і прыцягнула ўвагу мясцовай прэсы. Ён зроблены ў адпаведнасці з запаветамі рэалізму канца 19-га стагоддзя .
Карціна паказвае яго сястру, Лолу, падчас яе першага прычасця, ва ўрачысты момант пераходу ад дзяцінства да дарослага жыцця. жыццё.
2. Жыццё (1903) - Fase azul
Жыццё з'яўляецца адным з самых важныя карціны так званай сіняй фазы. Паміж 1901 і 1904 гадамі Пікаса рабіў акцэнт на працах з пераважна сінімі тонамі і такімі тэмамі, як прастытуткі і п'яніцы .
На гэты этап паўплывала паездка ў Іспанію і самагубства яго сябра Карласа Касагемаса , які быў пасмяротна намаляваны на гэтай карціне. У гэты перыяд прайшоў Пікасафінансавыя цяжкасці, чаргуючы сваё месца жыхарства паміж Парыжам і Мадрыдам.
3. G arçon à la pipe (1905) - Ружовая фаза
Ружовая фаза Пікаса была адзначана выкарыстаннем больш выразных і светлыя, асабліва ружовыя. У гэты перыяд, які доўжыўся з 1904 па 1906 год, Пікаса жыў у Парыжы, у багемным раёне Манмартра.
Жыццё ў рэгіёне таксама паўплывала на Пікаса, які адлюстроўваў шмат акрабатаў, балерын і арлекінаў . Таксама ў гэты час Пікаса пазнаёміўся з пісьменніцай Гертрудай Стайн, якая стала адной з яго вялікіх заступніц.
Глядзі_таксама: 31 лепшы фільм для прагляду на Netflix у 2023 годзе4. Гертруда Стайн (1905) - ружовая фаза / прымітывізм
Герцюд Стайн заказала свой партрэт Пікаса. Яна стала блізкім сябрам жывапісца і адным з найважнейшых фундатараў яго творчасці.
Партрэт Гертуды азначае пераход ад фазы ружы да прымітывізму. На яго твары мы бачым уплыў афрыканскіх масак , якія будуць адзначаць наступны этап творчасці Пабла Пікаса.
5. Авіньёнскія дзяўчынкі (1907) - Фаза або прымітывізм
Гэта карціна азначае пачатак фазы, у якой Пікаса знаходзіўся пад моцным уплывам афрыканскага мастацтва , якая доўжылася з 1907 па 1909 год.
Хоць частка карціны створана пад уплывам іберыйскага мастацтва, можна выразна ўбачыць спасылкі на Афрыку, галоўным чынам у кампазіцыі твараў дзвюх жанчынправы бок карціны (іх твары падобныя на афрыканскія маскі).
Пікаса выставіў гэтую карціну толькі праз гады, у 1916 г.
6. Партрэт Даніэля-Генры Канвейлера (1910) - фаза аналітычнага кубізму
Пікаса распрацаваў разам з Жоржам Бракам новы стыль жывапісу: аналітычны кубізм ( 1909 -1912). Мастакі імкнуліся "прааналізаваць" аб'ект у яго тэрмінах і формах .
Каляровая палітра была манахраматычнай і пажадана нейтральнай. У гэтай працы Пікаса адлюстраваў Даніэля-Генры Канвейлера, уладальніка мастацкай галерэі ў Парыжы.
Гэтай карцінай Пікаса змяніў спосаб стварэння партрэтаў, парушыўшы больш чым двухтысячагадовую традыцыю.
7. Кабеса (Tetê) (1913-14) - Сінтэтычны кубізм
Сінтэтычны кубізм (1912-1919) быў развіццём кубізму . Пікаса пачаў выкарыстоўваць у сваіх працах кавалкі паперы ў якасці шпалер і газет. Гэта было першае выкарыстанне калажа ў творах мастацтва.
У гэты перыяд мастак кантактаваў з некалькімі мастакамі Парыжа, такімі як Андрэ Брэтон і паэт Апалінэр. Пасля заканчэння Першай сусветнай вайны Пікаса пазнаёміўся з яшчэ большай колькасцю людзей, такіх як кінарэжысёр Жан Както і кампазітар Ігор Стравінскі.
Кантакты з незлічонымі мастакамі з розных рэгіёнаў паўплывалі на творчасць Пікаса, якая прайшла праз некалькі эксперыментаў у гэты час і ў наступныя часы.
8. Паўло ў ролі Арлекіна (1924) - Неакласіцызм і сюррэалізм
Пікаса меў вельмі вялікую і шырокую пастаноўку. Гэты партрэт яе сына ў выглядзе арлекіна з'яўляецца часткай фазы неакласіцызму і сюррэалізму (1919-1929).
Пасля заканчэння вайны многія еўрапейскія мастакі шукалі ў неакласіцызме шлях да "вяртання да парадку". Аднак разам з тым на творчасць мастакоў працягваў уплываць мастацкі авангард.
9. Нацюрморт (1924) - Неакласіцызм і сюррэалізм
Гэты нацюрморт, напісаны ў тым жа годзе, што і палатно Пол у ролі Арлекіна паказвае ўніверсальнасць мастака.
Пікаса за вельмі кароткі час пераходзіць ад рэпрэзентатыўнага малюнка да вялікай абстракцыі, прытрымліваючыся запаведзяў сюррэалізму.
10. Мастак і яго мадэль (1928) - Неакласіцызм і сюррэалізм
У 1925 г. пісьменнік Андрэ Брэтон, які быў вялікім тэарэтыкам сюррэалізму, заявіў што Пікаса быў адным з іх.
Хоць Пікаса не прытрымліваўся строга запаветаў сюррэалізму, ён прысутнічаў на першай выставе групы ў 1925 годзе з кубістычнымі працамі.
11. Герніка (1937) - Вялікая дэпрэсія і выстава ў MoMA
Герніка гэта самы вядомы твор Пікаса і кубізму . Прадстаўляе нацысцкія выбухі ў Іспаніі падчас грамадзянскай вайны ў Іспаніі.
Падчасперыяд з 1930 па 1939 г. пастаянныя фігуры Арлекіна ў творчасці Пікаса былі заменены мінатаўрам. Карціны Пікаса сталі больш змрочнымі, з выкарыстаннем пастэльных колераў.
Глядзіце поўны аналіз жывапісу Герніка.
12. Бюст жанчыны ў капелюшы з кветкамі (1942) - Другая сусветная вайна
Пікаса заставаўся ў Парыжы нават падчас нацысцкай акупацыі падчас сусветнай вайны II. У гэты перыяд мастак не ўдзельнічаў у многіх выставах і яго наведвалі прадстаўнікі палітычнай паліцыі фашысцкага рэжыму.
У канцы 1940-х гадоў Пікаса ўжо быў знакамітасцю, як яго працы, так і асабіста жыцця ўяўлялі агульны інтарэс.
13. Скрыжаваныя рукі Жаклін (1954) - Познія творы
З 1949 па 1973 год уключаны апошнія і познія творы Пікаса. У гэты перыяд мастак ужо быў пасвечаны. Многія карціны з'яўляюцца партрэтамі яго жонкі Жаклін.
Ён таксама займаўся некалькімі скульптурамі, у тым ліку гіганцкім збудаваннем, вядомым як Чыкагскі Пікаса. У 1955 годзе творца дапамог рэжысёру Анры-Жоржу Клузо зняць фільм пра сваё жыццё пад назвай Таямніца Пікаса.
Адукацыя Пабла Пікаса
Пікаса нарадзіўся ў Малазе, Андалусія, у 1881 годзе і пражыў там дзесяць гадоў. Яго бацька быў настаўнікам малявання ў Escuela de San Telmo.
Пікаса ва ўзросце сямі гадоўён пачаў браць урокі ў бацькі, які лічыў, што тэхніка важная для добрага мастака. Калі Пікаса споўнілася трынаццаць, бацька лічыў, што той ужо перасягнуў яго ў жывапісе. У гэтым жа ўзросце ён паступіў у мастацкую школу La Lonja ў Барселоне.
Партрэт Пабла Пікаса.
У 16 гадоў Пікаса адправілі за Каралеўская акадэмія прыгожых мастацтваў Сан-Фернанда ў Мадрыдзе. Малады мастак праводзіў большую частку свайго часу ў музеі Прада, капіруючы вялікія творы мастацтва, замест таго, каб наведваць заняткі.
У 1900 годзе, ва ўзросце 19 гадоў, Пікаса ўпершыню адправіўся ў Парыж, горад, у якім ён праводзіў больш за ўсё вашага жыцця. Там ён сустракаўся і жыў з іншымі мастакамі, такімі як Андрэ Брэтон, Гіём Апалінэр і пісьменніца Гертруда Стайн.
Знаёмцеся таксама
