Оглавление
Винсент Ван Гог (1853-1890) был гением постимпрессионизма, несмотря на то, что за всю свою жизнь продал только одну картину.
Считаясь одним из самых значительных творцов западной пластики, его картины стали классикой живописи и частью коллективного воображения. Узнайте больше об этих шедеврах и познакомьтесь с биографией голландского художника.
Звездная ночь (1889)
Самая известная картина голландского художника была создана в 1889 году, когда Ван Гог находился в психиатрической больнице Сен-Реми-де-Прованс.
Винсент попросил своего младшего брата Тео госпитализировать его после серии психотических эпизодов. Точно не установлено, какая именно проблема со здоровьем поразила художника, но подозреваются биполярное расстройство и глубокая депрессия.
На полотне изображен восход солнца из окна комнаты, где спал Ван Гог. В работе присутствуют своеобразные элементы, такие как спирали неба, которые накладывают отпечаток на представление о глубина и движение Несмотря на хаотичное небо, в деревне, изображенной на картине, царит умиротворенность, не обращая внимания на внешнюю суматоху.
Узнайте больше о картине "Звездная ночь" Винсента Ван Гога.
Подсолнухи (1889)
Один из шедевров голландского художника, полотно с изображением вазы с подсолнухами имеет десять версий.
В изображении мы видим преобладание желтого цвета и нетрадиционное расположение цветов. Картина голландца представляет путаницу, хаос и тревожная красота, полученная с помощью скрученных подсолнухов. .
Это полотно было поздравлением его другу Полю Гогену (1848-1903), который посетил его в Арле, где жил Винсент. Увидев картины, Гоген похвалил своего голландского коллегу, заявив, что его подсолнухи красивее, чем виктории-рии Моне.
На картине подпись не такая, какой мы ее обычно видим, расположенная в углу экрана. В Подсолнухи имя художника вставлено внутри вазы, в середине картины (внизу). В письме к своему брату Тео мы узнаем, что он решил подписаться Винсентом, потому что людям было трудно произносить Ван Гог.
Пожиратели картофеля (1885)
Экран Пожиратели картофеля иллюстрирует время ужина, в семь часов вечера (отмечено на стрелочных часах, расположенных на стене слева от картины). На той же стене комнаты, где расположены часы, мы также видим религиозное изображение, которое дает нам больше подсказок об этой семье.
За столом сидят мужчины и женщины, работающие на земле. Их руки (сильные, костлявые) и лица (усталые, мозолистые от усилий) являются главными героями полотна. Ван Гог хотел изобразить их такими, какие они есть, сделав запись домашней жизни .
То, что находится в центре стола - обед - это картофель (отсюда и название полотна). Вся картина написана в земляном цветовом тоне, и изображение контрастирует светлое и темное (обратите внимание, как свет на переднем плане освещает обеденный стол, в то время как фон остается темным).
Многие считают картину первым шедевром Ван Гога, который был создан, когда художник еще жил со своими родителями. Считается, что полотно было создано под впечатлением от работ Рембрандта, одного из величайших голландских живописцев.
Комната (1888)
Картина выше - это запись комнаты, которую Ван Гог снимал в Арле. На изображении мы видим подробности жизни художника как деревянная мебель и полотна, висящие на стенах.
Ван Гог использует сильные, контрастные цвета в своих работах, и через них мы можем увидеть немного его повседневной жизни. Любопытно, что на картине два стула и две подушки, хотя известно, что Винсент жил один.
Есть подозрение, что картина была написана для его брата Тео, чтобы утешить его, чтобы он знал, что Ван Гог здоров.
Автопортрет с отрезанным ухом (1889)
Ампутация правого уха была туманный эпизод в жизни художника, который и сегодня остается загадочным Мы знаем только, что потеря уха стала прямым результатом жестокой ссоры с его другом, тоже художником, Полем Гогеном в 1888 г. Гоген переехал в артистическую резиденцию Ван Гога в том же году по приглашению своего друга.
Мы не знаем, отрезал ли Ван Гог часть своего правого уха в приступе членовредительства после того, как вышел из себя со своим другом, или же Поль ударил его бритвой во время их горячего спора.
Достоверно известно, что художник сохранил отрезанное ухо, показав его проститутке по имени Рахиль в одном из борделей этого района. После этой встречи Винсент прошел в свою комнату, где спал на окровавленной кровати.
Терраса кафе в ночное время (1888)
Терраса, к которой относится полотно, находилась на площади Форума в Арле, городе, куда Ван Гог переехал, чтобы посвятить себя живописи. Согласно записям, художник решил воссоздать пейзаж кафе после того, как закончил читать роман Ги Мопассана.
Одна из самых поразительных особенностей работы заключается в том, что, несмотря на изображение ночного пейзажа, Ван Гог не использовал черную краску, прибегнув лишь к более темным тонам. В письме, которым художник обменялся со своим братом, он сказал:
Вот ночная картина без использования черной краски, только чудесные синие, фиолетовые и зеленые цвета.
На полотне мы видим, как Ван Гог впервые экспериментирует с рисованием неба со звездами в стиле постимпрессионизма.
Картина является одной из немногих, не подписанных художником, однако авторство ее не вызывает сомнений благодаря изображенному стилю и письмам Ван Гога, в которых он ссылается на картину.
Пшеничное поле с воронами (1890)
Написанное незадолго до смерти Ван Гога (29 июля 1890 года), полотно Пшеничное поле с воронами была создана 10 июля 1890 года.
До недавнего времени считалось, что это последняя картина художника, однако исследователи из музея художника в Амстердаме обнаружили более позднюю картину, Корни деревьев но так и не был завершен.
Многие теоретики читают на экране Пшеничное поле с воронами o среда депрессии и одиночества пережитые голландским художником, который на протяжении всей своей жизни страдал от психических расстройств.
Цветок миндаля (1890)
Ван Гог был очень близок со своим младшим братом Тео, который был недавно женат на Иоганне. И Цветок миндаля Картина была подарком Ван Гога супругам в честь их ребенка и должна была висеть над колыбелью. Однако Йоханне картина так понравилась, что она повесила ее в гостиной.
Полотно, написанное в светлых тонах и пастельных оттенках, представляет собой любопытный ракурс, как будто зритель смотрит на миндальное дерево снизу. Цветущие стволы изображают именно это. чувство возрождения .
Любопытный факт: имя, данное младенцу, родившемуся 31 января 1890 года, было Винсент, в честь его дяди-художника. Именно этот единственный племянник создал в 1973 году в Амстердаме Музей Ван Гога в партнерстве с правительством Нидерландов.
Кресло Ван Гога с трубкой (1888)
Кресло Ван Гога с трубкой была написана в доме художника, где Ван Гог жил в Арле, и изображает довольно простой деревянный стул без подлокотников, покрытый соломой, стоящий на таком же простом полу.
Полотно является контрапунктом к другой картине художника под названием Кресло Гогена На второй картине кресло более внушительное, так как Гоген считался важным художником того времени. Картина с изображением кресла Ван Гога была написана в паре с картиной Кресло Гогена один должен находиться рядом с другим (один стул был повернут вправо, другой - влево, включительно).
Полотно, на котором Ван Гог изобразил свое кресло, выполнено в желтоватых тонах и представляет его простую личность в то время как в "Гогене" царит более элегантная атмосфера.
Его подпись (Винсент) находится в необычном месте в центре картины (внизу).
Почтальон: Жозеф Рулен (1888)
В Арле одним из лучших друзей художника Ван Гога был местный почтальон Жозеф Рулен.
Жозеф работал на почте в маленьком городке, и Ван Гог часто заходил туда, чтобы отправить холсты и письма своему брату Тео. Именно из этих повторяющихся встреч возникла дружба - и это одно полотно из серии портретов, которые художник сделал со своим другом и его семьей за то время, что он жил в Арле.
Здесь было около 20 портретов почтальона, его жены Августины и троих детей пары (Арман, Камилла и Марсель).
В письме, отправленном Тео, мы видим момент создания этого конкретного полотна:
Сейчас я работаю с другой моделью - почтальоном в синей униформе с золотыми деталями, с большой бородой на лице, похожим на Сократа.
Смотрите также: Современный танец: что это такое, характеристики и примерыДоктор Гаше (1890)
Эта работа размером 68 x 57 см сейчас находится в Музее Орсе в Париже и изображает Поля Гоше, врача, который ухаживал за Ван Гогом после его приезда в Овер.
Доктор был любителем искусства, покупал работы и общался с другими художниками. Поначалу связь между ними была тесной. Но потом они разошлись во мнениях, и Винсент написал брату:
Я считаю, что не должен больше полагаться на доктора Гаше. во-первых, он болен больше, чем я, или, по крайней мере, не меньше, чем я. так что говорить больше не о чем. когда один слепой ведет другого слепого, разве они оба не падают в яму?".
Полотно было создано через две недели после встречи врача и пациента, и художник стремился изобразить, как он выразился, "ту ужасающее выражение нашего времени ".
Старик с головой в руках (У врат вечности) (1890)
Основанная на рисунке и литографии, которые художник сделал несколькими годами ранее, в 1882 году, эта картина изображает страдающий человек с которой он подносит руки к лицу.
Работа была завершена за несколько месяцев до смерти Винсента и является еще одним свидетельством того, что художник переживал конфликт и сильные психические страдания, но все еще верил в Бога и "портал в вечность" - так называется работа.
О рисунке и литографии, которые он сделал на эту тему, он сказал тогда:
Смотрите также: Потерянная дочь: анализ и интерпретация фильмаСегодня и вчера я нарисовал две фигуры старика с локтями на коленях и головой между ладонями (...) Как красиво выглядит старый рабочий в своем заплатанном вельветовом костюме с лысой головой.
Автопортрет в соломенной шляпе (1887)
Масло на холсте Автопортрет в соломенной шляпе это небольшая картина, 35 x 27 см.
В ней художник решил использовать оттенки желтого цвета, чтобы представить себя в позе, в которой он обращен к публике с твердый взгляд, но в то же время передающий беспокойство Вскоре ему предстояло переехать на юг Франции, чтобы провести там один сезон.
Это еще один из 27 автопортретов художника, и об этом типе производства он сказал:
Я хотел бы писать портреты, которые через сто лет будут казаться откровением (...) не благодаря фотографической точности, а скорее (...) благодаря расширению наших знаний и нашего нынешнего вкуса к цвету, как средству выражения и возвышения характера.
Пшеничное поле с кипарисами (1889)
Одной из любимых тем Винсента Ван Гога было изображение кипарисовых деревьев. Если напоминающие пламя в небе Эти скрученные деревья привлекли внимание художника, который создал энергичные и живописные полотна.
Я бы хотел, чтобы кипарисы были похожи на холсты с подсолнухами, потому что я удивлен, что никто не сделал их такими, какими я их вижу.
Эта картина маслом на холсте размером 75,5 х 91,5 см сегодня находится в одной из галерей Великобритании.
Желтый дом (1888)
На представленной выше картине, созданной в сентябре 1888 года, изображен дом, в котором жил художник, покинув Париж. Творец снял комнату в желтом доме в мае того же года, когда написал картину. Здание, в котором он жил, располагалось в квартале рядом с площадью Ламартин в Арле.
В этом доме Ван Гог жил и работал с другими художниками в своего рода колонии, испытывая коллективный опыт, хотя у каждого была своя комната.
Город, выбранный художником, находился в 16 часах езды от Парижа на поезде. На заднем плане полотна, с правой стороны, мы замечаем присутствие элемента, который может представлять возможность побега (виадук с поездом над ним).
Желтый дом отмечен свободные штрихи Полотно также известно контрастом между голубым цветом неба и желтым цветом домов. В изображении выделяется не только дом, в котором жил художник, но и квартал, и воздух города.
Краткая биография Винсента Ван Гога
Художник родился 30 марта 1853 года в Зундерте, небольшой деревне на юге Нидерландов.
Его отец, Теодорус Ван Гог, был кальвинистским пастором - Винсент также пытался следовать религиозному пути своего отца, но безуспешно.
Мать, Анна Карбентус, была домохозяйкой и потеряла сына по имени Винсент. После новой беременности она решила назвать новорожденного в честь потерянного сына. По совпадению Винсент родился в тот же день, что и его брат, в следующем году.
Автопортрет, написанный Ван Гогом в 1889 году
Винсент бросил школу в возрасте 14-15 лет и получил свою первую работу в компании своего дяди, который был дилером. Затем он отправился работать в Лондон, преподавая в воскресной школе, пытаясь стать проповедником.
Вернувшись в Голландию, он с большим трудом пытается заниматься теологией и в конце концов устраивается пастором небольшой, очень бедной общины в Бельгии. После некоторого времени работы он решает оставить общину, чтобы полностью посвятить себя искусству.
Когда я чувствую страшную потребность в религии, я выхожу ночью на улицу, чтобы рисовать звезды.
На протяжении всей жизни Ван Гога поддерживал Тео, его младший брат, который был его большим другом и помощником. Письма, которыми обменивались эти двое, дают нам представление о том, какой была жизнь художника.
Жизнь художника, который стал одним из крупнейших имен в постимпрессионизме, была короткой. Ван Гог умер в возрасте 37 лет (подозревается самоубийство), создав 900 картин, но продав при жизни только одну.
Читайте также: Самые известные картины мира и главные работы Фриды Кало (и их значения)
