ಪರಿವಿಡಿ
ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ, ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್, ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಯಸ್ಕ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು.
ಪಿಕಾಸೊ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇವು ಹದಿಮೂರು ಅಗತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ
1. ಮೊದಲ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ (1896) - 1900 ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು
ಪಿಕಾಸೊನ ಮೊದಲ ಹಂತವು 1900 ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು. ಇದು ಈ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಆ ವರ್ಷದ ಮೊದಲು ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಲಾ ಲೋಂಜಾ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದಾಗ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಇದನ್ನು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ರಿಯಲಿಸಂ ನ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅವನ ಸಹೋದರಿ ಲೋಲಾಳನ್ನು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಾಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರೌಢಾವಸ್ಥೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಗಂಭೀರ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನ.
2. ಜೀವನ (1903) - ಫೇಸ್ ಅಜುಲ್
ಜೀವನ ಅತ್ಯಂತ ನೀಲಿ ಹಂತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. 1901 ಮತ್ತು 1904 ರ ನಡುವೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಆದ್ಯತೆಯ ನೀಲಿ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯರು ಮತ್ತು ಕುಡುಕರು ನಂತಹ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು.
ಸ್ಪೇನ್ ಪ್ರವಾಸ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕ್ಯಾಸಜೆಮಾಸ್ ಅವರ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯಿಂದ ಈ ಹಂತವು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. , ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಹಾದುಹೋದರುಹಣಕಾಸಿನ ತೊಂದರೆಗಳು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಡುವೆ ಅವರ ನಿವಾಸವನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು.
3. G arçon à la pipe (1905) - ಗುಲಾಬಿ ಹಂತ
ಪಿಕಾಸೊನ ಗುಲಾಬಿ ಹಂತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಬೆಳಕು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗುಲಾಬಿ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, 1904 ರಿಂದ 1906 ರವರೆಗೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ನೆರೆಹೊರೆಯ ಮಾಂಟ್‌ಮಾರ್ಟ್ರೆ.
ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಜೀವನವು ಪಿಕಾಸೊ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವರು ಅನೇಕ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ . ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಬರಹಗಾರ ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ಮಹಾನ್ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು.
4. ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೀನ್ (1905) - ಪಿಂಕ್ ಹಂತ / ಪ್ರಾಚೀನತೆ
ಗೆರ್ಟುಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಿಕಾಸೊಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಿದಳು. ಅವಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತೆಯಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಳಾಗಿದ್ದಳು.
ಗೆರ್ಟುಡ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಗುಲಾಬಿಯ ಹಂತದಿಂದ ಆದಿಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಮುಖದಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊನ ಮುಂದಿನ ಹಂತವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮುಖವಾಡಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.
5. ಲೆಸ್ ಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ಸ್ ಡಿ'ಅವಿಗ್ನಾನ್ (1907) - ಹಂತ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಚೀನತೆ
ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಪಿಕಾಸೊ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಅಧಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಹಂತದ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ , ಇದು 1907 ರಿಂದ 1909 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಭಾಗವು ಐಬೇರಿಯನ್ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರ ಮುಖಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಲಭಾಗ (ಅವರ ಮುಖಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ).
ಪಿಕಾಸೊ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1916 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
6. ಡೇನಿಯಲ್-ಹೆನ್ರಿ ಕಾನ್‌ವೀಲರ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರ (1910) - ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಘನಾಕೃತಿಯ ಹಂತ
ಪಿಕಾಸೊ ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ ಜೊತೆಗೆ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು: ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ( 1909 -1912). ಕಲಾವಿದರು ವಸ್ತುವನ್ನು ಅದರ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು" ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು .
ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಏಕವರ್ಣದ ಮತ್ತು ಆದ್ಯತೆ ತಟಸ್ಥವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕರಾದ ಡೇನಿಯಲ್-ಹೆನ್ರಿ ಕಾನ್‌ವೀಲರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಸಹ ನೋಡಿ: ರಾಕ್ ಆರ್ಟ್: ಅದು ಏನು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಗಳುಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುರಿದು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ
ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ (1912-1919) ಘನಾಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿತ್ತು. . ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ವಾಲ್‌ಪೇಪರ್ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೊಲಾಜ್‌ನ ಮೊದಲ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ.
ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್ ಮತ್ತು ಕವಿ ಅಪೊಲಿನೈರ್‌ರಂತಹ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದನು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೋ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಓಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ.
ಸಹ ನೋಡಿ: ಸ್ಪೇಸ್ ಆಡಿಟಿ (ಡೇವಿಡ್ ಬೋವೀ): ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು ಹಲವಾರು ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ.
8. ಪಾಲೊ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಆಗಿ (1924) - ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ
ಪಿಕಾಸೊ ಬಹಳ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಆಗಿ ಆಕೆಯ ಮಗನ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಹಂತದ (1919-1929) ಭಾಗವಾಗಿದೆ.
ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ "ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು" ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಗ್ರಗಣ್ಯರು ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.
9. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ (1924) - ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ
ಈ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಂತೆ ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಪಾಲ್ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ , ಕಲಾವಿದನ ಬಹುಮುಖತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಪಿಕಾಸೊ ಅತಿ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತಾನೆ.
10. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಾದರಿ (1928) - ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ
1925 ರಲ್ಲಿ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮಹಾನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿದ್ದ ಬರಹಗಾರ ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್ ಘೋಷಿಸಿದರು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು.
ಪಿಕಾಸೊ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅನುಸರಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ, 1925 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುಂಪಿನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಉಪಸ್ಥಿತರಿದ್ದರು.
11. ಗುರ್ನಿಕಾ (1937) - ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಪ್ರೆಶನ್ ಮತ್ತು MoMA ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ
Guernica ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ . ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ನಾಜಿ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
1930 ರಿಂದ 1939 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್‌ನ ನಿರಂತರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಿನೋಟಾರ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಪಿಕಾಸೊನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾದವು.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೋಡಿ ಗುರ್ನಿಕಾ.
12. ಹೂವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಟೋಪಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಬಸ್ಟ್ (1942) - ವಿಶ್ವ ಸಮರ II
ಪಿಕಾಸೊ ವಿಶ್ವಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ನಾಜಿ ಆಕ್ರಮಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದನು II. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತದ ರಾಜಕೀಯ ಪೊಲೀಸರಿಂದ ಕೆಲವು ಭೇಟಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.
1940 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಎರಡೂ ಜೀವನವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
13. ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್‌ನ ಕೈಗಳು ದಾಟಿದೆ (1954) - ಲೇಟ್ ವರ್ಕ್ಸ್
1949 ರಿಂದ 1973 ರವರೆಗೆ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅಂತಿಮ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ತಡವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಪವಿತ್ರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ.
ಅವರು ಚಿಕಾಗೊ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ದೈತ್ಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. 1955 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಹೆನ್ರಿ-ಜಾರ್ಜಸ್ ಕ್ಲೌಜೋಟ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ದ ಮಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.
ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣ
ಪಿಕಾಸೊ 1881 ರಲ್ಲಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದ ಮಲಗಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಎಸ್ಕ್ಯುಲಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಟೆಲ್ಮೊದಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು.
ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಒಬ್ಬ ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತಂತ್ರವು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷವಾದಾಗ, ಅವರ ತಂದೆ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಮೀರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ಅದೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದ ಲಾ ಲೋಂಜಾ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.
ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ.
16 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಯಾನ್ ಫೆರ್ನಾಂಡೊದ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್. ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವ ಬದಲು ಉತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು.
1900 ರಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಕಳೆಯುವ ನಗರ ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದ. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್, ಗುಯಿಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್.
ಇನ್ನೂ ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ
