सामग्री तालिका
पाब्लो पिकासो एक स्पेनी चित्रकार, मूर्तिकार, कवि, सिरामिस्ट, नाटककार र दृश्यकार थिए। उहाँले आफ्नो वयस्क जीवनको अधिकांश समय पेरिसमा बिताउनुभयो, जहाँ उहाँ धेरै कलाकारहरूसँग मित्रता बन्नुभयो।
पिकासो क्युबिज्मका संस्थापक र २० औं शताब्दीको प्रारम्भिक कला क्रान्तिकारीहरूमध्ये एक थिए।
चित्रकार र उनको कलात्मक चरणहरू बुझ्नको लागि यी तेह्र आवश्यक कार्यहरू हुन्
1। पहिलो कम्युनियन (1896) - 1900 अघि
पिकासोको पहिलो चरण 1900 अघिको हो। यसमा यस तेलमा जस्तै, त्यो वर्ष अघिका सबै चित्रहरू समावेश छन्। क्यानभासमा, पिकासो ला लोन्जा कला विद्यालयमा पढ्दा चित्रित।
काम बार्सिलोनामा प्रदर्शन गरिएको थियो र स्थानीय प्रेसको ध्यान खिच्यो। यो 19 औं शताब्दीको उत्तरार्ध यथार्थवाद को उपदेश अनुसार बनाइएको थियो।
पेन्टिङले उनको बहिनी, लोला, उनको पहिलो कम्युनको समयमा, बाल्यकाल देखि वयस्कता को संक्रमण को एक गम्भीर क्षण मा देखाउँछ। जीवन।
2। जीवन (1903) - Fase azul
जीवन सबैभन्दा धेरै हो तथाकथित नीलो चरणको महत्त्वपूर्ण चित्रहरू। 1901 र 1904 को बीचमा, पिकासोले नीलो टोन र विषयवस्तुहरू जस्तै वेश्याहरू र मादकहरू का साथ कामहरूमा जोड दिए।
स्पेनको यात्रा र उनका साथी कार्लोस कासेजमासको आत्महत्याबाट यो चरण प्रभावित भएको थियो। , जसलाई यस चित्रमा मरणोपरान्त चित्रण गरिएको थियो। यस अवधिमा पिकासोले यात्रा गरेआर्थिक कठिनाइहरू, पेरिस र म्याड्रिड बीचको आफ्नो निवास वैकल्पिक।
3। G arçon à la pipe (1905) - गुलाबी चरण
पिकासोको गुलाबी चरण अधिक स्पष्ट र प्रयोग द्वारा चिन्हित गरिएको थियो। हल्का, विशेष गरी गुलाबी। यस अवधिमा, जुन 1904 देखि 1906 सम्म चलेको थियो, पिकासो पेरिसमा, मोन्टमार्ट्रेको बोहेमियन छिमेकमा बस्थे।
यस क्षेत्रको जीवनले पिकासोलाई पनि प्रभावित गर्यो, जसले धेरै एक्रोब्याट, ब्यालेरिनास र हार्लेक्विनहरू चित्रित गरे । यो समय थियो कि पिकासोले लेखक गर्ट्रुड स्टेनलाई भेटे, जो उनका महान संरक्षकहरू मध्ये एक बने।
4। गर्ट्रुड स्टेन (1905) - गुलाबी चरण / आदिमवाद
Gertude Stein ले आफ्नो पोर्ट्रेट पिकासोलाई दिनुभयो। उनी चित्रकारको नजिकको साथी र उनको कामको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण प्रायोजक बन्न पुगेकी थिइन्।
गर्टुडको पोर्ट्रेटले गुलाब चरणबाट आदिमवादमा संक्रमणलाई चिन्ह लगाउँछ। उसको अनुहारमा हामीले अफ्रिकी मास्कको प्रभाव देख्न सक्छौं जसले पाब्लो पिकासोको अर्को चरणलाई चिन्ह लगाउँदछ।
5। लेस डेमोइसेल्स डी'अभिग्नन (1907) - चरण वा आदिमवाद
यस चित्रकलाले त्यो चरणको सुरुवातलाई चिन्ह लगाउँछ जसमा पिकासो अफ्रिकी कलाहरूबाट धेरै प्रभावित थिए , जुन सन् १९०७ देखि १९०९ सम्म चलेको थियो।
यद्यपि चित्रकलाको अंश इबेरियन कलाबाट प्रभावित छ, यसले अफ्रिकाका सन्दर्भहरू स्पष्ट रूपमा देख्न सम्भव छ, मुख्यतया दुई महिलाहरूको अनुहारको संरचनामा।पेन्टिङको दाहिने छेउमा (तिनीहरूको अनुहार अफ्रिकी मास्कसँग मिल्दोजुल्दो छ)।
पिकासोले यो पेन्टिङ वर्षौंपछि मात्र १९१६ मा प्रदर्शन गरे।
6। डेनियल-हेनरी कान्ह्वेलरको पोर्ट्रेट (1910) - विश्लेषणात्मक क्युबिज्म चरण
13>
पिकासोले जर्जस ब्राकसँग मिलेर चित्रकलाको नयाँ शैली विकसित गरे: एनालिटिकल क्यूबिज्म (1909) -1912)। कलाकारहरूले वस्तुलाई यसको सर्तहरू र रूपहरूमा "विश्लेषण" गर्न खोजे ।
रङ प्यालेट मोनोक्रोमेटिक र प्राथमिकतामा तटस्थ थियो। यस कार्यमा, पिकासोले पेरिसको एउटा आर्ट ग्यालेरीका मालिक डेनियल-हेनरी कानवेइलरको चित्रण गरेका थिए।
यस पेन्टिङले पिकासोले दुई हजार वर्षभन्दा बढीको परम्परा तोड्दै चित्रहरू बनाउने तरिका परिवर्तन गरे।
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - सिंथेटिक क्यूबिज्म
सिंथेटिक क्यूबिज्म (1912-1919) क्यूबिज्मको विकास थियो । पिकासोले आफ्नो काममा वालपेपर र अखबारको रूपमा कागजका टुक्राहरू प्रयोग गर्न थाले। यो कलाको कार्यमा कोलाजको पहिलो प्रयोग थियो।
यस अवधिमा, चित्रकार पेरिसका धेरै कलाकारहरूसँग सम्पर्कमा थिए, जस्तै एन्ड्रे ब्रेटन र कवि अपोलिनेर। प्रथम विश्वयुद्धको अन्त्यसँगै, पिकासोले चलचित्र निर्माता जीन कोक्टो र संगीतकार Íगोर स्ट्राभिन्स्की जस्ता अझ धेरै मानिसहरूलाई भेटे।
विभिन्न क्षेत्रका अनगिन्ती कलाकारहरूसँगको सम्पर्कले पिकासोको कामलाई प्रभाव पार्यो, जसले धेरै प्रयोगहरू पार गर्यो। यस समयमा र त्यसपछिको समयमा।
8। हार्लेक्विनको रूपमा पाउलो (1924) - नियोक्लासिकवाद र अतियथार्थवाद
15>
पिकासोको धेरै ठूलो र फराकिलो उत्पादन थियो। हर्लेक्विनको रूपमा उनको छोराको यो चित्र नवक्लासिस्ट र अतियथार्थवादी चरण (1919-1929) को अंश हो।
युद्धको अन्त्यसँगै, धेरै युरोपेली कलाकारहरूले नियोक्लासिकवाद भित्र "अर्डरमा फर्कने" बाटो खोजे। यद्यपि, एकै समयमा, कलात्मक अग्रगामीहरूले कलाकारहरूको कामलाई प्रभाव पार्न जारी राख्यो।
9। 3>, कलाकारको बहुमुखी प्रतिभा देखाउँछ।
पिकासो, धेरै छोटो समयमा, अतियथार्थवादको सिद्धान्तहरू पछ्याउँदै, एक प्रतिनिधि चित्रबाट ठूलो अमूर्ततामा उत्तीर्ण हुन्छ।
१०। कलाकार र उनको मोडेल (1928) - नियोक्लासिकवाद र अतियथार्थवाद
1925 मा, लेखक एन्ड्रे ब्रेटन, जो अतियथार्थवादका महान सिद्धान्तकार थिए, घोषणा गरे। कि पिकासो ती मध्ये एक थिए।
पिकासोले अतियथार्थवादको सिद्धान्तलाई कडाईका साथ पालना नगरे पनि उनी सन् १९२५ मा क्यूबिस्ट कार्यहरू सहितको समूहको पहिलो प्रदर्शनीमा उपस्थित थिए।
११। Guernica (1937) - द ग्रेट डिप्रेसन र MoMA मा प्रदर्शनी
Guernica पिकासो र क्युबिज्मको सबैभन्दा प्रसिद्ध कृति हो । स्पेनी गृहयुद्धको समयमा स्पेनमा नाजी बम विष्फोटको प्रतिनिधित्व गर्दछ।
1930 देखि 1939 सम्मको अवधिमा पिकासोको काममा हार्लेक्विनको स्थिर आंकडालाई मिनोटोरले प्रतिस्थापन गरेको थियो। पिकासोका चित्रहरू पास्टेल रङहरूको प्रयोगले झन् उग्र बन्यो।
यो पनि हेर्नुहोस्: Chiquinha Gonzaga: जीवनी र ब्राजिलियन संगीतकार को सबैभन्दा ठूलो हिटचित्रकलाको पूर्ण विश्लेषण हेर्नुहोस् गुएर्निका।
12। फूलसहितको टोपीमा एउटी महिलाको बस्ट (1942) - दोस्रो विश्वयुद्ध
पिकासो विश्वयुद्धमा नाजीहरूको कब्जामा पनि पेरिसमै बसे II। यस अवधिमा, कलाकारले धेरै प्रदर्शनीहरूमा भाग लिएनन् र फासिस्ट शासनको राजनीतिक पुलिसबाट केही भ्रमणहरू प्राप्त गरे।
1940 को अन्त्यसम्म, पिकासो पहिले नै एक सेलिब्रेटी थिए र उनको काम र व्यक्तिगत दुवै। जीवन सामान्य चासोको थियो।
13। Jaqueline's hands crassed (1954) - Late Works
1949 देखि 1973 सम्मका पिकासोको अन्तिम काम र लेट कामहरू समावेश छन्। यस अवधिमा, कलाकार पहिले नै पवित्र गरिएको थियो। धेरै चित्रहरू उनकी पत्नी ज्याक्लिनका चित्रहरू हुन्।
उनी शिकागो पिकासो भनेर चिनिने विशाल संरचना सहित धेरै मूर्तिकलाहरूमा पनि संलग्न छन्। 1955 मा निर्माताले फिल्म निर्माता हेनरी-जर्जेस क्लाउजोटलाई आफ्नो जीवनको बारेमा द मिस्ट्री अफ पिकासो नामक फिल्म बनाउन मद्दत गर्नुभयो।
यो पनि हेर्नुहोस्: Saci Pererê: किंवदंती र ब्राजिलियन संस्कृति मा यसको प्रतिनिधित्वपाब्लो पिकासोको शिक्षा
पिकासोको जन्म मलागा, एन्डालुसियामा सन् १८८१ मा भएको थियो र त्यहाँ दस वर्षसम्म बसे। उनका बुबा Escuela de San Telmo मा चित्रकला शिक्षक थिए।
सात वर्षको उमेरमा, पिकासोउनले आफ्नो बुबाबाट पाठ लिन थाले, जसले राम्रो कलाकारको लागि प्रविधि आवश्यक छ भन्ने विश्वास गर्थे। पिकासो तेह्र वर्ष पुग्दा उनका बुबाले चित्रकलामा आफूलाई उछिनेको ठान्नुभयो। सोही उमेरमा, उनले बार्सिलोनाको ला लोन्जा को कला विद्यालयमा प्रवेश गरे।
पाब्लो पिकासोको तस्विर।
१६ वर्षको उमेरमा, पिकासोलाई पठाइएको थियो। सान फर्नान्डो को ललित कला को रोयल एकेडेमी, म्याड्रिड मा। युवा चित्रकारले आफ्नो अधिकांश समय प्राडो म्युजियममा कक्षामा उपस्थित हुनुको सट्टा कलाका उत्कृष्ट कार्यहरू प्रतिलिपि गर्नमा बिताए।
1900 मा, 19 वर्षको उमेरमा, पिकासो पहिलो पटक पेरिस गए, जुन शहरमा उनले सबैभन्दा बढी बिताए। आफ्नो जीवनको। त्यहाँ उनले आन्द्रे ब्रेटन, गुइलाउम अपोलिनेर र लेखक गेर्ट्रुड स्टेन जस्ता अन्य कलाकारहरूसँग भेटे र बसे।
पनि भेट्नुहोस्
