Pablo Picasso: 13 Karya Penting untuk Memahami Genius

Pablo Picasso ialah seorang pelukis, pengukir, penyair, seramik, penulis drama dan scenografer Sepanyol. Dia menghabiskan sebahagian besar kehidupan dewasanya di Paris, di mana dia berkawan dengan beberapa artis.

Picasso ialah salah seorang pengasas Kubisme dan salah seorang revolusioner seni yang hebat pada awal abad ke-20.

Ini ialah tiga belas karya penting untuk memahami pelukis dan fasa seninya

1. Perjamuan pertama (1896) - Sebelum 1900

Fasa pertama Picasso adalah sebelum 1900. Ia mengandungi semua lukisan yang dibuat sebelum tahun itu, seperti dalam minyak ini di atas kanvas, dilukis semasa Picasso menghadiri sekolah seni La Lonja .

Karya itu dipamerkan di Barcelona dan menarik perhatian akhbar tempatan. Ia dibuat mengikut peraturan realisme akhir abad ke-19 .

Lukisan itu menunjukkan kakaknya, Lola, semasa perjamuan pertamanya, dalam momen peralihan dari zaman kanak-kanak ke dewasa. kehidupan.

2. Kehidupan (1903) - Fase azul

Kehidupan adalah yang paling lukisan penting yang dipanggil fasa biru. Antara tahun 1901 dan 1904, Picasso menekankan karya dengan nada biru yang lebih baik dan tema seperti pelacur dan pemabuk .

Fasa ini dipengaruhi oleh perjalanan ke Sepanyol dan bunuh diri rakannya Carlos Casagemas , yang digambarkan secara anumerta dalam lukisan ini. Dalam tempoh ini, Picasso telah melaluinyamasalah kewangan, berselang seli kediamannya antara Paris dan Madrid.

3. G arçon à la pipe (1905) - Fasa merah jambu

Fasa merah jambu Picasso ditandai dengan penggunaan yang lebih jelas dan ringan, terutamanya merah jambu. Dalam tempoh ini, yang berlangsung dari 1904 hingga 1906, Picasso menetap di Paris, dalam kejiranan bohemian di Montmartre.

Kehidupan di rantau ini turut mempengaruhi Picasso, yang menggambarkan ramai akrobat, ballerina dan harlequin . Pada masa inilah juga Picasso bertemu dengan penulis Gertrude Stein, yang menjadi salah seorang pelanggannya yang hebat.

4. Gertrude Stein (1905) - Fasa merah jambu / primitivisme

Gertude Stein menugaskan potretnya kepada Picasso. Dia telah menjadi kawan rapat pelukis itu dan salah seorang penaja terpenting karyanya.

Potret Gertude menandakan peralihan daripada fasa mawar kepada primitivisme. Di wajahnya kita dapat melihat pengaruh topeng Afrika yang akan menandakan fasa seterusnya Pablo Picasso.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Fasa atau primitivisme

Lukisan ini menandakan permulaan fasa di mana Picasso sangat dipengaruhi oleh seni Afrika , yang berlangsung dari 1907 hingga 1909.

Walaupun sebahagian daripada lukisan itu dipengaruhi oleh seni Iberia, adalah mungkin untuk melihat dengan jelas rujukan ke Afrika, terutamanya dalam komposisi wajah dua wanita itu.sebelah kanan lukisan itu (muka mereka serupa dengan topeng Afrika).

Picasso hanya mempamerkan lukisan ini beberapa tahun kemudian, pada tahun 1916.

6. Potret Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Fasa Kubisme Analitik

Picasso membangunkan gaya lukisan baharu bersama Georges Braque: Kubisme Analitik ( 1909 -1912). Artis berusaha untuk "menganalisis" objek dalam istilahnya dan dalam bentuknya .

Palet warna adalah monokromatik dan lebih baik neutral. Dalam karya ini, Picasso menggambarkan Daniel-Henry Kahnweiler, pemilik galeri seni di Paris.

Dengan lukisan ini, Picasso mengubah cara potret dibuat, melanggar tradisi lebih daripada dua ribu tahun.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Kubisme Sintetik

Kubisme Sintetik (1912-1919) ialah perkembangan kubisme . Picasso mula menggunakan kepingan kertas sebagai kertas dinding dan surat khabar dalam karyanya. Ia merupakan penggunaan kolaj pertama dalam karya seni.

Dalam tempoh ini, pelukis telah berhubung dengan beberapa artis di Paris, seperti André Breton dan penyair Apollinaire. Dengan berakhirnya Perang Dunia Pertama, Picasso bertemu lebih ramai orang, seperti pembuat filem Jean Cocteau dan komposer Ígor Stravinsky.

Hubungan dengan artis yang tidak terkira banyaknya dari pelbagai kawasan mempengaruhi kerja Picasso, yang melalui beberapa eksperimen pada masa ini dan masa berikutnya.

8. Paulo sebagai Harlequin (1924) - Neoklasik dan surealisme

Picasso mempunyai pengeluaran yang sangat besar dan luas. Potret anaknya sebagai harlequin adalah sebahagian daripada fasa neoklasik dan surealis (1919-1929).

Dengan berakhirnya perang, ramai artis Eropah mencari cara untuk "kembali kepada perintah" dalam neoklasikisme. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, barisan hadapan artistik terus mempengaruhi karya artis.

9. Kehidupan pegun (1924) - Neoklasik dan surealisme

Hidup pegun ini, dicat pada tahun yang sama dengan kanvas Paul sebagai Harlequin , menunjukkan fleksibiliti artis.

Picasso berlalu, dalam masa yang sangat singkat, daripada lukisan perwakilan kepada abstraksi yang hebat, mengikut peraturan surealisme.

10. Artis dan Modelnya (1928) - Neoklasikisme dan surealisme

Pada tahun 1925, penulis André Breton, yang merupakan ahli teori surrealisme yang hebat, mengisytiharkan bahawa Picasso adalah salah seorang daripada mereka.

Walaupun Picasso tidak mengikuti ajaran surealisme dengan ketat, dia hadir pada pameran pertama kumpulan itu pada tahun 1925 dengan karya kubist.

11. Guernica (1937) - The Great Depression dan pameran di MoMA

Guernica adalah karya paling terkenal oleh Picasso and the Cubism . Mewakili pengeboman Nazi di Sepanyol semasa Perang Saudara Sepanyol.

Semasatempoh dari 1930 hingga 1939 angka tetap Harlequin dalam karya Picasso telah digantikan oleh minotaur. Lukisan Picasso menjadi lebih suram, dengan penggunaan warna pastel.

Lihat analisis lengkap lukisan Guernica.

12. Payudara wanita bertopi dengan bunga (1942) - Perang Dunia II

Picasso tinggal di Paris, walaupun semasa pendudukan Nazi dalam Perang Dunia II. Dalam tempoh ini, artis itu tidak mengambil bahagian dalam banyak pameran dan menerima beberapa lawatan daripada polis politik rejim fasis.

Menjelang akhir tahun 1940-an, Picasso sudah pun menjadi selebriti dan kedua-dua karya dan peribadinya. kehidupan adalah kepentingan umum.

13. Jaqueline's hands crossed (1954) - Karya lewat

Dari 1949 hingga 1973 disertakan karya akhir dan karya akhir Picasso. Dalam tempoh ini, artis itu telah ditahbiskan. Banyak lukisan adalah potret isterinya Jaqueline.

Dia juga terlibat dalam beberapa arca, termasuk struktur gergasi yang dikenali sebagai Chicago Picasso. Pada tahun 1955 pencipta membantu pembuat filem Henri-Georges Clouzot untuk membuat filem tentang kehidupannya yang dipanggil The Mystery of Picasso.

Pendidikan Pablo Picasso

Picasso dilahirkan di Málaga, Andalusia, pada tahun 1881 dan tinggal di sana selama sepuluh tahun. Bapanya ialah seorang guru lukisan di Escuela de San Telmo.

Pada usia tujuh tahun, Picassodia mula mengambil pengajaran daripada bapanya, yang percaya teknik itu penting untuk seorang artis yang baik. Apabila Picasso berumur tiga belas tahun, bapanya menyangka dia sudah mengatasinya dalam lukisan. Pada usia yang sama, dia memasuki sekolah seni La Lonja , di Barcelona.

Potret Pablo Picasso.

Pada usia 16 tahun, Picasso telah dihantar untuk Akademi Seni Halus Diraja San Fernando, di Madrid. Pelukis muda itu menghabiskan sebahagian besar masanya di Muzium Prado menyalin karya seni yang hebat dan bukannya menghadiri kelas.

Pada tahun 1900, berumur 19 tahun, Picasso pergi ke Paris buat kali pertama, bandar yang paling banyak dihabiskannya hidup anda. Di sana dia bertemu dan tinggal bersama artis lain, seperti André Breton, Guillaume Apollinaire dan penulis Gertrude Stein.

Bertemu juga