Spis treści
Pablo Picasso był hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem, poetą, ceramikiem, dramaturgiem i scenografem. Większość swojego dorosłego życia spędził w Paryżu, gdzie zaprzyjaźnił się z wieloma artystami.
Picasso był jednym z założycieli kubizmu i jednym z wielkich rewolucjonistów sztuki na początku XX wieku.
Oto trzynaście dzieł niezbędnych do zrozumienia malarza i jego faz artystycznych
1. Pierwsza Komunia Święta (1896) - Przed 1900 r.
Pierwsza faza Picassa pochodzi sprzed 1900 roku i obejmuje wszystkie obrazy wykonane przed tym rokiem, jak na przykład ten olej na płótnie, namalowany, gdy Picasso uczęszczał do szkoły artystycznej La Lonja .
Praca została wystawiona w Barcelonie i przyciągnęła uwagę lokalnej prasy. realizm końca XIX wieku .
Obraz przedstawia jego siostrę, Lolę, podczas jej pierwszej komunii, w uroczystym momencie przejścia z dzieciństwa do dorosłości.
2. Życie (1903) - faza niebieska
Życie W latach 1901-1904 Picasso skupił się na pracach o preferencyjnie niebieskiej tonacji i tematach takich jak prostytutki i pijacy .
Na tę fazę wpłynęła podróż po Hiszpanii i samobójstwo jego przyjaciela Carlosa Casagemasa, który został sportretowany pośmiertnie na tym obrazie. W tym okresie Picasso doświadczył trudności finansowych, zmieniając swoje życie między Paryżem a Madrytem.
3. G açon à la pipe (1905) - faza różowa
Różowa faza Picassa charakteryzowała się użyciem jaśniejszych i jaśniejszych odcieni, głównie różu. W tym okresie, który trwał od 1904 do 1906 roku, Picasso mieszkał w Paryżu, w artystycznej dzielnicy Montmartre.
Życie w regionie wywarło również wpływ na Picassa, który przedstawił wiele akrobaci, tancerze i arlekiny W tym czasie Picasso poznał również pisarkę Gertrudę Stein, która stała się jednym z jego wielkich mecenasów.
4. Gertruda Stein (1905) - Faza różowa / prymitywizm
Jej portret zamówiła dla Picassa Gertude Stein, która stała się bliską przyjaciółką malarza i jedną z najważniejszych osób finansujących jego twórczość.
Portret Gertude wyznacza przejście od fazy różowej do prymitywizmu. W jej twarzy możemy dostrzec wpływ afrykańskich masek który wyznaczy kolejny etap Pabla Picassa.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Faza afrykańska lub prymitywizm
Obraz ten wyznacza początek fazy, w której Picasso przechodzi wielkie zmiany. wpływ sztuki afrykańskiej który trwał od 1907 do 1909 roku.
Chociaż część obrazu jest pod wpływem sztuki iberyjskiej, można wyraźnie dostrzec odniesienia do Afryki, zwłaszcza w kompozycji twarzy dwóch kobiet po prawej stronie obrazu (ich twarze przypominają afrykańskie maski).
Picasso wystawił ten obraz dopiero wiele lat później, w 1916 roku.
Zobacz też: 28 najlepszych brazylijskich podcastów, których musisz posłuchać6. Portret Daniela-Henry'ego Kahnweilera (1910) - Faza kubizmu analitycznego
Picasso rozwinął wraz z Georgesem Braque'em nowy styl malarski: kubizm analityczny (1909-1912).Artyści poszukiwali "analizować" obiekt pod względem jego warunków i form .
Zobacz też: Barok: historia, charakterystyka i główne dziełaPaleta kolorów była raczej monochromatyczna i neutralna. W tym dziele Picasso sportretował Daniela-Henry'ego Kahnweilera, właściciela galerii sztuki w Paryżu.
Tym obrazem Picasso zmienił sposób tworzenia portretów, przełamując ponad dwutysiącletnią tradycję.
7. Głowa (Tetê) (1913-14) - Kubizm syntetyczny
Kubizm syntetyczny (1912-1919) był rozwinięciem kubizmu. Picasso zaczął wykorzystywać w swoich pracach kawałki papieru, takie jak tapety i gazety. Było to pierwsze zastosowanie kolażu w dziełach sztuki.
W tym okresie malarz był w kontakcie z kilkoma artystami w Paryżu, takimi jak André Breton i poeta Apollinaire. Wraz z końcem pierwszej wojny Picasso poznał jeszcze więcej osób, takich jak filmowiec Jean Cocteau i kompozytor Igor Strawiński.
Kontakt z wieloma artystami z różnych dziedzin wpłynął na twórczość Picassa, który w tej i kolejnych epokach przechodził różne eksperymenty.
8. Paulo jako Arlekin (1924) - Neoklasycyzm i surrealizm
Picasso miał bardzo dużą i wszechstronną produkcję. Ten portret jego syna jako arlekina jest częścią fazy neoklasycyzmu i surrealizmu (1919-1929).
Wraz z końcem wojny wielu europejskich artystów szukało w neoklasycyzmie sposobu na "powrót do porządku", ale jednocześnie artystyczna awangarda nadal wpływała na prace artystów.
9. Martwa natura (1924) - Neoklasycyzm i surrealizm
Ta martwa natura, namalowana w tym samym roku co płótno Paulo jako Arlekin pokazuje wszechstronność artysty.
Picasso w bardzo krótkim czasie przechodzi od reprezentatywnego rysunku do wielkiej abstrakcji, kierując się zasadami surrealizmu.
10. Artysta i jego model (1928) - Neoklasycyzm i surrealizm
W 1925 roku pisarz André Breton, który był wielkim teoretykiem surrealizmu, oświadczył, że Picasso był jednym z nich.
Chociaż Picasso nie przestrzegał zasad surrealizmu co do joty, był obecny na pierwszej wystawie grupy w 1925 roku z kubistycznymi pracami.
11. Guernica (1937) - Wielki Kryzys i wystawa w MoMA
Guernica to najsłynniejsze dzieło Picassa i kubizmu, przedstawiające nazistowskie bombardowanie Hiszpanii podczas hiszpańskiej wojny domowej.
W okresie od 1930 do 1939 roku stałe postacie arlekinów w pracach Picassa zostały zastąpione przez minotaura. Obrazy Picassa stały się ciemniejsze, z użyciem pastelowych kolorów.
Zobacz pełną analizę na tablicy Guernica.
12. Popiersie kobiety w kapeluszu z kwiatami (1942) - II wojna światowa
Picasso pozostał w Paryżu nawet podczas okupacji nazistowskiej w czasie II wojny światowej. W tym okresie artysta nie uczestniczył w wielu wystawach i był odwiedzany przez policję polityczną faszystowskiego reżimu.
Pod koniec lat 40. Picasso był już celebrytą, a zarówno jego twórczość, jak i życie osobiste cieszyły się powszechnym zainteresowaniem.
13. Jaqueline ze złożonymi rękami (1954) - Późne prace
Od 1949 do 1973 roku obejmuje ostatnie i późne prace Picassa. W tym okresie artysta był już ugruntowany. Wiele obrazów to portrety jego żony Jaqueline.
Zaangażował się również w szereg rzeźb, w tym gigantyczną konstrukcję znaną jako Picasso of Chicago. W 1955 roku twórca pomógł filmowcowi Henri-Georgesowi Clouzotowi nakręcić film o jego życiu pt. Tajemnica Picassa.
Formacja Pabla Picassa
Picasso urodził się w Maladze, w Andaluzji, w 1881 roku i mieszkał tam przez dziesięć lat. Jego ojciec był nauczycielem rysunku w szkole w Maladze. Escuela de San Telmo.
W wieku siedmiu lat Picasso zaczął otrzymywać lekcje od swojego ojca, który uważał, że technika jest niezbędna dla dobrego artysty. Kiedy Picasso skończył trzynaście lat, jego ojciec uważał, że już go przewyższył w malarstwie. La Lonja w Barcelonie.
Portret Pabla Picassa.
W wieku 16 lat Picasso został wysłany do Real Academia de Bellas-Artes de San Fernando w Madrycie. Młody malarz spędzał większość czasu w Muzeum Prado, kopiując wielkie dzieła sztuki zamiast uczęszczać na zajęcia.
W 1900 roku, w wieku 19 lat, Picasso po raz pierwszy udał się do Paryża, miasta, w którym spędził większość swojego życia. Tam poznał i nawiązał kontakty towarzyskie z innymi artystami, takimi jak André Breton, Guillaume Apollinaire i pisarka Gertruda Stein.
Poznaj również
