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Pablo Picasso fue un pintor, escultor, poeta, ceramista, dramaturgo y escenógrafo español. Pasó la mayor parte de su vida adulta en París, donde entabló amistad con muchos artistas.
Picasso fue uno de los fundadores del cubismo y uno de los grandes revolucionarios del arte de principios del siglo XX.
Estas son las trece obras esenciales para comprender al pintor y sus etapas artísticas
1. Primera Comunión (1896) - Antes de 1900
La primera fase de Picasso data de antes de 1900, e incluye todas las pinturas realizadas antes de ese año, como este óleo sobre lienzo, pintado cuando Picasso asistía a la escuela de arte La Lonja .
La obra se expuso en Barcelona y llamó la atención de la prensa local. realismo de finales del siglo xix .
El cuadro presenta a su hermana Lola durante su primera comunión, en un momento solemne de transición de la infancia a la edad adulta.
2. Vida (1903) - Fase azul
Vida es uno de los cuadros más importantes de la llamada fase azul. Entre 1901 y 1904, Picasso se centró en obras de tono preferentemente azul y temas como prostitutas y borrachos .
En esta etapa influyó un viaje por España y el suicidio de su amigo Carlos Casagemas, retratado póstumamente en este cuadro. Durante este periodo, Picasso experimentó dificultades económicas, alternando su residencia entre París y Madrid.
3. G açon à la pipe (1905) - Fase rosa
La fase rosa de Picasso estuvo marcada por el uso de tonos cada vez más claros, principalmente el rosa. Durante este periodo, que duró de 1904 a 1906, Picasso vivió en París, en el bohemio barrio de Montmartre.
La vida en la región también influyó en Picasso, que pintó muchos acróbatas, bailarines y arlequines Fue también en esta época cuando Picasso conoció a la escritora Gertrude Stein, que se convirtió en una de sus grandes mecenas.
4. Gertrude Stein (1905) - Fase rosa / primitivismo
Gertude Stein encargó su retrato para Picasso. Se había convertido en íntima amiga del pintor y en una de las más importantes financiadoras de sus obras.
El retrato de Gertude marca la transición de la fase rosa al primitivismo. En su rostro se percibe la la influencia de las máscaras africanas que marcará la próxima etapa de Pablo Picasso.
5. Las señoritas de Avignon (1907) - Fase africana o primitivismo
Este cuadro marca el inicio de la fase en la que Picasso experimenta grandes influencia de las artes africanas que duró de 1907 a 1909.
Ver también: 8 grandes obras del arquitecto Oscar NiemeyerAunque parte del cuadro está influenciado por las artes ibéricas, se aprecian claramente las referencias a África, sobre todo en la composición de los rostros de las dos mujeres de la parte derecha del cuadro (sus caras se asemejan a máscaras africanas).
Picasso no expuso este cuadro hasta años más tarde, en 1916.
6. Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Fase cubismo analítico
Picasso desarrolló junto con Georges Braque un nuevo estilo pictórico: el cubismo analítico (1909-1912). Los artistas buscaban "analizar" el objeto en sus términos y formas .
La paleta de colores era preferentemente monocromática y neutra. En esta obra, Picasso retrató a Daniel-Henry Kahnweiler, propietario de una galería de arte en París.
Ver también: El Mago de Oz: resumen, personajes y curiosidadesCon este cuadro, Picasso cambió la forma de hacer retratos, rompiendo una tradición de más de dos mil años.
7. Cabeza (Tetê) (1913-14) - Cubismo sintético
El cubismo sintético (1912-1919) fue una evolución del cubismo. Picasso comenzó a utilizar en sus obras trozos de papel como papeles pintados y periódicos. Fue el primer uso del collage en obras de arte.
Durante este periodo, el pintor estuvo en contacto con varios artistas de París, como André Breton y el poeta Apollinaire. Con el final de la Primera Guerra, Picasso conoció a aún más gente, como el cineasta Jean Cocteau y el compositor Ígor Stravinsky.
El contacto con numerosos artistas de los más diversos campos influyó en la obra de Picasso, que experimentó varias cosas en esta época y en las siguientes.
8. Paulo como Arlequín (1924) - Neoclasicismo y surrealismo
Picasso tuvo una producción muy amplia y variada. Este retrato de su hijo como arlequín forma parte de la etapa neoclasicista y surrealista (1919-1929).
Con el final de la guerra, muchos artistas europeos buscaron en el neoclasicismo una forma de "reanudar el orden", pero al mismo tiempo las vanguardias artísticas siguieron influyendo en las obras de los artistas.
9. Naturaleza muerta (1924) - Neoclasicismo y surrealismo
Este bodegón, pintado el mismo año que el lienzo Paulo como Arlequín muestra el versatilidad del artista.
Picasso pasa en muy poco tiempo del dibujo representativo a la gran abstracción, siguiendo los preceptos del Surrealismo.
10. El artista y su modelo (1928) - Neoclasicismo y surrealismo
En 1925, el escritor André Breton, gran teórico del surrealismo, declaró que Picasso era uno de ellos.
Aunque Picasso no siguió al pie de la letra los preceptos del surrealismo, estuvo presente en la primera exposición del grupo en 1925 con obras cubistas.
11. Guernica (1937) - La Gran Depresión y la exposición en el MoMA
Guernica es la obra más famosa de Picasso y del cubismo. Representa el bombardeo nazi de España durante la Guerra Civil.
Durante el periodo comprendido entre 1930 y 1939, las constantes figuras de Arlequín en la obra de Picasso fueron sustituidas por el minotauro. Los cuadros de Picasso se volvieron más oscuros, con el uso de colores pastel.
Ver el análisis completo del tablero Guernica.
12. Busto de mujer con sombrero con flores (1942) - Segunda Guerra Mundial
Picasso permaneció en París incluso durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo, el artista no participó en muchas exposiciones y recibió algunas visitas de la policía política del régimen fascista.
A finales de la década de 1940, Picasso ya era una celebridad y tanto su obra como su vida personal despertaban un interés general.
13. Jaqueline con las manos cruzadas (1954) - Últimos trabajos
De 1949 a 1973 se incluyen las obras finales y tardías de Picasso. En este periodo el artista ya estaba consagrado. Muchos cuadros son retratos de su esposa Jaqueline.
También realizó varias esculturas, entre ellas una estructura gigante conocida como el Picasso de Chicago. En 1955, el creador ayudó al cineasta Henri-Georges Clouzot a rodar una película sobre su vida titulada El misterio de Picasso.
La formación de Pablo Picasso
Picasso nació en Málaga, Andalucía, en 1881 y vivió allí durante diez años. Su padre era profesor de dibujo en el Escuela de San Telmo.
A los siete años, Picasso empezó a recibir lecciones de su padre, que creía que la técnica era esencial para un buen artista.Cuando Picasso cumplió trece años, su padre pensó que ya le había superado en pintura.A esa misma edad, ingresó en la escuela de arte de La Lonja en Barcelona.
Retrato de Pablo Picasso.
A los 16 años, Picasso es enviado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. El joven pintor pasa la mayor parte del tiempo en el Museo del Prado copiando grandes obras de arte en lugar de asistir a clase.
En 1900, a la edad de 19 años, Picasso viaja por primera vez a París, ciudad en la que pasará la mayor parte de su vida. Allí conoce y se relaciona con otros artistas, como André Breton, Guillaume Apollinaire y la escritora Gertrude Stein.
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