Tartalomjegyzék
Pablo Picasso spanyol festő, szobrász, költő, keramikus, drámaíró és díszlettervező. Felnőtt életének nagy részét Párizsban töltötte, ahol számos művésszel kötött barátságot.
Picasso a kubizmus egyik alapítója és a 20. század eleji művészet egyik nagy forradalmára volt.
Ez a tizenhárom alapvető mű a festő és művészi szakaszainak megértéséhez.
1. Elsőáldozás (1896) - 1900 előtt
Picasso első szakasza 1900 előttre datálódik, és magában foglalja az összes festményt, amely az év előtt készült, mint például ez az olaj, vászon, amelyet Picasso művészeti iskolába járása idején festett. La Lonja .
A művet Barcelonában állították ki, és felkeltette a helyi sajtó figyelmét. 19. század végi realizmus .
A festmény a húgát, Lolát mutatja be elsőáldozásakor, a gyermekkorból a felnőttkorba való átmenet ünnepélyes pillanatában.
2. Élet (1903) - Kék fázis
Élet az úgynevezett kék korszak egyik legfontosabb festménye. 1901 és 1904 között Picasso a kék tónusú művekre és olyan témákra összpontosított, mint például prostituáltak és részegek .
Erre a szakaszra hatással volt egy spanyolországi utazás és barátja, Carlos Casagemas öngyilkossága, akit ezen a festményen posztumusz ábrázoltak. Ebben az időszakban Picasso anyagi nehézségekkel küzdött, felváltva élt Párizs és Madrid között.
3. G açon à la pipe (1905) - Rózsaszín fázis
Picasso rózsaszín korszakát a világosabb és világosabb tónusok, főként a rózsaszín használata jellemezte. 1904 és 1906 között, ebben az időszakban Picasso Párizsban, a Montmartre bohém negyedében élt.
A régió élete Picassóra is hatással volt, aki számos festményt ábrázolt akrobaták, táncosok és harlekinek Picasso ekkor ismerkedett meg Gertrude Stein írónővel, aki az egyik nagy pártfogója lett.
4. Gertrude Stein (1905) - Rózsaszín fázis / primitivizmus
Gertude Stein rendelte meg a portréját Picassónak, aki a festő közeli barátja és műveinek egyik legfontosabb finanszírozója volt.
Gertude portréja a rózsaszín fázisból a primitivizmusba való átmenetet jelzi. Arcán érzékelhetjük a az afrikai maszkok hatása amely Pablo Picasso következő szakaszát jelzi.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Afrikai fázis vagy primitivizmus
Ez a festmény jelzi a kezdetét annak a fázisnak, amelyben Picasso átesik a nagy az afrikai művészetek hatása amely 1907-től 1909-ig tartott.
Bár a festmény egy része az ibériai művészetek hatása alatt áll, világosan felismerhetők az afrikai utalások, különösen a kép jobb oldalán lévő két nő arcának kompozíciójában (arcuk az afrikai maszkokhoz hasonlít).
Picasso csak évekkel később, 1916-ban állította ki ezt a képet.
6. Daniel-Henry Kahnweiler portréja (1910) - analitikus kubizmus fázisa
Picasso Georges Braque-kal közösen új festészeti stílust fejlesztett ki: az analitikus kubizmust (1909-1912). A művészek arra törekedtek. "elemzi" a tárgyat annak feltételeiben és formáiban .
A színpaletta lehetőleg monokróm és semleges volt. Picasso ebben a művében Daniel-Henry Kahnweilert, egy párizsi művészeti galéria tulajdonosát ábrázolta.
Ezzel a festménnyel Picasso megváltoztatta a portrék készítésének módját, megszakítva egy több mint kétezer éves hagyományt.
Lásd még: Film Amnézia (Memento): magyarázat és elemzés7. Fej (Tetê) (1913-14) - Szintetikus kubizmus
A szintetikus kubizmus (1912-1919) a kubizmus továbbfejlesztése volt. Picasso elkezdett papírdarabokat, például tapétákat és újságokat használni műveiben. Ez volt a kollázs első alkalmazása a műalkotásokban.
Ebben az időszakban a festő több párizsi művésszel is kapcsolatba került, például André Bretonnal és a költő Apollinaire-rel. Az első háború végével Picasso még több emberrel találkozott, például Jean Cocteau filmrendezővel és Ígor Stravinsky zeneszerzővel.
A különböző területek számos művészével való kapcsolata befolyásolta Picasso munkásságát, amely ebben és az azt követő korszakokban különböző kísérleteken ment keresztül.
8. Paulo mint Harlekin (1924) - Neoklasszicizmus és szürrealizmus
Picassónak igen nagy és széleskörű termése volt. A fiát harlekinként ábrázoló portré a neoklasszicista és szürrealista korszakba (1919-1929) tartozik.
A háború végeztével sok európai művész a neoklasszicizmuson belül kereste a "rend helyreállításának" módját, ugyanakkor a művészeti avantgárd továbbra is hatással volt a művészek munkáira.
9. Csendélet (1924) - Neoklasszicizmus és szürrealizmus
Ez a csendélet, amelyet ugyanabban az évben festett, mint a vásznat. Paulo mint Harlekin mutatja a sokoldalúság a művész.
Picasso nagyon rövid idő alatt a reprezentatív rajzolástól a nagy absztrakcióig jut el, a szürrealizmus szabályait követve.
10. A művész és modellje (1928) - Neoklasszicizmus és szürrealizmus
1925-ben André Breton író, a szürrealizmus nagy teoretikusa kijelentette, hogy Picasso közéjük tartozik.
Bár Picasso nem követte szó szerint a szürrealizmus előírásait, 1925-ben jelen volt a csoport első kiállításán kubista művekkel.
11. Guernica (1937) - A nagy gazdasági világválság és a MoMA kiállítása
Guernica Picasso és a kubizmus leghíresebb műve, amely Spanyolország náci bombázását ábrázolja a spanyol polgárháború idején.
Az 1930 és 1939 közötti időszakban Picasso művein az állandó Harlekin-figurákat a minotaurusz váltotta fel. Picasso festményei sötétebbé váltak, pasztellszíneket használt.
Lásd a teljes elemzést a táblán Guernica.
12. Női mellszobor virágos kalappal (1942) - II. világháború
Picasso a második világháború náci megszállása alatt is Párizsban maradt. Ebben az időszakban a művész nem sok kiállításon vett részt, és a fasiszta rezsim politikai rendőrségétől is kapott néhány látogatást.
Az 1940-es évek végén Picasso már híresség volt, és mind munkássága, mind magánélete általános érdeklődésre tartott számot.
13. Jaqueline összekulcsolt kézzel (1954) - Kései művek
Az 1949 és 1973 közötti időszakban Picasso utolsó és kései művei szerepelnek. Ebben az időszakban a művész már befutott. Sok festménye a feleségéről, Jaqueline-ról készült portré.
Számos szobrászattal is foglalkozott, többek között a Chicagói Picasso néven ismert óriási építményt. 1955-ben az alkotó segített Henri-Georges Clouzot filmrendezőnek, hogy filmet készítsen az életéről, melynek címe Picasso rejtélye.
Pablo Picasso kialakulása
Picasso 1881-ben született az andalúziai Malagában, ahol tíz évig élt. Apja rajztanár volt az andalúziai Málagában. Escuela de San Telmo.
Hétéves korában Picasso elkezdett órákat venni apjától, aki úgy vélte, hogy a technika elengedhetetlen egy jó művész számára.Amikor Picasso tizenhárom éves lett, apja úgy gondolta, hogy már túlszárnyalta őt a festészetben.Ugyanebben az életkorban belépett a művészeti iskolába. La Lonja Barcelonában.
Pablo Picasso portréja.
16 évesen Picassót a madridi Real Academia de Bellas-Artes de San Fernando iskolába küldték. A fiatal festő az órák látogatása helyett ideje nagy részét a Prado Múzeumban töltötte, ahol nagyszerű műalkotásokat másolt.
1900-ban, 19 évesen Picasso először utazott Párizsba, a városba, ahol élete nagy részét töltötte. Itt találkozott és barátkozott más művészekkel, például André Bretonnal, Guillaume Apollinaire-rel és Gertrude Stein írónővel.
Ismerje meg a következőket is
