Cuprins
Pablo Picasso a fost un pictor, sculptor, poet, ceramist, dramaturg și scenograf spaniol. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții adulte la Paris, unde s-a împrietenit cu mulți artiști.
Picasso a fost unul dintre fondatorii cubismului și unul dintre marii revoluționari ai artei de la începutul secolului XX.
Acestea sunt cele treisprezece lucrări esențiale pentru a înțelege pictorul și fazele sale artistice
1. Prima comuniune (1896) - Înainte de 1900
Prima fază a lui Picasso datează de dinainte de 1900 și include toate picturile realizate înainte de acel an, cum ar fi acest ulei pe pânză, pictat pe vremea când Picasso urma cursurile școlii de artă. La Lonja .
Lucrarea a fost expusă la Barcelona și a atras atenția presei locale. realismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea .
Tabloul o prezintă pe sora sa, Lola, în timpul primei sale comuniuni, într-un moment solemn de trecere de la copilărie la maturitate.
2. Viața (1903) - Faza albastră
Viața este unul dintre cele mai importante tablouri din așa-numita fază albastră. Între 1901 și 1904, Picasso s-a concentrat pe lucrări cu o tonalitate preferabil albastră și teme precum prostituate și bețivi .
Faza a fost influențată de o călătorie prin Spania și de sinuciderea prietenului său Carlos Casagemas, care a fost portretizat postum în acest tablou. În această perioadă, Picasso a întâmpinat dificultăți financiare, alternând traiul între Paris și Madrid.
3. G açon à la pipe (1905) - faza roz
Faza roz a lui Picasso a fost marcată de utilizarea unor tonuri din ce în ce mai deschise, în special roz. În această perioadă, care a durat din 1904 până în 1906, Picasso a locuit la Paris, în cartierul boem Montmartre.
Viața din regiune l-a influențat și pe Picasso, care a pictat multe acrobați, dansatori și arlechini Tot în această perioadă, Picasso a cunoscut-o pe scriitoarea Gertrude Stein, care a devenit una dintre marile sale patroane.
4. Gertrude Stein (1905) - faza roz / primitivism
Gertude Stein a comandat portretul ei pentru Picasso, care devenise o prietenă apropiată a pictorului și unul dintre cei mai importanți finanțatori ai operelor sale.
Portretul lui Gertude marchează trecerea de la faza roz la primitivism. În chipul ei se poate percepe influența măștilor africane care va marca următoarea etapă a lui Pablo Picasso.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Faza africană sau primitivismul
Acest tablou marchează începutul fazei în care Picasso trece prin mari influența artelor africane care a durat din 1907 până în 1909.
Deși o parte a picturii este influențată de artele iberice, se pot vedea clar referințele la Africa, în special în compoziția fețelor celor două femei din partea dreaptă a picturii (fețele lor sunt asemănătoare cu măștile africane).
Picasso a expus acest tablou abia câțiva ani mai târziu, în 1916.
6. Portretul lui Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - faza cubismului analitic
Picasso a dezvoltat împreună cu Georges Braque un nou stil de pictură: cubismul analitic (1909-1912). Artiștii au căutat "analizează" obiectul în termenii și formele sale .
Paleta de culori a fost de preferință monocromatică și neutră. În această lucrare, Picasso l-a portretizat pe Daniel-Henry Kahnweiler, proprietarul unei galerii de artă din Paris.
Cu acest tablou, Picasso a schimbat modul în care erau realizate portretele, rupând o tradiție de peste două mii de ani.
7. Cap (Tetê) (1913-14) - Cubismul sintetic
Cubismul sintetic (1912-1919) a fost o evoluție a cubismului. Picasso a început să folosească în lucrările sale bucăți de hârtie, cum ar fi tapet și ziare. A fost prima utilizare a colajului în operele de artă.
În această perioadă, pictorul a intrat în contact cu mai mulți artiști din Paris, cum ar fi André Breton și poetul Apollinaire. Odată cu sfârșitul Primului Război Mondial, Picasso a cunoscut și mai mulți oameni, cum ar fi cineastul Jean Cocteau și compozitorul Ígor Stravinsky.
Contactul cu numeroși artiști din domenii diferite a influențat opera lui Picasso, care a trecut prin diverse experimente în această perioadă și în cele următoare.
8. Paulo ca Arlechin (1924) - Neoclasicism și suprarealism
Picasso a avut o producție foarte amplă și de mare anvergură. Acest portret al fiului său în rol de arlechin face parte din faza neoclasicistă și suprarealistă (1919-1929).
Odată cu sfârșitul războiului, mulți artiști europeni au căutat în neoclasicism o modalitate de a "relua ordinea", dar, în același timp, avangarda artistică a continuat să influențeze operele artiștilor.
Vezi si: 17 povești scurte comentate pentru copii9. Natură moartă (1924) - Neoclasicism și suprarealism
Această natură moartă, pictată în același an ca și pânza Paulo ca Arlechin arată versatilitate a artistului.
Picasso trece într-un timp foarte scurt de la desenul reprezentativ la marea abstractizare, urmând preceptele suprarealismului.
10. Artistul și modelul său (1928) - Neoclasicism și suprarealism
În 1925, scriitorul André Breton, care a fost marele teoretician al suprarealismului, a declarat că Picasso era unul dintre ei.
Deși Picasso nu a urmat întocmai preceptele suprarealismului, a fost prezent la prima expoziție a grupului, în 1925, cu lucrări cubiste.
11. Guernica (1937) - Marea Depresiune și expoziția de la MoMA
Guernica este cea mai faimoasă operă a lui Picasso și a cubismului și înfățișează bombardamentul nazist asupra Spaniei în timpul Războiului Civil Spaniol.
În perioada 1930-1939, figurile de arlechin din lucrările lui Picasso au fost înlocuite de minotaur. Picturile lui Picasso au devenit mai întunecate, cu utilizarea de culori pastelate.
Vedeți analiza completă pe forum Guernica.
12. Femeie bust cu pălărie cu flori (1942) - Al Doilea Război Mondial
Picasso a rămas la Paris chiar și în timpul ocupației naziste din timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În această perioadă, artistul nu a participat la multe expoziții și a primit câteva vizite din partea poliției politice a regimului fascist.
La sfârșitul anilor 1940, Picasso era deja o celebritate, iar atât opera sa, cât și viața sa personală erau de interes general.
13. Jaqueline cu mâinile încrucișate (1954) - Lucrări târzii
Din 1949 până în 1973 sunt incluse lucrările finale și târzii ale lui Picasso. În această perioadă, artistul era deja consacrat. Multe tablouri sunt portrete ale soției sale Jaqueline.
De asemenea, s-a angajat în realizarea mai multor sculpturi, inclusiv a unei structuri gigantice cunoscute sub numele de Picasso of Chicago. În 1955, creatorul l-a ajutat pe cineastul Henri-Georges Clouzot să realizeze un film despre viața sa, intitulat Misterul lui Picasso.
Formarea lui Pablo Picasso
Picasso s-a născut în Malaga, Andaluzia, în 1881 și a locuit acolo timp de zece ani. Tatăl său a fost profesor de desen la Escuela de San Telmo.
La vârsta de șapte ani, Picasso a început să primească lecții de la tatăl său, care credea că tehnica este esențială pentru un bun artist.Când Picasso a împlinit treisprezece ani, tatăl său credea că deja îl depășise în pictură.La aceeași vârstă, a intrat la școala de artă din La Lonja în Barcelona.
Portretul lui Pablo Picasso.
La vârsta de 16 ani, Picasso a fost trimis la Real Academia de Bellas-Artes de San Fernando din Madrid. Tânărul pictor și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la Muzeul Prado copiind mari opere de artă în loc să meargă la cursuri.
În 1900, la vârsta de 19 ani, Picasso a plecat pentru prima dată la Paris, orașul în care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, unde a întâlnit și a socializat cu alți artiști, precum André Breton, Guillaume Apollinaire și scriitoarea Gertrude Stein.
De asemenea, cunoașteți
