Pablo Picasso: 13 essentiële werken om het genie te begrijpen

Pablo Picasso was een Spaanse schilder, beeldhouwer, dichter, keramist, toneelschrijver en decorontwerper. Hij bracht het grootste deel van zijn volwassen leven door in Parijs, waar hij bevriend raakte met vele kunstenaars.

Picasso was een van de grondleggers van het kubisme en een van de grote revolutionairen van de kunst in het begin van de 20e eeuw.

Dit zijn de dertien essentiële werken om de schilder en zijn artistieke fasen te begrijpen

1. Eerste Communie (1896) - Voor 1900

Picasso's eerste fase dateert van vóór 1900, en omvat alle schilderijen die vóór dat jaar zijn gemaakt, zoals deze olie op doek, geschilderd toen Picasso naar de kunstacademie ging La Lonja .

Het werk werd tentoongesteld in Barcelona en trok de aandacht van de plaatselijke pers. eind 19e eeuws realisme .

Het schilderij stelt zijn zus Lola voor tijdens haar eerste communie, op een plechtig moment van overgang van kindertijd naar volwassenheid.

2. Het leven (1903) - Blauwe fase

Het leven is een van de belangrijkste schilderijen van de zogenaamde blauwe fase. Tussen 1901 en 1904 concentreerde Picasso zich op werken met een bij voorkeur blauwe tint en thema's als prostituees en dronkaards .

Deze fase werd beïnvloed door een reis door Spanje en de zelfmoord van zijn vriend Carlos Casagemas, die postuum werd geportretteerd in dit schilderij. In deze periode had Picasso financiële problemen en woonde hij afwisselend in Parijs en Madrid.

3. G açon à la pipe (1905) - Roze fase

Picasso's roze fase werd gekenmerkt door het gebruik van steeds lichtere tinten, voornamelijk roze. Tijdens deze periode, die duurde van 1904 tot 1906, woonde Picasso in Parijs, in de bohemienwijk Montmartre.

Het leven in de regio beïnvloedde ook Picasso, die vele acrobaten, dansers en harlekijnen Het was ook in deze tijd dat Picasso de schrijfster Gertrude Stein ontmoette, die een van zijn grote beschermheren werd.

4. Gertrude Stein (1905) - Roze fase / primitivisme

Gertude Stein bestelde haar portret voor Picasso. Zij was een goede vriendin van de schilder geworden en een van de belangrijkste financiers van zijn werken.

Het portret van Gertude markeert de overgang van de roze fase naar het primitivisme. In haar gezicht kunnen we de de invloed van afrikaanse maskers die de volgende fase van Pablo Picasso zal inluiden.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Afrikaanse fase of primitivisme

Dit schilderij markeert het begin van de fase waarin Picasso grote... invloed van afrikaanse kunst die duurde van 1907 tot 1909.

Hoewel een deel van het schilderij beïnvloed is door de Iberische kunst, zijn de verwijzingen naar Afrika duidelijk te zien, met name in de compositie van de gezichten van de twee vrouwen aan de rechterkant van het schilderij (hun gezichten lijken op Afrikaanse maskers).

Picasso stelde dit schilderij pas jaren later tentoon, in 1916.

6. Portret van Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Fase analytisch kubisme

Picasso ontwikkelde samen met Georges Braque een nieuwe schilderstijl: het analytisch kubisme (1909-1912). De kunstenaars streefden naar "analyseert" het object in zijn termen en vormen .

Het kleurenpalet was bij voorkeur monochroom en neutraal. In dit werk portretteerde Picasso Daniel-Henry Kahnweiler, eigenaar van een kunstgalerie in Parijs.

Met dit schilderij veranderde Picasso de manier waarop portretten werden gemaakt en doorbrak hij een traditie van meer dan tweeduizend jaar.

7. Hoofd (Tetê) (1913-14) - Synthetisch kubisme

Het synthetisch kubisme (1912-1919) was een ontwikkeling van het kubisme. Picasso begon stukken papier zoals behangpapier en kranten te gebruiken in zijn werken. Het was het eerste gebruik van collage in kunstwerken.

In deze periode kwam de schilder in contact met verschillende kunstenaars in Parijs, zoals André Breton en de dichter Apollinaire. Met het einde van de Eerste Oorlog ontmoette Picasso nog meer mensen, zoals de filmmaker Jean Cocteau en de componist Ígor Stravinsky.

Het contact met talrijke kunstenaars uit verschillende vakgebieden beïnvloedde Picasso's werk, dat in deze en volgende tijdperken verschillende experimenten onderging.

8. Paulo als Harlekijn (1924) - Neoclassicisme en Surrealisme

Picasso had een zeer grote en veelomvattende productie. Dit portret van zijn zoon als harlekijn maakt deel uit van de neoclassicistische en surrealistische fase (1919-1929).

Met het einde van de oorlog zochten veel Europese kunstenaars binnen het neoclassicisme naar een manier om "de orde te herstellen", maar tegelijkertijd bleef de artistieke avant-garde het werk van kunstenaars beïnvloeden.

9. Stilleven (1924) - Neoclassicisme en Surrealisme

Dit stilleven, geschilderd in hetzelfde jaar als het doek Paulo als Harlekijn toont de veelzijdigheid van de kunstenaar.

Picasso gaat in zeer korte tijd van representatieve tekening naar grote abstractie, volgens de voorschriften van het surrealisme.

10. De kunstenaar en zijn model (1928) - Neoclassicisme en Surrealisme

In 1925 verklaarde de schrijver André Breton, de grote theoreticus van het surrealisme, dat Picasso een van hen was.

Hoewel Picasso de voorschriften van het surrealisme niet naar de letter volgde, was hij wel aanwezig op de eerste tentoonstelling van de groep in 1925 met kubistische werken.

11. Guernica (1937) - De Grote Depressie en de tentoonstelling in het MoMA

Guernica is het beroemdste werk van Picasso en het kubisme. Het toont de bombardementen van de nazi's op Spanje tijdens de Spaanse burgeroorlog.

In de periode van 1930 tot 1939 werden de constante Harlekijnfiguren in Picasso's werk vervangen door de minotaurus. Picasso's schilderijen werden donkerder, met het gebruik van pastelkleuren.

Zie de volledige analyse op het bord Guernica.

12. Vrouwenbuste met hoed met bloemen (1942) - Tweede Wereldoorlog

Picasso bleef in Parijs, zelfs tijdens de nazi-bezetting in de Tweede Wereldoorlog. In deze periode nam de kunstenaar niet deel aan veel tentoonstellingen en kreeg hij enkele bezoeken van de politieke politie van het fascistische regime.

Eind jaren veertig was Picasso al een beroemdheid en stonden zowel zijn werk als zijn persoonlijke leven in de belangstelling.

13. Jaqueline met gevouwen handen (1954) - Late werken

Van 1949 tot 1973 zijn de laatste en late werken van Picasso opgenomen. In deze periode was de kunstenaar al gevestigd. Veel schilderijen zijn portretten van zijn vrouw Jaqueline.

Hij hield zich ook bezig met een aantal beeldhouwwerken, waaronder een gigantisch bouwwerk dat bekend staat als de Picasso van Chicago. In 1955 hielp de schepper de filmmaker Henri-Georges Clouzot bij het maken van een film over zijn leven, genaamd Het mysterie van Picasso.

De vorming van Pablo Picasso

Picasso werd geboren in Malaga, Andalusië, in 1881 en woonde daar tien jaar. Zijn vader was tekenleraar aan de Escuela de San Telmo.

Op zevenjarige leeftijd begon Picasso les te krijgen van zijn vader, die geloofde dat techniek essentieel was voor een goede kunstenaar.Toen Picasso dertien werd, vond zijn vader dat hij hem al overtroffen had in de schilderkunst.Op diezelfde leeftijd ging hij naar de kunstacademie van La Lonja in Barcelona.

Portret van Pablo Picasso.

Op 16-jarige leeftijd werd Picasso naar de Real Academia de Bellas-Artes de San Fernando in Madrid gestuurd. De jonge schilder bracht de meeste tijd door in het Prado Museum met het kopiëren van grote kunstwerken in plaats van het volgen van lessen.

In 1900, 19 jaar oud, ging Picasso voor het eerst naar Parijs, de stad waar hij het grootste deel van zijn leven doorbracht. Daar ontmoette hij andere kunstenaars, zoals André Breton, Guillaume Apollinaire en de schrijfster Gertrude Stein.

Maak ook kennis met