सामग्री सारणी
पाब्लो पिकासो हे स्पॅनिश चित्रकार, शिल्पकार, कवी, सिरेमिस्ट, नाटककार आणि दृश्यलेखक होते. त्यांनी त्यांचे बहुतेक प्रौढ आयुष्य पॅरिसमध्ये व्यतीत केले, जिथे त्यांची अनेक कलाकारांशी मैत्री झाली.
पिकासो हा क्यूबिझमच्या संस्थापकांपैकी एक होता आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या महान कला क्रांतिकारकांपैकी एक होता.
चित्रकार आणि त्याचे कलात्मक टप्पे समजून घेण्यासाठी या तेरा आवश्यक कार्य आहेत
1. पहिला संवाद (1896) - 1900 पूर्वी
पिकासोचा पहिला टप्पा 1900 पूर्वीचा आहे. त्यात या तेलाप्रमाणेच त्या वर्षापूर्वीची सर्व चित्रे आहेत. कॅनव्हासवर, पिकासो ला लोंजा आर्ट स्कूलमध्ये शिकला तेव्हा रंगवलेला.
बार्सिलोनामध्ये या कामाचे प्रदर्शन झाले आणि स्थानिक पत्रकारांचे लक्ष वेधून घेतले. हे 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या वास्तववादाच्या नियमांनुसार बनवले गेले.
हे देखील पहा: 43 90 चे चित्रपट तुम्ही चुकवू शकत नाहीपेंटिंगमध्ये त्याची बहीण, लोला, तिच्या पहिल्या सहवासात, बालपणापासून प्रौढत्वापर्यंतच्या संक्रमणाच्या एका गंभीर क्षणी दाखवते. प्रौढ जीवन.
2. जीवन (1903) - Fase azul
जीवन सर्वात जास्त आहे तथाकथित ब्लू फेजची महत्त्वाची चित्रे. 1901 ते 1904 दरम्यान, पिकासोने प्राधान्याने निळ्या टोनसह कामांवर जोर दिला आणि वेश्या आणि मद्यपी यांसारख्या थीमवर जोर दिला.
स्पेनच्या सहलीचा आणि त्याचा मित्र कार्लोस कॅसेजमासच्या आत्महत्येचा या टप्प्यावर प्रभाव पडला. , ज्याचे मरणोत्तर या पेंटिंगमध्ये चित्रण करण्यात आले होते. या काळात पिकासो गेलेआर्थिक अडचणी, पॅरिस आणि माद्रिद दरम्यान त्याचे निवासस्थान बदलून.
3. G arçon à la pipe (1905) - गुलाबी फेज
पिकासोचा गुलाबी टप्पा अधिक स्पष्ट आणि वापरून चिन्हांकित केला गेला हलका, विशेषतः गुलाबी. 1904 ते 1906 या कालावधीत, पिकासो पॅरिसमध्ये मॉन्टमार्ट्रेच्या बोहेमियन शेजारी राहत होता.
या प्रदेशातील जीवनाचा पिकासोवरही प्रभाव पडला, ज्याने अनेक अॅक्रोबॅट, बॅलेरिना आणि हर्लेक्विन्स<8 चे चित्रण केले>. याच वेळी पिकासोने लेखक गर्ट्रूड स्टीन यांची भेट घेतली, जे त्यांच्या महान संरक्षकांपैकी एक बनले.
4. गर्ट्रूड स्टीन (1905) - पिंक फेज / आदिमवाद
गर्ट्युड स्टीनने तिचे पोर्ट्रेट पिकासोला दिले. ती चित्रकाराची जवळची मैत्रीण बनली होती आणि त्याच्या कलाकृतींची सर्वात महत्त्वाची प्रायोजक होती.
गर्ट्युडचे पोर्ट्रेट गुलाबाच्या टप्प्यापासून आदिमवादाकडे संक्रमण दर्शवते. त्याच्या चेहऱ्यावर आपण आफ्रिकन मास्कचा प्रभाव पाहू शकतो जो पाब्लो पिकासोचा पुढील टप्पा चिन्हांकित करेल.
5. लेस डेमोइसेलेस डी'अविग्नॉन (1907) - फेज किंवा आदिमवाद
हे चित्रकला त्या टप्प्याची सुरुवात करते ज्यामध्ये पिकासो आफ्रिकन कलांचा प्रभाव होता, जो 1907 ते 1909 पर्यंत टिकला होता.
चित्रकलेचा काही भाग इबेरियन कलांचा प्रभाव असला तरी, आफ्रिकेचा संदर्भ स्पष्टपणे पाहणे शक्य आहे, प्रामुख्याने दोन महिलांच्या चेहऱ्यांच्या रचनेत.पेंटिंगची उजवी बाजू (त्यांचे चेहरे आफ्रिकन मास्कसारखे आहेत).
पिकासोने ही पेंटिंग काही वर्षांनंतर 1916 मध्ये प्रदर्शित केली.
6. डॅनियल-हेन्री काह्नविलरचे पोर्ट्रेट (1910) - विश्लेषणात्मक क्यूबिझम फेज
पिकासोने जॉर्जेस ब्रॅकसोबत मिळून चित्रकलेची एक नवीन शैली विकसित केली: विश्लेषणात्मक क्यूबिझम (1909) -1912). कलाकारांनी वस्तूचे "विश्लेषण" त्याच्या अटींमध्‍ये आणि त्याच्या फॉर्ममध्‍ये करण्‍याचा प्रयत्‍न केला .
रंग पॅलेट मोनोक्रोमॅटिक आणि शक्यतो तटस्थ होते. या कामात, पिकासोने पॅरिसमधील आर्ट गॅलरीचे मालक डॅनियल-हेन्री काह्नविलरची भूमिका साकारली.
या पेंटिंगसह, पिकासोने दोन हजार वर्षांहून अधिक वर्षांची परंपरा मोडून काढत पोट्रेट बनवण्याची पद्धत बदलली.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - सिंथेटिक क्यूबिझम
सिंथेटिक क्यूबिझम (1912-1919) हा क्यूबिझमचा विकास होता . पिकासोने कागदाचे तुकडे वॉलपेपर आणि वर्तमानपत्रे म्हणून वापरण्यास सुरुवात केली. कलाकृतींमध्ये कोलाजचा हा पहिला वापर होता.
या काळात, चित्रकार पॅरिसमधील आंद्रे ब्रेटन आणि कवी अपोलिनेर यांच्यासारख्या अनेक कलाकारांच्या संपर्कात होता. पहिल्या महायुद्धाच्या समाप्तीनंतर, पिकासो आणखी लोकांना भेटले, जसे की चित्रपट निर्माता जीन कॉक्टो आणि संगीतकार Íगोर स्ट्रॅविन्स्की.
विविध क्षेत्रातील असंख्य कलाकारांच्या संपर्कामुळे पिकासोच्या कार्यावर प्रभाव पडला, ज्यामध्ये अनेक प्रयोग झाले. यावेळी आणि त्यानंतरच्या वेळी.
8. हार्लेक्विनच्या रूपात पॉलो (1924) - निओक्लासिसिझम आणि अतिवास्तववाद
पिकासोचे उत्पादन खूप मोठे आणि विस्तृत होते. हर्लेक्विन म्हणून तिच्या मुलाचे हे पोर्ट्रेट निओक्लासिस्ट आणि अतिवास्तववादी टप्प्याचा (1919-1929) भाग आहे.
युद्धाच्या समाप्तीनंतर, अनेक युरोपियन कलाकारांनी निओक्लासिसिझममध्ये "ऑर्डरवर परत जाण्याचा" मार्ग शोधला. तथापि, त्याच वेळी, कलात्मक अग्रगण्य कलाकारांच्या कार्यांवर प्रभाव टाकत राहिले.
9. स्टिल लाइफ (1924) - निओक्लासिकिझम आणि अतिवास्तववाद
हे स्थिर जीवन, त्याच वर्षी कॅनव्हासमध्ये रंगवलेले पॉल हार्लेक्विन , कलाकाराची अष्टपैलूता दर्शविते.
पिकासो फारच कमी वेळात, अतिवास्तववादाच्या नियमांचे पालन करून, एका प्रातिनिधिक रेखाचित्रापासून ते एका महान अमूर्ततेकडे जातो.
१०. कलाकार आणि त्याचे मॉडेल (1928) - निओक्लासिकिझम आणि अतिवास्तववाद
1925 मध्ये, लेखक आंद्रे ब्रेटन, जे अतिवास्तववादाचे महान सिद्धांतकार होते, यांनी घोषित केले पिकासो हा त्यापैकी एक होता.
जरी पिकासोने अतिवास्तववादाच्या नियमांचे काटेकोरपणे पालन केले नाही, तरीही तो 1925 मध्ये गटाच्या पहिल्या प्रदर्शनात क्यूबिस्ट कलाकृतींसह उपस्थित होता.
हे देखील पहा: तरसिल दो अमरलची 11 मुख्य कामे11. Guernica (1937) - द ग्रेट डिप्रेशन आणि MoMA येथे प्रदर्शन
Guernica पिकासो आणि क्युबिझम यांचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य आहे . स्पॅनिश गृहयुद्धादरम्यान स्पेनमधील नाझी बॉम्बस्फोटांचे प्रतिनिधित्व करते.
दरम्यान1930 ते 1939 या कालावधीत पिकासोच्या कार्यातील हार्लेक्विनच्या स्थिर आकृत्यांची जागा मिनोटॉरने घेतली. पेस्टल रंगांच्या वापरामुळे पिकासोची चित्रे अधिक उदास बनली.
चित्रकलेचे संपूर्ण विश्लेषण पहा ग्वेर्निका.
12. फुलांसह टोपी घातलेल्या महिलेचा दिवाळे (1942) - दुसरे महायुद्ध
पिकासो पॅरिसमध्येच राहिला, महायुद्धात नाझींच्या ताब्यात असतानाही II. या कालावधीत, कलाकाराने अनेक प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला नाही आणि फॅसिस्ट राजवटीच्या राजकीय पोलिसांकडून काही भेटी घेतल्या.
1940 च्या अखेरीस, पिकासो आधीच एक सेलिब्रिटी होता आणि त्याचे काम आणि वैयक्तिक दोन्ही जीवन सामान्य स्वारस्यपूर्ण होते.
13. जॅकलिनचे हात ओलांडले (1954) - उशीरा कार्ये
1949 ते 1973 पर्यंतची अंतिम कामे आणि पिकासोच्या उशीरा कामांचा समावेश आहे. या कालावधीत, कलाकार आधीच पवित्र झाला होता. अनेक चित्रे ही त्याची पत्नी जॅकलिनची चित्रे आहेत.
शिकागो पिकासो या नावाने ओळखल्या जाणार्‍या महाकाय संरचनेसह अनेक शिल्पांमध्येही तो गुंतला आहे. 1955 मध्ये निर्मात्याने चित्रपट निर्माते हेन्री-जॉर्जेस क्लॉझॉट यांना त्यांच्या जीवनावर द मिस्ट्री ऑफ पिकासो नावाचा चित्रपट तयार करण्यास मदत केली.
पाब्लो पिकासोचे शिक्षण
पिकासोचा जन्म मलागा, अंडालुसिया येथे १८८१ मध्ये झाला आणि तो तेथे दहा वर्षे राहिला. त्याचे वडील एस्क्यूएला डी सॅन टेल्मो येथे चित्रकला शिक्षक होते.
वयाच्या सातव्या वर्षी, पिकासोत्याने आपल्या वडिलांकडून धडे घेण्यास सुरुवात केली, ज्यांचा असा विश्वास होता की चांगल्या कलाकारासाठी तंत्र आवश्यक आहे. जेव्हा पिकासो तेरा वर्षांचा झाला, तेव्हा त्याच्या वडिलांना वाटले की त्याने चित्रकलेमध्ये त्याला आधीच मागे टाकले आहे. त्याच वयात, त्याने बार्सिलोना येथील ला लोंजा कला विद्यालयात प्रवेश केला.
पाब्लो पिकासोचे पोर्ट्रेट.
१६ व्या वर्षी, पिकासोला पाठवण्यात आले माद्रिदमधील सॅन फर्नांडोची रॉयल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स. तरुण चित्रकाराने आपला बहुतेक वेळ प्राडो म्युझियममध्ये क्लासेसमध्ये जाण्याऐवजी उत्कृष्ट कलाकृतींची कॉपी करण्यात घालवला.
1900 मध्ये, वयाच्या 19 व्या वर्षी, पिकासो पहिल्यांदा पॅरिसला गेला, ज्या शहरात तो सर्वाधिक खर्च करतो. तुमच्या आयुष्यातील. तेथे तो आंद्रे ब्रेटन, गुइलॉम अपोलिनेर आणि लेखक गर्ट्रूड स्टीन यांसारख्या इतर कलाकारांना भेटला आणि त्यांच्यासोबत राहिला.
ही भेटा
