Van Goghi 15 põhiteost (koos selgitustega)

Vincent van Gogh (1853-1890) oli postimpressionismi geenius, kuigi ta müüs oma elu jooksul vaid ühe maali.

Tema maale peetakse läänemaailma plastika üheks olulisemaks loojaks, nad on muutunud maalikunsti klassikaks ja on osa kollektiivsest kujutlusvõimest. Tutvu nende meistriteostega ja uuri lähemalt Hollandi maalikunstniku elulugu.

Tähtede öö (1889)

Hollandi maalikunstniku kuulsaim maal on loodud ajal, mil Van Gogh viibis 1889. aastal Saint-Rémy-de-Provence'i psühhiaatriahaiglas.

Vincent oli palunud oma nooremat venda Theot haiglasse saata pärast mitmeid psühhootilisi episoode. Ei ole täpselt kinnitatud, millised terviseprobleemid kunstnikku vaevasid, kuid kahtlustatakse bipolaarset häireid ja sügavat depressiooni.

Ülaltoodud lõuendil on kujutatud päikesetõusu selle toa aknast, kus Van Gogh magas. Teos kujutab mõningaid omapäraseid elemente, nagu taeva spiraalid, mis jätavad mulje ettekujutuse sügavus ja liikumine Vaatamata kaootilisele taevale on maalil kujutatud küla rahulik, unustades välist segadust.

Lisateave Vincent van Goghi maali "Tähtede öö" kohta.

Päikeselilled (1889)

Hollandi maalikunstniku ühest meistriteosest, päikeselillevaasi kujutavast lõuendist on kümme versiooni.

Pildil näeme kollase värvi ülekaalu ja ebatraditsioonilist lillede paigutust. Hollandi maal esitab segadust, kaost ja häiriv ilu, mis on saadud väändunud päevalilledega .

See lõuend oli tervitus oma sõbrale Paul Gauguinile (1848-1903), kes külastas teda Arles'is, kus Vincent elas. Pilte nähes kiitis Gauguin oma hollandi kolleegi, öeldes, et tema päevalilled on ilusamad kui Monet'i victoria-rohiad.

Maalil ei ole allkiri sellisena, nagu me seda tavaliselt leiame, paigutatud ekraani nurka. In Päikeselilled maalikunstniku eesnimi on sisestatud vaasi sisse, maali keskele (allapoole). Kirjast oma vennale Theole saame teada, et ta valis Vincenti allkirja, sest inimestel oli raske Van Goghi hääldada.

Kartulisööjad (1885)

Ekraan Kartulisööjad illustreerib õhtusöögiaega, kell seitse õhtul (märgitud näitekellal, mis asub seinal vasakul maalist). Samal toa seinal, kus asub kell, näeme ka religioosset kujutist, mis annab meile rohkem vihjeid selle perekonna kohta.

Laua moodustavad mehed ja naised, kes töötavad maal. Nende käed (tugevad, luised) ja näod (väsinud, pingutusest kõõmutatud) on lõuendi peategelased. Van Gogh kavatses kujutada neid sellisena, nagu nad olid, tehes koduse elu arvestust .

Laua keskel - õhtusöögil - on kartulid (sellest ka lõuendi nimi). Kogu pilt on maalitud maavärvitoonis ning pildil on kontrastiks heledad ja tumedad (märkige, kuidas esiplaanil olev valgus valgustab söögilauda, samal ajal kui taust jääb tumedaks).

Paljud peavad seda maali Van Goghi esimeseks meistriteoseks ja see on valminud siis, kui kunstnik elas veel oma vanemate juures. Väidetavalt on see lõuend tehtud ka ühe suurima hollandi maalikunstniku Rembrandti tööde inspiratsioonil.

Ruum (1888)

Ülaltoodud maalil on jäädvustatud tuba, mille Van Gogh rentis Arles'is. Pildil näeme üksikasjad maalikunstniku elu kohta nagu puitmööbel ja seintel rippuvad lõuendid.

Van Gogh kasutab oma töödes tugevaid ja kontrastseid värve ning selle kaudu tajume natuke tema igapäevaelu. On kummaline, et seal on kaks tooli ja kaks padja, kui on teada, et Vincent elas üksi.

Arvatakse, et see maal oleks tehtud tema vennale Theole, et lohutada teda, et ta teaks, et Van Gogh on terve.

Eneseportree, millel on kõrvad ära lõigatud (1889)

Parema kõrva amputatsioon oli udune episood maalikunstniku elus, mis on tänaseni salapärane. Me teame ainult, et tema kõrva kaotamine oli otsene tagajärg tema ja tema sõbra, samuti maalikunstniku Paul Gauguini ägedale tülile 1888. aastal. Gauguin oli samal aastal oma sõbra kutsel kolinud Van Goghi kunstnikuresidentuuri.

Me ei tea, kas Van Gogh oleks lõiganud osa oma paremast kõrvast maha enesevigastuse episoodi käigus pärast seda, kui ta oli oma sõbraga käest ära läinud, või oli Paul teda nende tulise tüli ajal raseerimisvahendiga löönud.

Tegelikkuses on teada, et maalikunstnik oleks säilitanud ära lõigatud kõrva, näidates seda Rachel-nimelisele prostituudile ühes piirkonna bordellis. Pärast seda kohtumist oleks Vincent läinud oma tuppa, kus ta magas verisel voodil.

Kohviku terrass öösel (1888)

Terrass, millele lõuend viitab, asus Place du Forum'il, Arles'is, linnas, kuhu Van Gogh kolis, et pühenduda maalimisele. Andmete kohaselt otsustas maalikunstnik taasluua kohvikumaastiku pärast Guy Maupassant'i romaani lugemise lõpetamist.

Üheks kõige silmatorkavamaks tunnuseks on see, et hoolimata öise maastiku kujutamisest ei kasutanud Van Gogh musta värvi, vaid kasutas ainult tumedamaid toone. Ühes vennaga vahetatud kirjas märkis maalikunstnik:

Siin on öine maal ilma musta värvi kasutamata, lihtsalt imelised sinised, lillad ja rohelised värvid.

Sellel lõuendil näeme esimest korda, kuidas Van Gogh katsetas taeva maalimist postimpressionistlike tähtedega.

Maal on üks väheseid, mis ei ole maalikunstniku poolt signeeritud, kuid selle autorsuses ei ole kahtlust tänu kujutatud stiilile ja Van Goghi kirjadele, kus ta viitab maalile.

Nisupõld koos varestega (1890)

Maalitud vahetult enne Van Goghi surma (29. juulil 1890), lõuendi Nisupõld koos varestega loodi 10. juulil 1890.

Kuni viimase ajani arvati, et see on kunstniku viimane maal, kuid Amsterdami maalikunstniku muuseumi uurijad on avastanud hilisema maali, Puu juured kuid seda ei lõpetatud kunagi.

Paljud teoreetikud loevad ekraanil Nisupõld koos varestega o depressiooni ja üksinduse keskkond mida koges hollandi maalikunstnik, kes kannatas kogu oma elu jooksul psüühikahäirete all.

Mandliõis (1890)

Van Gogh oli väga lähedane oma noorema venna Theoga, kes oli äsja abiellunud Johannaga. Mandliõis Maal oli Van Goghi kingitus paarile nende lapsele ja see pidi rippuma hälli kohal. Johannale aga meeldis maal nii väga, et ta riputas selle elutuppa.

Heledates värvides ja pastelsetes toonides maalitud lõuend kujutab kummalist nurka, nagu vaataks vaataja mandlipuud altpoolt. Õitsevad tüved kujutavad just seda renessansitunne .

Kurioosum: 31. jaanuaril 1890. aastal sündinud lapsele anti nimi Vincent oma maalikunstnikust onu auks. 1973. aastal lõi just see ainus vennapoeg koostöös Hollandi valitsusega Amsterdamis Van Goghi muuseumi.

Van Goghi tool koos piibuga (1888)

Van Goghi tool koos piibuga on maalitud kunstniku elukohas, kus Van Gogh elas Arles'is, ja sellel on üsna lihtne, käedeta ja õlgedega kaetud puust tool, mis seisab sama lihtsal põrandal.

See lõuend on vastukaaluks teisele maalile, mille maalikunstnik tegi nimega Gauguini tool Sellel teisel maalil on imposantsem tool, sest Gauguin'i peeti tolle aja oluliseks maalijaks. Van Goghi tooliga on paaritatud maal, mis kujutab maali Gauguini tool üks peaks olema teise kõrval (üks tool oli pööratud paremale ja teine vasakule, kaasa arvatud).

Lõuend, millele Van Gogh oma tooli maalis, on kõik kollastes toonides ja esindab tema lihtsat isiksust samas kui Gauguin's on elegantsem atmosfäär.

Tema allkiri (Vincent) on ebatavalises kohas maali keskel (allosas).

Postimees: Joseph Roulin (1888)

Arles'is oli üks van Goghi parimaid sõpru kohalik postiljon Joseph Roulin.

Joseph töötas väikelinna postkontoris ja Van Gogh käis seal sageli oma vennale Theole lõuendeid ja kirju saatmas. Nendest korduvatest kohtumistest tekkis sõprus - ja see oli üks lõuend portreede seeriast, mille maalikunstnik tegi oma sõbrast ja tema perekonnast Arles'is elatud aja jooksul.

Seal oli umbes 20 portreed postiljonist, tema abikaasast Augustinusest ja paari kolmest lapsest (Armand, Camille ja Marcelle).

Theole saadetud kirjas oleme tunnistajaks selle konkreetse lõuendi loomise hetkele:

Ma töötan praegu teise mudeliga, sinises vormiriietuses, kuldsete detailidega postiljon, näol suur habe, mis näeb välja nagu Sokrates.

Dr. Gachet (1890)

See 68 x 57 cm suurune töö asub praegu Pariisi Musée d'Orsay's ja kujutab Paul Gauchet'd, arsti, kes hoolitses Van Goghi eest pärast tema saabumist Auvers'sse.

Doktor oli kunstisõber, ostis töid ja suhtles teiste kunstnikega. Nende kahe vaheline side oli esialgu tihe. Kuid siis läksid nad eriarvamusele ja Vincent kirjutas oma vennale:

Ma usun, et ma ei tohi enam dr Gachet'ile loota. esiteks, ta on haigem kui mina, või vähemalt sama palju kui mina. nii et pole enam midagi rääkida. kui üks pime juhib teist pimedat, kas nad siis mõlemad ei lange auku?"

Lõuend valmis kaks nädalat pärast arsti ja patsiendi kohtumist ning kunstnik püüdis kujutada, nagu ta ütles, "seda, et meie aja ahistav väljendusviis ".

Vana mees pea kätega (igaviku värava juures) (1890)

See maal, mis põhineb kunstniku aastaid varem, 1882. aastal tehtud joonistusel ja litograafial, kujutab üht kannatav mees millega ta toob oma käed näole.

Teos valmis mõned kuud enne Vincenti surma ja on järjekordne märk sellest, et kunstnik läbis konflikti ja raskeid psüühilisi kannatusi, kuid tal oli siiski usk Jumalasse ja "portaal igavikku", mis on teose nimi.

Selle teema kohta tehtud joonistuste ja litograafiate kohta ütles ta toona järgmist:

Täna ja eile joonistasin kaks figuuri vanast mehest, kelle küünarnukid on põlvedel ja pea käte vahel (...) Milline ilus vaatepilt on vana töömees oma lappidega villases ülikonnas ja kiilaspeaga.

Eneseportree õlgkübaraga (1887)

Õli lõuendil Eneseportree õlgkübaraga on väike maal, 35 x 27 cm.

Selles on kunstnik otsustanud kasutada kollaseid värvitoone, et kujutada end poosis, kus ta seisab avalikkuse ees koos kindel pilk, kuid ka ärevust edasi andev pilk Ta pidi peagi kolima Lõuna-Prantsusmaale, et veeta seal hooaeg.

Tegemist on teise maalikunstniku 27 eneseportreega, mille kohta ta ütles järgmist:

Ma tahaksin maalida portreid, mis saja aasta pärast tunduksid ilmutusena (...) mitte fototruuduse, vaid pigem (...) meie teadmiste ja praeguse värvimaitse kui väljendusvahendi ja iseloomu ülendamise kaudu.

Nisupõld koos küpressipuudega (1889)

Üks Vincent van Goghi lemmikteemasid oli küpresside kujutamine. Kui mis meenutavad leeke taevas Need väändunud puud jäid kunstnikule silma, kes valmistas jõulisi ja maalilisi lõuendeid.

Ma soovin, et ma saaksin teha küpressid nagu päikeselillede lõuendid, sest ma olen üllatunud, et keegi ei ole neid teinud nii, nagu mina neid näen.

See õli lõuendile maalitud 75,5 x 91,5 cm suurune pilt on praegu ühes Suurbritannia galeriis.

Kollane maja (1888)

Ülaltoodud maal, mis on loodud 1888. aasta septembris, kujutab maja, kus maalikunstnik elas, kui ta Pariisist lahkus. Looja üüris sama aasta mais, mil ta maalis pildi, toa kollases majas. Hoone, kus ta elas, asus Arles'i Lamartine'i väljaku lähedal asuvas kvartalis.

Selles majas elas ja töötas Van Gogh koos teiste kunstnikega omamoodi koloonias, kogedes kollektiivset kogemust, kuigi igaühel oli oma tuba.

Linn, mille maalikunstnik valis, oli Pariisist 16 tunni rongisõidu kaugusel. Lõuendi taustal, paremal pool, märkame elemendi olemasolu, mis võib kujutada põgenemisvõimalust (viadukt, mille kohal on rong).

Kollane maja on tähistatud lahtised löögid Lõuend on tuntud ka taeva sinise ja majade kollase värvi kontrasti poolest. Pildil ei ole esile tõstetud mitte ainult maja, kus maalikunstnik elas, vaid ka kvartal ja linnaõhk.

Vincent van Goghi lühike elulugu

Maalikunstnik sündis 30. märtsil 1853. aastal Zundertis, väikeses külas Lõuna-Hollandis.

Tema isa Theodorus van Gogh oli kalvinistlik pastor - Vincent püüdis samuti järgida oma isa usuteed, kuid edutult.

Ema, Anna Carbentus, oli koduperenaine ja oli kaotanud poja nimega Vincent. Uue raseduse puhul otsustas ta vastsündinule anda nime kaotatud poja järgi. Juhuslikult sündis Vincent järgmisel aastal samal päeval kui tema vend.

Van Goghi 1889. aastal maalitud autoportree

Vincent lahkus koolist 14-15-aastaselt ja sai oma esimese töökoha oma onu, kes oli diiler, ettevõttes. Seejärel läks ta Londonisse tööle, kus õpetas pühapäevakoolis, püüdes saada jutlustajaks.

Tagasi Hollandis, püüab ta suurte raskustega järgida teoloogiat. Ta võtab lõpuks vastu ühe väikese, väga vaese kogukonna pastori ametikoha Belgias. Pärast mõnda aega selles ametis otsustab ta kogukonnast lahkuda, et pühenduda täielikult kunstile.

Kui ma tunnen kohutavat vajadust religiooni järele, lähen öösel välja tähti maalima.

Van Goghi toetas kogu tema elu jooksul tema noorem vend Theo, kes oli suur sõber ja toetaja. Nende kahe vahel vahetatud kirjad annavad meile vihjeid, milline võis olla maalikunstniku elu.

Kunstnikul, kellest sai üks suurimaid nimesid postimpressionismis, oli lühike elu. 37-aastaselt suri Van Gogh (kahtlustatakse enesetappu) ja ta lõi 900 maali, millest ta müüs elu jooksul vaid ühe.

Loe ka: Maailma kuulsaimad maalid ja Frida Kahlo peamised teosed (ja nende tähendused)