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पाब्लो पिकासो एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, कवि, सेरामिस्ट, नाटककार और चित्रकार थे। उन्होंने अपना अधिकांश वयस्क जीवन पेरिस में बिताया, जहाँ वे कई कलाकारों के मित्र बने।
पिकासो घनवाद के संस्थापकों में से एक थे और 20वीं सदी की शुरुआत के महान कला क्रांतिकारियों में से एक थे।
यह सभी देखें: सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल: इतिहास, शैली और विशेषताएंचित्रकार और उसके कलात्मक चरणों को समझने के लिए ये तेरह आवश्यक कार्य हैं
1. प्रथम भोज (1896) - 1900 से पहले
पिकासो का पहला चरण 1900 से पहले का है। इसमें उस वर्ष से पहले की सभी पेंटिंग शामिल हैं, जैसे कि इस तेल में कैनवास पर चित्रित, जब पिकासो ने ला लोन्जा कला विद्यालय में भाग लिया।
बार्सिलोना में काम का प्रदर्शन किया गया और स्थानीय प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। इसे उन्नीसवीं सदी के अंत के यथार्थवाद के उपदेशों के अनुसार बनाया गया था।
पेंटिंग में उनकी बहन लोला को उनके पहले कम्युनियन के दौरान, बचपन से वयस्कता में संक्रमण के एक गंभीर क्षण में दिखाया गया है। ज़िंदगी।
2. ज़िंदगी (1903) - फसे अज़ुल
ज़िंदगी सबसे ज़्यादा तथाकथित नीले चरण के महत्वपूर्ण चित्र। 1901 और 1904 के बीच, पिकासो ने अधिमानतः नीले स्वर और वेश्याओं और शराबी जैसे विषयों के साथ काम पर जोर दिया। , जिन्हें इस पेंटिंग में मरणोपरांत चित्रित किया गया था। इस दौरान पिकासो गुजरेवित्तीय कठिनाइयाँ, पेरिस और मैड्रिड के बीच अपने निवास को बारी-बारी से।
3। G arçon à la pipe (1905) - गुलाबी चरण
पिकासो के गुलाबी चरण को अधिक स्पष्ट और हल्का, विशेष रूप से गुलाबी। इस अवधि के दौरान, जो 1904 से 1906 तक चला, पिकासो पेरिस में, मोंटमार्ट्रे के बोहेमियन पड़ोस में रहते थे।>। यह वह समय था जब पिकासो लेखक गर्ट्रूड स्टीन से मिले, जो उनके महान संरक्षकों में से एक बने।
4. गर्ट्रूड स्टीन (1905) - गुलाबी चरण / आदिमवाद
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गर्टुडे स्टीन ने अपना चित्र पिकासो को सौंपा। वह चित्रकार की घनिष्ठ मित्र बन गई थी और उसके कार्यों की सबसे महत्वपूर्ण प्रायोजकों में से एक थी। उनके चेहरे में हम अफ्रीकी मुखौटों का प्रभाव देख सकते हैं जो पाब्लो पिकासो के अगले चरण को चिन्हित करेगा।
5. लेस डेमोइसेलेस डी एविग्नन (1907) - चरण या आदिमवाद
यह पेंटिंग उस चरण की शुरुआत को चिह्नित करती है जिसमें पिकासो बहुत अफ्रीकी कलाओं से प्रभावित थे , जो 1907 से 1909 तक चली थी। <1
हालांकि पेंटिंग का हिस्सा इबेरियन कला से प्रभावित है, अफ्रीका के संदर्भों को स्पष्ट रूप से देखना संभव है, मुख्य रूप से दो महिलाओं के चेहरे की रचना मेंपेंटिंग के दाईं ओर (उनके चेहरे अफ्रीकी मुखौटों के समान हैं)।
पिकासो ने इस पेंटिंग को वर्षों बाद, 1916 में प्रदर्शित किया था।
6। डैनियल-हेनरी कानवेइलर का चित्र (1910) - विश्लेषणात्मक घनवाद चरण
पिकासो ने जॉर्जेस ब्रैक के साथ मिलकर पेंटिंग की एक नई शैली विकसित की: विश्लेषणात्मक घनवाद (1909) -1912)। कलाकारों ने ऑब्जेक्ट को उसके संदर्भ में और उसके रूपों में "विश्लेषण" करने की कोशिश की ।
रंग पैलेट मोनोक्रोमैटिक और अधिमानतः तटस्थ था। इस काम में, पिकासो ने पेरिस में एक आर्ट गैलरी के मालिक डैनियल-हेनरी काह्नवीलर को चित्रित किया।
इस पेंटिंग के साथ, पिकासो ने दो हज़ार साल से अधिक की परंपरा को तोड़ते हुए, चित्र बनाने के तरीके को बदल दिया।
7. कैबेका (टेटे) (1913-14) - सिंथेटिक क्यूबिज़्म
सिंथेटिक क्यूबिज़्म (1912-1919) क्यूबिज़्म का विकास था . पिकासो ने अपने कामों में कागज के टुकड़ों को वॉलपेपर और अखबारों के रूप में इस्तेमाल करना शुरू किया। यह कला के कार्यों में कोलाज का पहला प्रयोग था।
इस अवधि के दौरान, चित्रकार पेरिस में कई कलाकारों के संपर्क में था, जैसे आंद्रे ब्रेटन और कवि अपोलिनेयर। प्रथम विश्व युद्ध के अंत के साथ, पिकासो और भी अधिक लोगों से मिले, जैसे कि फिल्म निर्माता जीन कोक्ट्यू और संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की। इस समय और बाद के समय।
8। हार्लेक्विन के रूप में पाउलो (1924) - नवशास्त्रवाद और अतियथार्थवाद
पिकासो का बहुत बड़ा और व्यापक उत्पादन था। हार्लेक्विन के रूप में उनके बेटे का यह चित्र नियोक्लासिसिस्ट और अतियथार्थवादी चरण (1919-1929) का हिस्सा है। हालाँकि, उसी समय, कलात्मक मोहरा कलाकारों के कार्यों को प्रभावित करता रहा।
9। स्थिर जीवन (1924) - नवशास्त्रीयवाद और अतियथार्थवाद
यह स्थिर जीवन, उसी वर्ष कैनवास के रूप में चित्रित किया गया पॉल हार्लेक्विन के रूप में , कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाता है।
पिकासो अतियथार्थवाद के उपदेशों का पालन करते हुए, बहुत कम समय में, एक प्रतिनिधि ड्राइंग से एक महान अमूर्तता तक जाते हैं।
10। द आर्टिस्ट एंड हिज़ मॉडल (1928) - नियोक्लासिकिज़्म और अतियथार्थवाद
1925 में, लेखक आंद्रे ब्रेटन, जो अतियथार्थवाद के महान सिद्धांतकार थे, ने घोषित किया कि पिकासो उनमें से एक थे।
भले ही पिकासो ने अतियथार्थवाद के नियमों का सख्ती से पालन नहीं किया, लेकिन वे 1925 में क्यूबिस्ट कार्यों के साथ समूह की पहली प्रदर्शनी में उपस्थित थे।
11। ग्वेर्निका (1937) - द ग्रेट डिप्रेशन एंड एग्जीबिशन एट एमओएमए
ग्वेर्निका पिकासो और क्यूबिज्म की सबसे प्रसिद्ध कृति है . स्पेन के गृह युद्ध के दौरान स्पेन में नाजी बम विस्फोटों का प्रतिनिधित्व करता है।
के दौरान1930 से 1939 की अवधि में पिकासो के काम में हार्लेक्विन के निरंतर आंकड़े मिनोटौर द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे। पस्टेल रंगों के उपयोग के साथ पिकासो की पेंटिंग अधिक उदास हो गईं।
पेंटिंग का पूरा विश्लेषण देखें ग्वेर्निका।
12। फूलों के साथ टोपी में एक महिला की प्रतिमा (1942) - द्वितीय विश्व युद्ध
पिकासो पेरिस में रहे, यहां तक कि विश्व युद्ध में नाजी कब्जे के दौरान भी द्वितीय। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने कई प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया और फासीवादी शासन की राजनीतिक पुलिस से कुछ दौरे प्राप्त किए।
1940 के दशक के अंत तक, पिकासो पहले से ही एक सेलिब्रिटी थे और उनका काम और उनका व्यक्तिगत जीवन सामान्य रुचि के थे।
13। जैकलीन के हाथ पार हो गए (1954) - बाद के काम
1949 से 1973 तक पिकासो के अंतिम काम और बाद के काम शामिल हैं। इस अवधि के दौरान, कलाकार पहले से ही समर्पित था। कई चित्र उनकी पत्नी जैकलिन के चित्र हैं।
उन्होंने शिकागो पिकासो के नाम से जानी जाने वाली एक विशाल संरचना सहित कई मूर्तियां भी बनाईं। 1955 में निर्माता ने फिल्म निर्माता हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट को उनके जीवन के बारे में द मिस्ट्री ऑफ़ पिकासो नामक फिल्म बनाने में मदद की।
पाब्लो पिकासो की शिक्षा
पिकासो का जन्म मलागा, आंदालुसिया में 1881 में हुआ था और वह वहां दस साल तक रहे। उनके पिता Escuela de San Telmo में ड्राइंग टीचर थे।
सात साल की उम्र में पिकासोउन्होंने अपने पिता से सबक लेना शुरू किया, जिनका मानना था कि तकनीक एक अच्छे कलाकार के लिए आवश्यक है। जब पिकासो तेरह साल के हुए, तो उनके पिता ने सोचा कि वह पहले ही पेंटिंग में उनसे आगे निकल चुके हैं। उसी उम्र में, उन्होंने बार्सिलोना में ला लोन्जा के कला विद्यालय में प्रवेश लिया।
पाब्लो पिकासो का चित्र।
यह सभी देखें: जोस डी अलेंकर की पुस्तक सेन्होरा (सारांश और पूर्ण विश्लेषण)16 साल की उम्र में, पिकासो को भेजा गया था मैड्रिड में सैन फर्नांडो की ललित कला की रॉयल अकादमी। युवा चित्रकार ने कक्षाओं में भाग लेने के बजाय अपना अधिकांश समय प्राडो संग्रहालय में कला के महान कार्यों की नकल करने में बिताया।
1900 में, 19 वर्ष की आयु में, पिकासो पहली बार पेरिस गए, जिस शहर में उन्होंने सबसे आपके जीवन का। वहां वे अन्य कलाकारों से मिले और उनके साथ रहे, जैसे आंद्रे ब्रेटन, गुइलाउम अपोलिनेयर और लेखक गर्ट्रूड स्टीन।
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