අන්තර්ගත වගුව
පැබ්ලෝ පිකාසෝ ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, කවියෙක්, සෙරමිස්ට්, නාට්‍ය රචකයෙක් සහ රූප රචකයෙක් විය. ඔහු තම වැඩිහිටි ජීවිතයෙන් වැඩි කාලයක් ගත කළේ පැරිසියේ, එහිදී ඔහු කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ මිතුරු විය.
පිකාසෝ කියුබිස්වාදයේ ආරම්භකයකු වූ අතර 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ විශිෂ්ට කලා විප්ලවවාදීන්ගෙන් කෙනෙකි.
චිත්‍ර ශිල්පියා සහ ඔහුගේ කලාත්මක අවධීන් තේරුම් ගැනීමට අවශ්‍ය කෘතීන් දහතුන මෙයයි
1. පළමු හවුල (1896) - 1900 ට පෙර
පිකාසෝගේ පළමු අදියර 1900 ට පෙරය. මෙම තෙල්වල මෙන් එම වසරට පෙර සාදන ලද සියලුම සිතුවම් එහි අඩංගු වේ. කැන්වසය මත, පිකාසෝ La Lonja කලා පාසලට ඇතුළත් වූ විට පින්තාරු කරන ලදී.
මෙම කෘතිය බාර්සිලෝනා හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර දේශීය පුවත්පත් අවධානයට ලක් විය. එය 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ යථාර්ථවාදයේ ප්‍රතිපත්තිවලට අනුව සාදන ලද්දකි.
චිත්‍රයේ දැක්වෙන්නේ ඔහුගේ සොහොයුරිය වන ලෝලා, ඇගේ පළමු හවුල අතරතුර, ළමා වියේ සිට වැඩිහිටිභාවයට මාරුවීමේ බැරෑරුම් මොහොතකයි. life.
2. Life (1903) - Fase azul
Life වඩාත්ම එකක් ඊනියා නිල් අවධියේ වැදගත් සිතුවම්. 1901 සහ 1904 අතර, පිකාසෝ වඩාත් සුදුසු නිල් පැහැති තාලයක් සහ ගණිකාවන් සහ බේබද්දන් වැනි තේමාවන් සහිත කෘතීන් අවධාරණය කළේය.
ස්පාඤ්ඤයට ගිය ගමනක් සහ ඔහුගේ මිතුරා වන Carlos Casagemas ගේ සියදිවි නසාගැනීම් මෙම අදියරට බලපෑවේය. , මෙම සිතුවමේ මරණින් පසු නිරූපණය කරන ලදී. මෙම කාලය තුළ පිකාසෝ සමත් වියමූල්‍ය දුෂ්කරතා, පැරිස් සහ මැඩ්රිඩ් අතර ඔහුගේ වාසස්ථානය වෙනස් කිරීම.
3. G arçon à la pipe (1905) - රෝස අදියර
පිකාසෝගේ රෝස අදියර වඩාත් පැහැදිලි සහ ආලෝකය, විශේෂයෙන් රෝස. 1904 සිට 1906 දක්වා දිවෙන මෙම කාලපරිච්ඡේදය තුළ පිකාසෝ පදිංචිව සිටියේ පැරිසියේ, බොහීමියානු අසල්වැසි මොන්ට්මාට්‍රේ ප්‍රදේශයේ ය.
ප්‍රදේශයේ ජීවිතයද බලපෑවේ, ඔහු බොහෝ ඇක්‍රොබැට්, බැලරිනා සහ හාර්ලෙක්වින් නිරූපණය කළ පිකාසෝ . පිකාසෝට ගර්ට්රූඩ් ස්ටේන් නම් ලේඛකයා මුණගැසුණේ ද මේ අවස්ථාවේ දී ය. ඔහු ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ අනුග්‍රාහකයෙකු බවට පත් විය.
4. Gertrude Stein (1905) - Pink stage / primitivism
ගර්ටුඩ් ස්ටේන් ඇගේ චිත්‍රය පිකාසෝට භාර දුන්නේය. ඇය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සමීප මිතුරියක් බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ කෘතිවල වැදගත්ම අනුග්‍රාහකයෙකු බවට පත්ව ඇත.
බලන්න: වත්මන් බ්‍රසීලියානු ගායක ගායිකාවන්ගේ ප්‍රබෝධමත් ගීත 5ක්Gertude ගේ ප්‍රතිමූර්තිය රෝස අවධියේ සිට ප්‍රාථමිකවාදය දක්වා සංක්‍රමණය වීම සනිටුහන් කරයි. පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ මීළඟ අදියර සනිටුහන් කරන අප්‍රිකානු වෙස් මුහුණු වල බලපෑම ඔහුගේ මුහුණෙන් අපට දැකගත හැකිය.
බලන්න: Space Oddity (David Bowie): අර්ථය සහ පද රචනය5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - අදියර හෝ ප්‍රාථමිකවාදය
මෙම සිතුවම 1907 සිට 1909 දක්වා පැවති අප්‍රිකානු කලාවන්ගෙන් පිකාසෝට විශාල ලෙස බලපෑම් කළ අවධියේ ආරම්භය සනිටුහන් කරයි .
චිත්‍රයේ කොටසක් අයිබීරියානු කලාවේ බලපෑමට ලක්ව ඇතත්, ප්‍රධාන වශයෙන් කාන්තාවන් දෙදෙනාගේ මුහුණුවල සංයුතිය තුළ අප්‍රිකාව පිළිබඳ සඳහන් කිරීම් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.චිත්‍රයේ දකුණු පැත්ත (ඔවුන්ගේ මුහුණු අප්‍රිකානු වෙස් මුහුණු වලට සමානයි).
පිකාසෝ මෙම චිත්‍රය ප්‍රදර්ශනය කළේ වසර ගණනාවකට පසුව, 1916 දී පමණි.
6. Daniel-Henry Kahnweiler ගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1910) - විශ්ලේෂණාත්මක කියුබිසම් අදියර
පිකාසෝ ජෝර්ජස් බ්‍රේක් සමඟ එක්ව නව සිතුවම් ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය: විශ්ලේෂණාත්මක කියුබිසම් (1909 -1912). කලාකරුවන් විසින් වස්තුව "විශ්ලේෂණය" කිරීමට උත්සාහ කළහ . මෙම කෘතියේ පිකාසෝ විසින් පැරිසියේ කලාගාරයක හිමිකරු වන ඩැනියෙල්-හෙන්රි කාන්වීලර් නිරූපණය කළේය.
මෙම සිතුවම සමඟ පිකාසෝ විසින් වසර දෙදහසකට වැඩි සම්ප්‍රදායක් බිඳ දමමින් ප්‍රතිමූර්තිය සාදන ආකාරය වෙනස් කළේය.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - සින්තටික් කියුබිස්මය
Synthetic Cubism (1912-1919) යනු කියුබිස්වාදයේ වර්ධනයකි. . පිකාසෝ ඔහුගේ කෘතිවල බිතුපත සහ පුවත්පත් ලෙස කඩදාසි කැබලි භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. එය කලා කෘතිවල කොලෙජ් භාවිතයේ පළමු අවස්ථාව විය.
මෙම කාලය තුළ, චිත්‍ර ශිල්පියා පැරිසියේ ඇන්ඩ්‍රේ බ්‍රෙටන් සහ කවියා ඇපොලිනෙයාර් වැනි කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ සම්බන්ධ විය. පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ අවසානයත් සමඟ පිකාසෝට චිත්‍රපට නිෂ්පාදක ජීන් කොක්ටෝ සහ නිර්මාපක Ígor ස්ට්‍රැවින්ස්කි වැනි තවත් පුද්ගලයින් මුණගැසුණි.
විවිධ ප්‍රදේශවලින් පැමිණි අසංඛ්‍යාත කලාකරුවන් සමඟ සම්බන්ධ වීම පිකාසෝගේ කාර්යයට බලපෑවේය. මෙම අවස්ථාවේදී සහ පසු කාලවලදී.
8. Paulo ලෙස Harlequin (1924) - Neoclassicism and surrealism
Picasso ඉතා විශාල සහ පුළුල් නිෂ්පාදනයක් විය. ඇගේ පුත්‍රයා හාර්ලෙක්වින් කෙනෙකුගේ මෙම ප්‍රතිමූර්තිය නව සම්භාව්‍යවාදී සහ අධියථාර්ථවාදී අවධියේ (1919-1929) කොටසකි.
යුද්ධය අවසන් වීමත් සමඟ බොහෝ යුරෝපීය කලාකරුවන් නව සම්භාව්‍යවාදය තුළ "පිළිවෙලට ආපසු යාම" සඳහා මාර්ගයක් සෙවූහ. කෙසේ වෙතත්, ඒ අතරම, කලාත්මක පෙරටුගාමීන් කලාකරුවන්ගේ කෘතිවලට දිගින් දිගටම බලපෑම් කළහ.
9. නිශ්චල ජීවිතය (1924) - නව සම්භාව්‍යවාදය සහ අධියථාර්ථවාදය
මෙම නිශ්චල ජීවිතය, කැන්වසය ලෙස එම වසරේම පින්තාරු කරන ලදී Paul as Harlequin , කලාකරුවාගේ විශිෂ්ඨත්වය පෙන්නුම් කරයි.
පිකාසෝ ඉතා කෙටි කාලයක් තුළ, අධියථාර්ථවාදයේ නියමයන් අනුගමනය කරමින්, නියෝජිත චිත්‍රයක සිට මහා වියුක්තතාවයකට ගමන් කරයි.
10. The Artist and his model (1928) - Neoclassicism and surrealism
1925 දී, අධියථාර්ථවාදයේ ශ්‍රේෂ්ඨ න්‍යායාචාර්යවරයා වූ ලේඛක André Breton විසින් ප්‍රකාශ කරන ලදී. පිකාසෝ ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් බව.
පිකාසෝ අධියථාර්ථවාදයේ නියමයන් දැඩි ලෙස අනුගමනය නොකළද, ඔහු 1925 දී සමූහයේ පළමු ප්‍රදර්ශනයට කියුබිස්ට් කෘති සමඟ පැමිණ සිටියේය.
11. Guernica (1937) - MoMA හි මහා අවපාතය සහ ප්‍රදර්ශනය
Guernica යනු පිකාසෝ සහ කියුබිස්මගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියයි. . ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධයේදී ස්පාඤ්ඤයේ නාසි බෝම්බ හෙලීම නියෝජනය කරයි.
1930 සිට 1939 දක්වා කාලය තුළ පිකාසෝගේ කෘතියේ Harlequin හි නිරන්තර රූප minotaur මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. පැස්ටල් වර්ණ භාවිතයෙන් පිකාසෝගේ සිතුවම් වඩාත් අඳුරු විය.
පින්තාරු කිරීමේ සම්පූර්ණ විශ්ලේෂණය බලන්න ගුවර්නිකා.
12. මල් සහිත තොප්පියක් පැළඳ සිටින කාන්තාවකගේ පපුව (1942) - දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය
ලෝක යුද්ධයේ නාසි ආක්‍රමණයේදී පවා පිකාසෝ පැරිසියේ රැඳී සිටියේය II. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කලාකරුවා බොහෝ ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී නොවූ අතර ෆැසිස්ට් පාලන තන්ත්‍රයේ දේශපාලන පොලිසියෙන් යම් සංචාර ලබා ඇත.
1940 ගණන්වල අවසානය වන විට පිකාසෝ දැනටමත් කීර්තිමත් පුද්ගලයකු වූ අතර ඔහුගේ වැඩ සහ ඔහුගේ පෞද්ගලික යන දෙකම විය. ජීවිතය පොදුවේ උනන්දු විය.
13. Jaqueline's hand crossed (1954) - ප්‍රමාද කෘති
1949 සිට 1973 දක්වා පිකාසෝගේ අවසාන කෘති සහ ප්‍රමාද කෘති ඇතුළත් වේ. මෙම කාලය තුළ කලාකරුවා දැනටමත් කැප කර ඇත. බොහෝ සිතුවම් ඔහුගේ බිරිඳ ජැක්ලීන්ගේ ආලේඛ්‍ය වේ.
ඔහු චිකාගෝ පිකාසෝ නමින් හැඳින්වෙන යෝධ ව්‍යුහයක් ඇතුළු මූර්ති කිහිපයක ද නිරත විය. 1955 දී නිර්මාණකරු සිනමාකරු Henri-Georges Clouzot හට The Mystery of Picasso නමින් ඔහුගේ ජීවිතය පිළිබඳ චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය කිරීමට උදව් කළේය.
පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ අධ්‍යාපනය
පිකාසෝ 1881 දී ඇන්ඩලුසියාවේ මලගා හි උපත ලැබූ අතර එහි වසර දහයක් ජීවත් විය. ඔහුගේ පියා Escuela de San Telmo හි චිත්‍ර ඇඳීමේ ගුරුවරයෙකි.
අවුරුදු හතේදී පිකාසෝහොඳ කලාකරුවෙකුට ශිල්පීය ක්‍රම අත්‍යවශ්‍ය බව විශ්වාස කළ ඔහුගේ පියාගෙන් ඔහු පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. පිකාසෝට වයස අවුරුදු දහතුනක් වන විට, ඔහුගේ පියා සිතුවේ ඔහු දැනටමත් චිත්‍ර ඇඳීමෙන් ඔහු අභිබවා ගොස් ඇති බවයි. එම වයසේදීම, ඔහු බාර්සිලෝනා හි La Lonja කලා පාසලට ඇතුළත් විය.
පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ ප්‍රතිමූර්තිය.
16 දී පිකාසෝව යවන ලදී. මැඩ්රිඩ්හි සැන් ප්‍රනාන්දුහි රාජකීය ලලිත කලා ඇකඩමිය. තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියා ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ පන්තිවලට සහභාගි වීම වෙනුවට විශිෂ්ට කලා කෘති පිටපත් කිරීමට ය.
1900 දී, වයස අවුරුදු 19 දී, පිකාසෝ ප්‍රථම වරට පැරිසියට ගියේ ඔහු වැඩිපුරම ගත කරන නගරයයි. ඔබේ ජීවිතයෙන්. එහිදී ඔහුට André Breton, Guillaume Apollinaire සහ ලේඛක Gertrude Stein වැනි අනෙකුත් කලාකරුවන් මුණගැසී ජීවත් විය.
Met also
