15 асноўных твораў Ван Гога (з тлумачэннем)

Вінцэнт Ван Гог (1853-1890) быў геніем постімпрэсіянізму, нягледзячы на ​​тое, што за сваё жыццё ён прадаў толькі адну карціну.

Яго палотны, які лічыцца адным з найважнейшых творцаў заходняга выяўленчага мастацтва, сталі класікі жывапісу і з'яўляюцца часткай калектыўнага ўяўлення. Пазнаёмцеся з гэтымі шэдэўрамі бліжэй і даведайцеся больш пра біяграфію галандскага жывапісца.

Зорная ноч (1889)

Самая вядомая карціна галандскага мастака была створана, калі Ван Гог знаходзіўся ў псіхіятрычнай бальніцы Сен-Рэмі-дэ-Праванс у 1889 годзе.

Вінцэнт спытаў свайго малодшага брата , Тэа, прызнаўшы яго пасля серыі псіхатычных эпізодаў. Дакладна не пацверджана, якая праблема са здароўем у мастака, але падазраецца, што гэта біпалярнасць і глыбокая дэпрэсія.

Палатно вышэй ілюструе ўзыход сонца, які відаць з акна пакоя, дзе спаў Ван Гог. У творы прадстаўлены некаторыя своеасаблівыя элементы, такія як спіралі неба, якія ствараюць уяўленне пра глыбіню і рух . Нягледзячы на ​​хаатычнае неба, вёска, якая з'яўляецца на карціне, мае мірнае паветра, не звяртаючы ўвагі на мітусню на вуліцы.

Даведайцеся больш пра карціну Вінцэнта Ван Гога "Зорная ноч".

Сланечнікі (1889)

Адзін з шэдэўраў галандскага жывапісца, палатно з вазай са сланечнікамі галоўны герой мае дзесяць версій .

На малюнку мы бачыммастак знаходзіўся ў 16 гадзінах язды на цягніку з Парыжа. У ніжняй частцы экрана, з правага боку, можна заўважыць наяўнасць элемента, які можа прадстаўляць магчымасць уцёкаў (віядук з цягніком уверсе).

Жоўты дом адзначаецца няшчыльнымі мазкамі , палатно таксама вядома кантрастам паміж блакітам неба і жоўтым колерам дамоў. Выява падкрэслівае не толькі дом, дзе жыў мастак, але і гарадскі квартал і паветра.

Кароткая біяграфія Вінцэнта Ван Гога

Мастак нарадзіўся 30 сакавіка 1853 г. у Зундэрце, невялікай вёсцы, размешчанай на поўдні Галандыі.

Яго бацька, Тэадорус ван Гог, быў кальвінісцкім пастарам - Вінцэнт таксама паспрабаваў прытрымлівацца рэлігійнага шляху бацькі, але беспаспяхова.

Маці, Ганна Карбентус, была хатняй гаспадыняй і страціла малога сына па імені Вінцэнт. З новай цяжарнасцю яна вырашыла даць імя сына, якога яна страціла, новаму дзіцяці, якое павінна было нарадзіцца. Па супадзенні Вінцэнт нарадзіўся ў той жа дзень, што і яго брат, у наступным годзе.

Аўтапартрэт, напісаны Ван Гогам у 1889 г.

Вінцэнт кінуў школу ва ўзросце ад 14 і 15 і атрымаў сваю першую працу ў кампаніі свайго дзядзькі, які быў дылерам. Затым ён паехаў працаваць у Лондан, выкладаючы ў нядзельнай школе, спрабуючы быць прапаведнікам.

Вярнуўшыся ў Галандыю, ён з вялікімі цяжкасцямі спрабуе прытрымлівацца тэалогіі. Заканчвае пасаду пробашча невялікай супольнасцівельмі бедныя ў Бельгіі. Праз некаторы час на пасадзе ён вырашыў пакінуць суполку, каб цалкам прысвяціць сябе мастацтву.

Калі я адчуваю страшэнную патрэбу ў рэлігіі, я выходжу ўначы маляваць зоркі.

Ван Гога на працягу ўсяго жыцця падтрымліваў яго малодшы брат Тэа, які быў вялікім сябрам і прыхільнікам. Лісты, якімі яны абмяняліся, даюць падказкі пра тое, якім бы было жыццё мастака.

Мастак, які стаў адным з найбуйнейшых імёнаў постімпрэсіянізму, меў кароткае жыццё. Ван Гог памёр ва ўзросце 37 гадоў (падазраецца самагубства) і напісаў 900 карцін, прадаючы толькі адну за сваё жыццё.

Чытайце таксама: Самыя вядомыя карціны ў свеце і асноўныя творы Фрыды Кало (і іх значэнні) )

Палатно было віншаваннем яго сябра Поля Гагена (1848-1903), які наведаў яго ў Арль, дзе жыў Вінцэнт. Убачыўшы выявы, Гаген пахваліў свайго галандскага калегу, заявіўшы, што яго сланечнікі прыгажэйшыя за гарлачыкі Манэ.

На карціне подпіс не так, як мы звычайна бачым, размешчаны ў куце экрана. . У Сланечніках імя мастака ўстаўлена ўнутры вазы, у сярэдзіне рамы (унізе). У лісце да свайго брата Тэа мы даведаемся, што ён вырашыў падпісацца як Вінцэнт, таму што людзям было цяжка вымаўляць Ван Гога.

Пажыральнікі бульбы (1885)

Палатно Едакі бульбы паказвае час абеду ў сем гадзін вечара (пазначана на стрэлцы гадзінніка, размешчанай на сцяне злева ад карціны). На той жа сцяне ў пакоі, дзе знаходзіцца гадзіннік, ёсць таксама рэлігійная выява, якая дае нам больш падказак аб гэтай сям'і.

Стол складаецца з мужчын і жанчын, якія працуюць на зямлі. Рукі (моцныя, касцістыя) і твары (стомленыя, мазолістыя ад намаганняў) — галоўныя героі палатна. Ван Гог меў намер адлюстраваць іх такімі, якімі яны былі, зрабіўшы запіс жыццяхатні .

Тое, што ў цэнтры стала - абед - гэта бульба (адсюль і назва палатна). Уся карціна напісана ў тон зямлістага колеру, а выява кантрастуе паміж светлым і цёмным (звярніце ўвагу, як святло на пярэднім плане асвятляе абедзенны стол, а фон застаецца цёмным).

Карціна лічыцца многімі каб быць першым шэдэўрам Ван Гога, ён быў зроблены, калі мастак яшчэ жыў са сваімі бацькамі. Кажуць таксама, што палатно было зроблена пад натхненнем твораў Рэмбранта, аднаго з найвялікшых галандскіх жывапісцаў.

Пакой (1888)

Карціна вышэй з'яўляецца запісам пакоя, які Ван Гог арандаваў у Арле. На малюнку мы бачым дэталі жыцця мастака , такія як драўляная мэбля і палотны, якія вісяць на сценах.

Ван Гог выкарыстоўвае моцныя і кантрасныя колеры ў працы і праз гэта мы ўспрымаем крыху вашага паўсядзённага жыцця. Цікавы той факт, што ёсць два крэслы і дзве падушкі, калі вядома, што Вінцэнт жыў адзін.

Ёсць падазрэнні, што карціна была зроблена для яго брата Тэа, каб суцешыць яго што ён ведаў, што Ван Гог у парадку.

Аўтапартрэт з адрэзаным вухам (1889)

Ампутацыя правага вуха была туманным эпізодам у жыцці мастака, які дагэтуль застаецца таямнічым . Мы толькі ведаем, што страта вуха была прамым вынікам гвалтуу яго была спрэчка са сваім сябрам, калегам-мастаком Полем Гагенам у 1888 годзе. Гаген пераехаў у мастацкую рэзідэнцыю Ван Гога ў тым жа годзе па запрашэнні свайго сябра.

Мы не ведаем, ці адрэзаў бы Ван Гог частку яго правага вуха ў эпізодзе самакалецтва пасля таго, як ён страціў кантроль над сваім сябрам або калі ён быў удараны брытвай ад Пола падчас гарачай спрэчкі, якую ён меў.

Інфармацыя, якая фактычна вядомая, заключаецца ў тым, што мастак захаваў бы адрэзанае вуха, паказаўшы яго прастытутцы па імені Рэйчэл у мясцовым бардэлі. Пасля гэтай сустрэчы Вінцэнт нібыта пайшоў у свой пакой, дзе спаў на акрываўленым ложку.

Cafe Terrace at Night (1888)

Тэраса, да якой адносіцца палатно, знаходзілася на плошчы Форум у Арле, горадзе, куды Ван Гог пераехаў, каб прысвяціць сябе жывапісу. Згодна з запісамі, мастак вырашыў узнавіць пейзаж кавярні пасля таго, як скончыў чытаць раман Гі Мапасана.

Адной з найбольш уражлівых характарыстык твора з'яўляецца тое, што, нягледзячы на ​​адлюстраванне начнога пейзажу, Ван Гог зрабіў не выкарыстоўвайце чорную фарбу, звяртаючыся толькі да больш цёмным тонам. У лісце, якім ён абмяняўся са сваім братам, мастак заявіў:

Вось начная карціна без выкарыстання чорнай фарбы, толькі цудоўныя блакітныя, фіялетавыя і зялёныя

На палатне мы бачым упершыню што Ван Гог эксперыментаваў з маляваннем неба з зоркамі пасляімпрэсіяністаў.

Карціна з'яўляецца адной з нямногіх, не падпісаных мастаком, аднак няма ніякіх сумневаў у яе аўтарстве дзякуючы прадстаўленаму стылю і лістам Ван Гога, дзе ён згадваў карціну.

Пшанічнае поле з варонамі (1890)

Напісана незадоўга да смерці Ван Гога (29 ліпеня 1890 г.), палатно Пшанічнае поле з варонамі было створана 10 ліпеня 1890 года.

Да нядаўняга часу лічылася, што гэта апошняя карціна мастака, аднак даследчыкі з музея мастака ў Амстэрдаме выявілі больш познюю карціну, Карані дрэў , але які так і не быў завершаны.

Многія тэарэтыкі чытаюць у карціне Пшанічнае поле з варонамі дэпрэсію і адзіноту , якія перажывае галандскі мастак , які на працягу ўсяго жыцця пакутаваў ад псіхічных расстройстваў.

Міндальны колер (1890)

Ван Гог быў вельмі блізкі са сваімі малодшымі брат Тэа, які толькі што ажаніўся з Ёханай. А Кветка міндаля была намалявана ў 1890 годзе, калі ў пары нарадзілася дзіця. Карціна была падарункам Ван Гога пары для дзіцяці і павінна была вісець над ложачкам. Ёхане, аднак, так спадабалася карціна, што яна павесіла яе ў гасцінай.

Палатно, напісанае ў светлых і пастэльных танах, прадстаўляе дзіўны ракурс, быццам глядач глядзіць на міндальнае дрэва пад ім. . Выствалы, квітнеючыя, прадстаўляюць менавіта гэтую ідэю адраджэння .

Цікаўнасць: дзіця, якое нарадзілася 31 студзеня 1890 года, назвалі Вінцэнтам у гонар дзядзька мастак . Менавіта гэты адзіны пляменнік стварыў музей Ван Гога ў 1973 годзе ў Амстэрдаме ў партнёрстве з галандскім урадам.

Крэсла Ван Гога з трубкай (1888)

Крэсла Ван Гога з трубкай было намалявана ў мастацкай рэзідэнцыі, дзе Ван Гог жыў у Арле, і ўяўляе сабой вельмі простае крэсла, зробленае з дрэва, без падлакотнікаў і накрытае у саломе, якая ляжыць на падлозе, што таксама проста.

Палатно з'яўляецца кантрапунктам да іншай карціны мастака пад назвай Крэсла Гагена , якая знаходзіцца ў музеі Ван Гога. У гэтай другой карціне ёсць больш уражлівы крэсла, так як Гаген лічыўся важным мастаком таго часу. Карціна крэсла Ван Гога спалучалася з карцінай Крэсла Гагена , адно павінна быць побач (адно крэсла было павернута направа, а другое налева ўключна).

Палатно, на якім Ван Гог намаляваў сваё ўласнае крэсла, усё ў жоўтых танах і адлюстроўвае яго простую асобу , у той час як у Гагена больш элегантная атмасфера.

Яго подпіс (Вінцэнт) у незвычайным выглядзе месца ў сярэдзіне карціны (унізе).

Паштальён: Жазэф Рулен (1888)

УАрль, адным з лепшых сяброў мастака Ван Гога быў мясцовы паштальён Джозэф Рулен.

Джозэф працаваў на пошце невялікага горада, і Ван Гог часта хадзіў туды, каб дасылаць карціны і лісты свайму брату Тэа. Менавіта з гэтых перыядычных сустрэч узнікла сяброўства - і гэта быў адзін з серыі партрэтаў, якія мастак зрабіў свайго сябра і яго сям'і на працягу ўсяго часу, калі ён жыў у Арле.

Было каля 20 партрэтаў. паштальён, яго жонка Аўгустына і трое дзяцей пары (Арман, Каміла і Марсэль).

У лісце, адпраўленым Тэа, мы назіраем момант стварэння гэтага канкрэтнага палатна:

Я цяпер працуе з іншай мадэллю, паштальёнам у сіняй форме, з залатымі дэталямі, з вялікай барадой на твары, падобным да Сакрата.

Dr. Гашэ (1890)

Гэты твор памерам 68 х 57 см зараз знаходзіцца ў Музеі Орсэ ў Парыжы і адлюстроўвае Поля Гашэ, лекара, які даглядаў Ван Гог пасля прыбыцця ў Авер.

Доктар быў аматарам мастацтва і купляў творы і меў зносіны з іншымі мастакамі. Сувязь паміж імі спачатку была моцнай. Але потым яны пасварыліся, і Вінцэнт напісаў свайму брату:

Я думаю, што мне больш не варта разлічваць на Dr. Гашэ. Па-першае, ён хварэе болей за мяне ці, прынамсі, не менш за мяне. так што больш няма пра што гаварыць. Калі сляпы сляпога вядзе,хіба яны абодва не трапляюць у яму?»

Палатно было зроблена праз два тыдні, калі доктар і пацыент сустрэліся, і мастак імкнуўся адлюстраваць, як ён казаў, « пакутлівы выраз нашага часу ".

Стары чалавек з галавой у руках (ля брамы вечнасці) (1890)

На падставе малюнак і літаграфіі, зробленыя мастаком за гады да гэтага, у 1882 г., на гэтай карціне намаляваны захварэлы чалавек з рукамі на твары.

Праца была завершана за некалькі месяцаў да смерці Вінцэнта і з'яўляецца яшчэ адным сведчаннем таго, што мастак перажываў канфлікты і сур'ёзныя душэўныя пакуты, але ўсё яшчэ верыў у Бога і «партал вечнасці», назва твора.

Пра малюнак і літаграфіі што ён зрабіў з гэтай тэмы, ён сказаў у той час:

Сёння і ўчора я намаляваў дзве постаці старога чалавека з локцямі на каленях і галавой у руках.(...) Што за прыгожае відовішча, якое робіць стары рабочы ў сваім латаным вельветавым касцюме з лысай галавой.

Аўтапартрэт з саламяным капелюшом (1887)

Палатно, алей Аўтапартрэт у саламяным капелюшы гэта невялікая карціна памерам 35 х 27 см.

На ёй мастак вырашыў выкарыстаць адценні жоўтага, каб адлюстраваць сябе у паставе, дзе ён глядзіць на публіку з цвёрдым позіркам, але таксама перадае трывогу , таму што ён хутка пераедзе на поўдзень Францыі, каб правесцісезон.

Гэта яшчэ адзін з 27 аўтапартрэтаў мастака, і пра гэты тып вытворчасці ён сказаў:

Я хацеў бы напісаць партрэты, якія праз сто гадоў выглядалі б як адкрыццё (... ) не для фатаграфічнай дакладнасці, а (...) для ацэнкі нашых ведаў і нашага густу, прысутнага ў колеры, як сродку выражэння і ўзвышэння характару.

Пшаніца поле з кіпарысамі (1889)

Адным з любімых сюжэтаў Вінцэнта ван Гога было адлюстраванне кіпарысаў. Выглядаючы полымем у небе , гэтыя пакручастыя дрэвы прыцягнулі ўвагу мастака, які стварыў энергічныя і жывапісныя палотны.

Я хацеў бы зрабіць кіпарысы падобнымі на палотны сланечнікаў, таму што гэта мяне здзіўляе, што ніхто не зрабіў іх такімі, якімі я іх бачу.

Палатно алеем мае 75,5 х 91,5 см і зараз знаходзіцца ў галерэі ў Вялікабрытаніі.

Жоўты дом (1888)

Карціна вышэй, створаная ў верасні 1888 года, адлюстроўвае дом, у якім жыў мастак, калі ён пакінуў Парыж. Творца зняў пакой у жоўтым доме ў маі таго ж года, калі напісаў карціну. Будынак, у якім ён жыў, знаходзіўся ў квартале каля плошчы Ламарцін у Арле.

У доме Ван Гог жыў і працаваў разам з іншымі мастакамі ў своеасаблівай калоніі, адчуваючы калектыўны вопыт, хоць кожны з іх меў ваш уласны пакой.

Горад, абраны