តារាងមាតិកា
Pablo Picasso គឺជាវិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញ ជាងចម្លាក់ កវី សិលាចារឹក អ្នកនិពន្ធរឿង និងអ្នករចនាទេសភាព។ គាត់បានចំណាយពេលភាគច្រើននៃជីវិតពេញវ័យរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយសិល្បករជាច្រើន។
Picasso គឺជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃ Cubism និងជាអ្នកបដិវត្តសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៅដើមសតវត្សទី 20។
ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួន 13 ដើម្បីយល់ពីវិចិត្រករ និងដំណាក់កាលសិល្បៈរបស់គាត់
1. ការរួបរួមដំបូង (1896) - មុនឆ្នាំ 1900
ដំណាក់កាលដំបូងរបស់ Picasso គឺមុនឆ្នាំ 1900។ វាមានរូបគំនូរទាំងអស់ដែលបានធ្វើមុនឆ្នាំនោះ ដូចនៅក្នុងប្រេងនេះដែរ។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ លាបពណ៌នៅពេលដែល Picasso ចូលរៀននៅសាលាសិល្បៈ La Lonja ។
ការងារនេះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅទីក្រុងបាសេឡូណា ហើយទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីសារព័ត៌មានក្នុងស្រុក។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអនុលោមតាមសិក្ខាបទនៃ ភាពប្រាកដនិយមចុងសតវត្សទី 19 ។
ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីប្អូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Lola ក្នុងអំឡុងពេលនៃការរួបរួមលើកដំបូងរបស់នាង នៅក្នុងគ្រាដ៏ឧឡារិកនៃការផ្លាស់ប្តូរពីកុមារភាពទៅពេញវ័យ។ life.
2. Life (1903) - Fase azul
Life is the most of the most គំនូរសំខាន់ៗនៃដំណាក់កាលពណ៌ខៀវ។ ចន្លោះឆ្នាំ 1901 និង 1904 Picasso បានសង្កត់ធ្ងន់លើការងារជាមួយនឹងសម្លេងពណ៌ខៀវ និងប្រធានបទដូចជា ស្រីពេស្យា និងអ្នកស្រវឹង ។
ដំណាក់កាលនេះត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអេស្ប៉ាញ និងការសម្លាប់ខ្លួនរបស់មិត្តរបស់គាត់ Carlos Casagemas ដែលត្រូវបានបង្ហាញក្នុងគំនូរនេះ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Picasso បានឆ្លងកាត់ការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ ជំនួសកន្លែងស្នាក់នៅរបស់គាត់រវាងទីក្រុងប៉ារីស និងម៉ាឌ្រីដ។
3. G arçon à la pipe (1905) - ដំណាក់កាលពណ៌ផ្កាឈូក
ដំណាក់កាលពណ៌ផ្កាឈូករបស់ Picasso ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការប្រើប្រាស់កាន់តែច្បាស់ និង ពន្លឺ ជាពិសេសពណ៌ផ្កាឈូក។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ដែលដំណើរការពីឆ្នាំ 1904 ដល់ឆ្នាំ 1906 Picasso រស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងសង្កាត់ bohemian នៃទីក្រុង Montmartre។
ជីវិតក្នុងតំបន់ក៏បានជះឥទ្ធិពលដល់ Picasso ដែលបានបង្ហាញអំពី កាយសម្ព័ន្ធ អ្នករាំរបាំបាឡេ និង harlequins ជាច្រើន នៅពេលនេះផងដែរដែល Picasso បានជួបជាមួយអ្នកនិពន្ធ Gertrude Stein ដែលបានក្លាយជាអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។
4. Gertrude Stein (1905) - ដំណាក់កាលពណ៌ផ្កាឈូក / primitivism
Gertude Stein បានប្រគល់រូបភាពរបស់នាងទៅ Picasso ។ នាងបានក្លាយជាមិត្តស្និទ្ធស្នាលរបស់វិចិត្រករ និងជាអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏សំខាន់បំផុតនៃស្នាដៃរបស់គាត់។
រូបគំនូររបស់ Gertude បង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរពីដំណាក់កាលផ្កាកុលាបទៅជាបុព្វកាល។ នៅលើមុខរបស់គាត់ យើងអាចមើលឃើញ ឥទ្ធិពលនៃរបាំងអាហ្វ្រិក ដែលនឹងសម្គាល់ដំណាក់កាលបន្ទាប់របស់ Pablo Picasso។
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - ដំណាក់កាល ឬបុព្វកាល
គំនូរនេះបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមនៃដំណាក់កាលដែល Picasso ត្រូវបាន ទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយសិល្បៈអាហ្រ្វិក ដែលមានរយៈពេលពីឆ្នាំ 1907 ដល់ឆ្នាំ 1909 ។
ទោះបីជាផ្នែកនៃគំនូរត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយសិល្បៈ Iberian ក៏ដោយ ក៏វាអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវឯកសារយោងទៅកាន់ទ្វីបអាហ្រ្វិក ជាចម្បងនៅក្នុងសមាសភាពនៃមុខរបស់ស្ត្រីទាំងពីរ។ផ្នែកខាងស្តាំនៃផ្ទាំងគំនូរ (មុខរបស់ពួកគេស្រដៀងទៅនឹងរបាំងមុខអាហ្រ្វិក)។
Picasso ទើបតែបង្ហាញគំនូរនេះប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមកក្នុងឆ្នាំ 1916។
6. រូបគំនូររបស់ Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Analytical Cubism Phase
Picasso បានបង្កើតរួមគ្នាជាមួយ Georges Braque នូវស្ទីលគំនូរថ្មី៖ Analytical Cubism (1909 - ១៩១២) ។ វិចិត្រករបានស្វែងរក "វិភាគ" វត្ថុនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌរបស់វា និងក្នុងទម្រង់របស់វា។
ក្ដារលាយពណ៌គឺ monochromatic និងអព្យាក្រឹតនិយម។ នៅក្នុងស្នាដៃនេះ Picasso បានបង្ហាញពី Daniel-Henry Kahnweiler ម្ចាស់វិចិត្រសាលសិល្បៈមួយក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។
ជាមួយនឹងគំនូរនេះ Picasso បានផ្លាស់ប្តូររបៀបនៃការថតរូបភាព ដោយបំបែកប្រពៃណីជាងពីរពាន់ឆ្នាំមកហើយ។
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Synthetic Cubism
Synthetic Cubism (1912-1919) គឺជាការអភិវឌ្ឍន៍នៃ cubism . Picasso បានចាប់ផ្តើមប្រើក្រដាសជាផ្ទាំងរូបភាព និងកាសែតនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ វាគឺជាការប្រើប្រាស់ Collage ជាលើកដំបូងនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈ។
ក្នុងអំឡុងពេលនេះ វិចិត្រកររូបនេះបានទាក់ទងជាមួយវិចិត្រករជាច្រើននៅទីក្រុងប៉ារីស ដូចជាលោក André Breton និងកវី Apollinaire ជាដើម។ ជាមួយនឹងការបញ្ចប់សង្រ្គាមលោកលើកទីមួយ Picasso បានជួបមនុស្សកាន់តែច្រើន ដូចជាផលិតករភាពយន្ត Jean Cocteau និងអ្នកនិពន្ធ Ígor Stravinsky។
ទំនាក់ទំនងជាមួយសិល្បកររាប់មិនអស់មកពីតំបន់ផ្សេងៗគ្នាបានជះឥទ្ធិពលដល់ការងាររបស់ Picasso ដែលបានឆ្លងកាត់ការពិសោធន៍ជាច្រើន នៅពេលនេះ និងពេលបន្តបន្ទាប់។
8. Paulo as Harlequin (1924) - Neoclassicism and surrealism
Picasso មានផលិតកម្មធំ និងធំទូលាយ។ រូបកូនប្រុសរបស់នាងជាតួអង្គ Harlequin គឺជាផ្នែកមួយនៃដំណាក់កាល neoclassicist និង surrealist (1919-1929)។
ជាមួយនឹងចុងបញ្ចប់នៃសង្រ្គាម វិចិត្រករអឺរ៉ុបជាច្រើនបានស្វែងរកវិធីមួយដើម្បី "ត្រឡប់ទៅលំដាប់"។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ខ្សែការពារសិល្បៈនៅតែបន្តមានឥទ្ធិពលលើស្នាដៃរបស់សិល្បករ។
9. Still life (1924) - Neoclassicism and surrealism
នៅតែមានជីវិតនេះ លាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំតែមួយជាមួយផ្ទាំងក្រណាត់ Paul as Harlequin , បង្ហាញពី ភាពប៉ិនប្រសប់ របស់វិចិត្រករ។
Picasso ឆ្លងកាត់ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី ពីគំនូរតំណាង ទៅជាអរូបីដ៏អស្ចារ្យ ដោយធ្វើតាមសិក្ខាបទនៃ surrealism។
១០. The Artist and his Model (1928) - Neoclassicism and surrealism
នៅឆ្នាំ 1925 អ្នកនិពន្ធ André Breton ដែលជាអ្នកទ្រឹស្តីដ៏អស្ចារ្យនៃ surrealism បានប្រកាសថា ថា Picasso គឺជាម្នាក់ក្នុងចំនោមពួកគេ។
ទោះបីជា Picasso មិនបានធ្វើតាមយ៉ាងតឹងរឹងនូវសិក្ខាបទនៃ surrealism ក៏ដោយ ក៏គាត់មានវត្តមាននៅក្នុងការតាំងពិពណ៌លើកដំបូងរបស់ក្រុមនៅឆ្នាំ 1925 ជាមួយនឹងស្នាដៃគូប។
11។ Guernica (1937) - The Great Depression and exhibition at MoMA
Guernica គឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Picasso and the Cubism . តំណាងឱ្យការទម្លាក់គ្រាប់បែករបស់ណាស៊ីក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ កំឡុងសង្គ្រាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ។
ក្នុងអំឡុងពេលរយៈពេលពីឆ្នាំ 1930 ដល់ឆ្នាំ 1939 តួលេខថេរនៃ Harlequin នៅក្នុងការងាររបស់ Picasso ត្រូវបានជំនួសដោយ minotaur ។ គំនូររបស់ Picasso កាន់តែមានភាពស្រងូតស្រងាត់ ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ពណ៌ pastel។
សូមមើលការវិភាគពេញលេញនៃការគូរ Guernica។
12. ដើមទ្រូងរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងមួកដែលមានផ្កា (1942) - សង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ
Picasso បានស្នាក់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលនៃការកាន់កាប់របស់ណាស៊ីក្នុងសង្គ្រាមលោកក៏ដោយ។ II. ក្នុងអំឡុងពេលនេះ វិចិត្រករមិនបានចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ជាច្រើន ហើយបានទទួលការចូលមើលមួយចំនួនពីប៉ូលីសនយោបាយនៃរបបហ្វាស៊ីស។
នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 Picasso គឺជាតារាល្បីម្នាក់រួចទៅហើយ ទាំងការងារ និងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ជីវិតគឺជាចំណាប់អារម្មណ៍ទូទៅ។
13. Jaqueline's crossed (1954) - ការងារយឺតយ៉ាវ
ពីឆ្នាំ 1949 ដល់ 1973 ត្រូវបានរាប់បញ្ចូលទាំងស្នាដៃចុងក្រោយ និងស្នាដៃចុងរបស់ Picasso ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះសិល្បករត្រូវបានឧទ្ទិសរួចហើយ។ រូបគំនូរជាច្រើនគឺជារូបគំនូររបស់ភរិយារបស់គាត់ឈ្មោះ Jaqueline។
គាត់ក៏បានចូលរួមក្នុងរូបចម្លាក់ជាច្រើនផងដែរ រួមទាំងរចនាសម្ព័ន្ធដ៏ធំដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថា Chicago Picasso ផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1955 អ្នកបង្កើតបានជួយផលិតករភាពយន្ត Henri-Georges Clouzot បង្កើតខ្សែភាពយន្តអំពីជីវិតរបស់គាត់ដែលមានឈ្មោះថា The Mystery of Picasso ។
ការអប់រំរបស់ Pablo Picasso
Picasso កើតនៅ Málaga រដ្ឋ Andalusia ក្នុងឆ្នាំ 1881 ហើយរស់នៅទីនោះអស់រយៈពេលដប់ឆ្នាំ។ ឪពុករបស់គាត់គឺជាគ្រូបង្រៀនគំនូរនៅ Escuela de San Telmo ។
នៅអាយុប្រាំពីរឆ្នាំ Picassoគាត់ចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពីឪពុករបស់គាត់ ដែលជឿថាបច្ចេកទេសមានសារៈសំខាន់សម្រាប់សិល្បករដ៏ល្អម្នាក់។ នៅពេលដែល Picasso មានអាយុដប់បីឆ្នាំ ឪពុករបស់គាត់បានគិតថា គាត់មានប្រៀបជាងគាត់ក្នុងការគូររួចហើយ។ នៅអាយុដូចគ្នា គាត់បានចូលសាលាសិល្បៈ La Lonja នៅទីក្រុង Barcelona។
រូបគំនូររបស់ Pablo Picasso។
នៅអាយុ 16 ឆ្នាំ Picasso ត្រូវបានបញ្ជូនទៅ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ក្នុងទីក្រុង Madrid។ វិចិត្រករវ័យក្មេងរូបនេះបានចំណាយពេលភាគច្រើនរបស់គាត់នៅសារមន្ទីរ Prado ដើម្បីចម្លងស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យជំនួសឱ្យការចូលថ្នាក់រៀន។
នៅឆ្នាំ 1900 ដែលមានអាយុ 19 ឆ្នាំ Picasso បានទៅប៉ារីសជាលើកដំបូង ដែលជាទីក្រុងដែលគាត់ចំណាយពេលច្រើនបំផុត។ នៃជីវិតរបស់អ្នក។ នៅទីនោះគាត់បានជួប និងរស់នៅជាមួយសិល្បករផ្សេងទៀតដូចជា André Breton, Guillaume Apollinaire និងអ្នកនិពន្ធ Gertrude Stein។
ជួបផងដែរ
