Pablo Picasso: 13 viktiga verk för att förstå geniet

Pablo Picasso: 13 viktiga verk för att förstå geniet
Patrick Gray

Pablo Picasso var en spansk målare, skulptör, poet, keramiker, dramatiker och scenograf. Han tillbringade större delen av sitt vuxna liv i Paris, där han blev vän med många konstnärer.

Picasso var en av kubismens grundare och en av de stora revolutionärerna inom konsten i början av 1900-talet.

Detta är de tretton viktigaste verken för att förstå målaren och hans konstnärliga faser.

1. Första nattvard (1896) - Före 1900

Picassos första fas är från före 1900 och omfattar alla målningar som gjordes före det året, som i denna olja på duk som Picasso målade när han gick på konstskola. La Lonja .

Verket ställdes ut i Barcelona och uppmärksammades av den lokala pressen. realism i slutet av 1800-talet .

Målningen föreställer hans syster Lola under hennes första kommunion, i ett högtidligt ögonblick av övergång från barndom till vuxenliv.

2. Livet (1903) - Blå fas

Livet är en av de viktigaste målningarna från den så kallade blå fasen. Mellan 1901 och 1904 fokuserade Picasso på verk med en blå ton och teman som till exempel prostituerade och berusade .

Denna fas påverkades av en resa i Spanien och av vännen Carlos Casagemas självmord, som porträtterades postumt i denna målning. Under denna period hade Picasso ekonomiska svårigheter och växlade mellan Paris och Madrid.

3. G açon à la pipe (1905) - Rosa fas

Picassos rosa fas kännetecknas av användningen av ljusare och ljusare toner, främst rosa. Under denna period, som varade från 1904 till 1906, bodde Picasso i Paris, i bohemiska Montmartre.

Livet i regionen påverkade också Picasso, som avbildade många av de akrobater, dansare och harlekiner Det var också vid denna tid som Picasso träffade författaren Gertrude Stein, som blev en av hans stora beskyddare.

4. Gertrude Stein (1905) - Rosa fas / primitivism

Gertude Stein beställde ett porträtt av henne för Picasso, som hade blivit en nära vän till konstnären och en av de viktigaste finansiärerna av hans verk.

Porträttet av Gertude markerar övergången från den rosa fasen till primitivismen. I hennes ansikte kan vi se den inflytande från afrikanska masker som kommer att markera nästa fas för Pablo Picasso.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Afrikansk fas eller primitivism

Denna målning markerar början på den fas då Picasso genomgår stora förändringar i sin inflytande från afrikansk konst som pågick mellan 1907 och 1909.

Se även: 7 verk för att lära känna Jackson Pollock

Även om en del av målningen är influerad av iberisk konst kan man tydligt se hänvisningar till Afrika, särskilt i kompositionen av de två kvinnornas ansikten på målningens högra sida (deras ansikten liknar afrikanska masker).

Picasso ställde ut denna målning först flera år senare, 1916.

6. Porträtt av Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Fas analytisk kubism

Picasso utvecklade tillsammans med Georges Braque en ny stil i måleriet: den analytiska kubismen (1909-1912). "analysera" objektet i dess termer och former .

Färgpaletten var företrädesvis monokromatisk och neutral. I detta verk porträtterade Picasso Daniel-Henry Kahnweiler, ägare av ett konstgalleri i Paris.

Med denna målning förändrade Picasso porträttframställningen och bröt med en över tvåtusenårig tradition.

7. Huvud (Tetê) (1913-14) - Syntetisk kubism

Den syntetiska kubismen (1912-1919) var en utveckling av kubismen. Picasso började använda pappersbitar som tapeter och tidningar i sina verk. Det var den första användningen av collage i konstverk.

Under den här perioden hade målaren kontakt med flera konstnärer i Paris, till exempel André Breton och poeten Apollinaire. I slutet av första kriget träffade Picasso ännu fler personer, till exempel filmmakaren Jean Cocteau och kompositören Ígor Stravinsky.

Kontakten med många konstnärer från många olika områden påverkade Picassos arbete, som genomgick olika experiment under denna och de följande epokerna.

8. Paulo som Harlekin (1924) - Neoklassicism och surrealism

Picassos produktion var mycket stor och omfattande. Detta porträtt av hans son som harlekin tillhör den neoklassicistiska och surrealistiska fasen (1919-1929).

Efter krigsslutet sökte många europeiska konstnärer inom neoklassicismen efter ett sätt att "återupprätta ordningen", men samtidigt fortsatte det konstnärliga avantgardet att påverka konstnärernas verk.

9. Stilleben (1924) - Neoklassicism och surrealism

Detta stilleben, som målades samma år som duken, är Paulo som Harlekin visar den mångsidighet av konstnären.

Picasso går på mycket kort tid från representativ teckning till stor abstraktion, enligt surrealismens regler.

10. Konstnären och hans modell (1928) - Neoklassicism och surrealism

År 1925 förklarade författaren André Breton, som var surrealismens stora teoretiker, att Picasso var en av dem.

Även om Picasso inte följde surrealismens regler till punkt och pricka var han med på gruppens första utställning 1925 med kubistiska verk.

11. Guernica (1937) - Den stora depressionen och utställningen på MoMA

Guernica är Picassos och kubismens mest kända verk och skildrar nazisternas bombningar av Spanien under det spanska inbördeskriget.

Se även: Hey Jude (Beatles): text, översättning och analys

Under perioden 1930-1939 ersattes de ständiga Harlekinfigurerna i Picassos verk av minotauren och Picassos målningar blev mörkare med hjälp av pastellfärger.

Se den fullständiga analysen av styrelsen Guernica.

12. Kvinna byst med hatt med blommor (1942) - andra världskriget

Picasso stannade i Paris även under nazisternas ockupation under andra världskriget. Under denna period deltog konstnären inte i många utställningar och fick besök av den fascistiska regimens politiska polis.

I slutet av 1940-talet var Picasso redan en kändis och både hans verk och privatliv var av allmänt intresse.

13. Jaqueline med vikta händer (1954) - Senaste verken

Från 1949 till 1973 ingår Picassos sista och sena verk. Under denna period var konstnären redan etablerad. Många målningar är porträtt av hans fru Jaqueline.

Han utförde också ett antal skulpturer, bland annat en gigantisk struktur som kallas Picasso of Chicago. 1955 hjälpte kreatören filmskaparen Henri-Georges Clouzot att göra en film om hans liv, som heter Picassos mysterium.

Pablo Picassos bildning

Picasso föddes i Malaga i Andalusien 1881 och bodde där i tio år. Hans far var teckningslärare vid skolan. Escuela de San Telmo.

Vid sju års ålder började Picasso få lektioner av sin far, som ansåg att tekniken var avgörande för en bra konstnär.När Picasso fyllde tretton år tyckte hans far att han redan hade överträffat honom i måleri.Vid samma ålder gick han in på konstskolan i La Lonja i Barcelona.

Porträtt av Pablo Picasso.

När Picasso var 16 år gammal skickades han till Real Academia de Bellas-Artes de San Fernando i Madrid. Den unge målaren tillbringade större delen av sin tid på Pradomuseet med att kopiera stora konstverk i stället för att gå på lektioner.

År 1900, 19 år gammal, reste Picasso för första gången till Paris, den stad där han tillbringade större delen av sitt liv. Där träffade han andra konstnärer som André Breton, Guillaume Apollinaire och författaren Gertrude Stein och umgicks med dem.

Lär dig också känna




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray är en författare, forskare och entreprenör med en passion för att utforska skärningspunkten mellan kreativitet, innovation och mänsklig potential. Som författare till bloggen "Culture of Geniuses" arbetar han för att reda ut hemligheterna hos högpresterande team och individer som har nått anmärkningsvärda framgångar inom en mängd olika områden. Patrick var också med och grundade ett konsultföretag som hjälper organisationer att utveckla innovativa strategier och främja kreativa kulturer. Hans arbete har visats i många publikationer, inklusive Forbes, Fast Company och Entrepreneur. Med en bakgrund inom psykologi och affärer ger Patrick ett unikt perspektiv till sitt skrivande, och blandar vetenskapsbaserade insikter med praktiska råd för läsare som vill låsa upp sin egen potential och skapa en mer innovativ värld.