15 tác phẩm chính của Van Gogh (có lời giải thích)

15 tác phẩm chính của Van Gogh (có lời giải thích)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) là một thiên tài của trường phái hậu ấn tượng mặc dù ông chỉ bán được một bức tranh duy nhất trong suốt cuộc đời.

Được coi là một trong những nhà sáng tạo quan trọng nhất của nghệ thuật thị giác phương Tây, các bức tranh sơn dầu của ông đã trở thành kinh điển của hội họa và là một phần của trí tưởng tượng tập thể. Tìm hiểu rõ hơn về những kiệt tác này và tìm hiểu thêm về tiểu sử của họa sĩ người Hà Lan.

The Starry Night (1889)

Bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ người Hà Lan được tạo ra khi Van Gogh đang được điều trị tại bệnh viện tâm thần Saint-Rémy-de-Provence vào năm 1889.

Vincent đã nhờ em trai mình , Theo, thừa nhận anh ta sau một loạt các giai đoạn loạn thần. Người ta không xác nhận chính xác vấn đề sức khỏe nào đã ảnh hưởng đến nghệ sĩ, nhưng người ta nghi ngờ đó là chứng rối loạn lưỡng cực và chứng trầm cảm nặng.

Bức tranh vẽ trên minh họa cảnh mặt trời mọc nhìn từ cửa sổ của căn phòng nơi Van Gogh ngủ. Tác phẩm thể hiện một số yếu tố đặc biệt như hình xoắn ốc của bầu trời in dấu ấn khái niệm về chiều sâu và chuyển động . Bất chấp bầu trời hỗn loạn, ngôi làng xuất hiện trong bức tranh mang một bầu không khí yên bình, không để ý đến sự hỗn loạn bên ngoài.

Tìm hiểu thêm về bức tranh Đêm đầy sao của Vincent van Gogh.

Những bông hoa hướng dương (1889)

Một trong những kiệt tác của họa sĩ người Hà Lan, bức tranh sơn dầu có một bình hoa hướng dương nhân vật chính có mười phiên bản.

Trong ảnh, chúng ta thấyhọa sĩ cách Paris 16 giờ đi tàu. Ở cuối màn hình, phía bên phải, người ta có thể nhận thấy sự hiện diện của một yếu tố có thể biểu thị khả năng thoát hiểm (cầu cạn với đoàn tàu phía trên).

Ngôi nhà màu vàng được đánh dấu cho nét vẽ lỏng lẻo , canvas cũng được biết đến với sự tương phản giữa màu xanh của bầu trời và màu vàng của những ngôi nhà. Hình ảnh làm nổi bật không chỉ ngôi nhà nơi họa sĩ sống mà còn cả khối phố và không khí.

Tiểu sử tóm tắt về Vincent van Gogh

Họa sĩ sinh ngày 30 tháng 3 năm 1853 tại Zundert, một ngôi làng nhỏ nằm ở phía nam Hà Lan.

Cha của ông, Theodorus van Gogh, là một mục sư theo trường phái Calvin - Vincent cũng cố gắng đi theo con đường tôn giáo của cha mình nhưng không thành công.

Người mẹ, Anna Carbentus, là một bà nội trợ và đã mất một đứa con trai tên là Vincent. Với cái thai mới, cô đã chọn đặt tên đứa con trai mà cô đã mất cho đứa trẻ sắp chào đời. Thật trùng hợp, Vincent sinh cùng ngày với anh trai mình vào năm sau.

Bức chân dung tự họa do Van Gogh vẽ năm 1889

Vincent bỏ học từ năm 14 và 15 tuổi, anh nhận được công việc đầu tiên tại công ty của chú mình, một người buôn bán. Sau đó, anh ấy đến làm việc ở London, giảng dạy tại một trường Chủ nhật để cố gắng trở thành một nhà thuyết giáo.

Trở lại Hà Lan, anh ấy cố gắng theo đuổi thần học một cách khó khăn. Anh ấy kết thúc với vị trí mục sư của một cộng đồng nhỏrất nghèo ở Bỉ. Sau một thời gian tại chức, ông quyết định rời khỏi cộng đồng để cống hiến hết mình cho nghệ thuật.

Khi tôi cảm thấy rất cần tôn giáo, tôi ra ngoài vào ban đêm để vẽ các vì sao.

Van Gogh đã được hỗ trợ trong suốt cuộc đời của mình bởi em trai Theo, một người bạn và người hỗ trợ tuyệt vời. Những lá thư trao đổi giữa hai người cung cấp manh mối về cuộc đời của họa sĩ sẽ như thế nào.

Họa sĩ, người sẽ trở thành một trong những tên tuổi lớn nhất của trường phái hậu ấn tượng, có một cuộc đời ngắn ngủi. Van Gogh qua đời ở tuổi 37 (người ta nghi ngờ tự tử) và đã vẽ 900 bức tranh - chỉ bán được một bức trong đời.

Đọc thêm: Những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới và Tác phẩm chính của Frida Kahlo (và ý nghĩa của chúng) )

ưu thế của màu vàng và cách sắp xếp hoa độc đáo. Bức tranh của người Hà Lan thể hiện sự bối rối, hỗn loạn và một vẻ đẹp đáng lo ngại thu được từ những bông hoa hướng dương xoắn lại.

Bức tranh là lời chào của ông dành cho người bạn Paul Gauguin (1848-1903), người đã đến thăm ông vào năm Arles, nơi Vincent đang sống. Khi nhìn thấy những hình ảnh, Gauguin đã khen ngợi người đồng nghiệp Hà Lan của mình khi nói rằng hoa hướng dương của anh ấy đẹp hơn hoa súng của Monet.

Trong bức tranh, chữ ký không như chúng ta thường thấy, nằm ở góc màn hình . Trong Những bông hoa hướng dương , tên của họa sĩ được cắm bên trong chiếc bình, ở giữa khung (ở phía dưới). Trong một bức thư gửi cho anh trai Theo, chúng tôi biết rằng anh ấy đã chọn ký hợp đồng với Vincent vì mọi người khó phát âm Van Gogh.

The Potato Eaters (1885)

Bức tranh sơn dầu The Potato Eaters minh họa thời gian dùng bữa tối, lúc bảy giờ tối (được đánh dấu trên chiếc đồng hồ đeo tay trên tường bên trái bức tranh). Trên cùng một bức tường trong căn phòng nơi đặt đồng hồ cũng có một hình ảnh tôn giáo, giúp chúng ta có thêm manh mối về gia đình này.

Bàn ăn là của những người đàn ông và phụ nữ làm ruộng. Bàn tay (mạnh mẽ, xương xẩu) và khuôn mặt (mệt mỏi, chai sạn vì nỗ lực) là những nhân vật chính của bức tranh. Van Gogh có ý định khắc họa chân dung của họ, tạo nên một bản ghi chép về cuộc sốngtrong nước .

Thứ ở giữa bàn - bữa tối - là khoai tây (do đó có tên là canvas). Toàn bộ bức tranh được vẽ bằng tông màu đất và hình ảnh tương phản giữa sáng và tối (chú ý ánh sáng ở tiền cảnh chiếu sáng bàn ăn như thế nào trong khi hậu cảnh vẫn tối).

Bức tranh được nhiều người xem là kiệt tác đầu tiên của Van Gogh, nó được tạo ra khi nghệ sĩ vẫn còn sống với cha mẹ mình. Người ta cũng nói rằng bức tranh sơn dầu được tạo ra theo cảm hứng từ các tác phẩm của Rembrandt, một trong những họa sĩ Hà Lan vĩ đại nhất.

Căn phòng (1888)

Bức tranh trên là bản ghi căn phòng mà Van Gogh thuê ở Arles. Trong hình ảnh, chúng ta thấy các chi tiết về cuộc sống của họa sĩ chẳng hạn như đồ nội thất bằng gỗ và các bức tranh sơn dầu treo trên tường.

Van Gogh sử dụng các màu sắc tương phản và mạnh mẽ trong tác phẩm và thông qua đó, chúng tôi cảm nhận được một chút về cuộc sống hàng ngày của bạn. Thật tò mò khi biết rằng có hai chiếc ghế và hai chiếc gối khi Vincent sống một mình.

Có những nghi ngờ rằng bức tranh được vẽ cho anh trai của anh ấy, Theo, để an ủi anh ấy như vậy rằng anh ấy biết rằng Van Gogh vẫn ổn.

Chân dung tự họa với tai bị cắt (1889)

Việc cắt cụt tai phải là một tình tiết mơ hồ trong cuộc đời họa sĩ vẫn còn là bí ẩn . Chúng tôi chỉ biết rằng việc mất tai là hậu quả trực tiếp của một cuộc bạo động.ông đã tranh cãi với người bạn của mình, họa sĩ đồng nghiệp Paul Gauguin vào năm 1888. Gauguin đã chuyển đến nơi ở nghệ thuật của Van Gogh cùng năm đó, theo lời mời của bạn ông.

Chúng tôi không biết liệu Van Gogh có cắt bỏ phần nào không tai phải của anh ấy trong một lần tự cắt xẻo bản thân sau khi mất kiểm soát với bạn của mình hoặc nếu anh ấy bị Paul dùng dao lam đánh trong lúc tranh cãi nảy lửa.

Thông tin được biết một cách hiệu quả là họa sĩ sẽ giữ chiếc tai bị cắt đứt, cho một cô gái điếm tên Rachel xem tại một nhà thổ địa phương. Sau cuộc gặp gỡ này, Vincent được cho là đã đi về phòng của mình, nơi anh ta ngủ trên chiếc giường đẫm máu.

Quán cà phê về đêm (1888)

Sân hiên mà bức tranh đề cập nằm ở Place du Forum, ở Arles, thành phố nơi Van Gogh chuyển đến để cống hiến hết mình cho hội họa. Theo ghi chép, họa sĩ đã quyết định tái tạo lại phong cảnh của quán cà phê sau khi đọc xong một cuốn tiểu thuyết của Guy Maupassant.

Một trong những đặc điểm ấn tượng nhất của tác phẩm là mặc dù miêu tả phong cảnh ban đêm nhưng Van Gogh đã làm không sử dụng bất kỳ loại sơn màu đen nào, chỉ sử dụng các tông màu tối hơn. Trong bức thư trao đổi với anh trai, họa sĩ cho biết:

Đây là bức tranh về đêm không dùng sơn đen, chỉ có các màu lam, tím và lục tuyệt vời

Trên canvas lần đầu tiên chúng ta nhìn thấy mà Van Gogh đã thử nghiệm vẽ bầu trời bằng các ngôi sao saunhững người theo trường phái ấn tượng.

Bức tranh là một trong số ít bức tranh không có chữ ký của họa sĩ, tuy nhiên, không có nghi ngờ gì về quyền tác giả của nó nhờ phong cách trình bày và những bức thư của Van Gogh, nơi ông đề cập đến bức tranh.

Cánh đồng lúa mì với bầy quạ (1890)

Xem thêm: 30 cuốn sách hay nhất thế giới (theo Goodreads)

Được vẽ ngay trước khi Van Gogh qua đời (vào ngày 29 tháng 7 năm 1890), canvas Cánh đồng lúa mì với bầy quạ được tạo ra vào ngày 10 tháng 7 năm 1890.

Cho đến gần đây, người ta vẫn cho rằng đây là bức tranh cuối cùng của họa sĩ, tuy nhiên, các nhà nghiên cứu tại bảo tàng của họa sĩ ở Amsterdam đã phát hiện ra một bức tranh sau này, Rễ cây , nhưng không bao giờ được hoàn thành.

Nhiều nhà lý thuyết đã đọc trong bức tranh Cánh đồng lúa mì với bầy quạ môi trường trầm cảm và cô đơn mà họa sĩ người Hà Lan đã trải qua , người bị rối loạn tâm thần trong suốt cuộc đời.

Hoa hạnh nhân (1890)

Van Gogh rất thân với người trẻ hơn anh trai, Theo, người mới kết hôn với Johanna. Và Hoa hạnh nhân được vẽ vào năm 1890, khi hai vợ chồng có một đứa con. Bức tranh là món quà Van Gogh tặng hai vợ chồng cho em bé và được cho là treo trên nôi. Tuy nhiên, Johanna thích bức tranh đến nỗi cô ấy đã treo nó trong phòng khách.

Được vẽ bằng màu sắc nhẹ nhàng và tông màu nhạt, bức tranh sơn dầu thể hiện một góc độ kỳ lạ, như thể người xem đang nhìn vào cây hạnh nhân bên dưới . Bạnthân cây, ra hoa, đại diện chính xác cho ý tưởng về sự tái sinh này.

Một sự tò mò: tên được đặt cho em bé, sinh ngày 31 tháng 1 năm 1890, là Vincent, để vinh danh chú họa sĩ. Chính người cháu trai duy nhất này đã thành lập Bảo tàng Van Gogh, vào năm 1973, tại Amsterdam, với sự hợp tác của chính phủ Hà Lan.

Chiếc ghế có tẩu của Van Gogh (1888)

Chiếc ghế của Van Gogh với một cái tẩu thuốc được vẽ tại dinh thự nghệ thuật nơi Van Gogh sống ở Arles và có một chiếc ghế rất đơn giản, làm bằng gỗ, không có tay vịn và có mái che bằng rơm nằm trên một sàn nhà cũng đơn giản.

Bức tranh canvas là một điểm đối lập với một bức tranh khác mà họa sĩ đã thực hiện có tên Ghế của Gauguin , hiện đang ở Bảo tàng Van Gogh. Trong bức tranh thứ hai này có một chiếc ghế hoành tráng hơn, vì Gauguin được coi là một họa sĩ quan trọng thời bấy giờ. Tranh cái ghế của Van Gogh được ghép với tranh Ghế của Gauguin , cái này nên đặt cạnh cái kia (bao gồm cả một cái ghế quay sang phải và một cái quay sang trái).

Bức tranh mà Van Gogh vẽ chiếc ghế của chính mình đều có tông màu vàng và thể hiện tính cách giản dị của ông , trong khi bức tranh của Gauguin có bầu không khí trang nhã hơn.

Chữ ký của anh ấy (Vincent) có màu sắc khác thường khoảng trống ở giữa bức tranh (ở dưới cùng).

Người đưa thư: Joseph Roulin (1888)

TrongArles, một trong những người bạn thân nhất của họa sĩ Van Gogh là người đưa thư địa phương Joseph Roulin.

Joseph làm việc tại bưu điện của thị trấn nhỏ và Van Gogh thường đến đó để gửi tranh và thư cho anh trai Theo. Chính từ những cuộc gặp gỡ định kỳ này mà tình bạn đã nảy sinh - và đây là một trong loạt tranh chân dung mà họa sĩ đã vẽ về bạn mình và gia đình trong suốt thời gian ông sống ở Arles.

Có khoảng 20 bức chân dung mà họa sĩ đã vẽ. người đưa thư, vợ anh ấy là Augustine và ba đứa con của cặp vợ chồng (Armand, Camille và Marcelle).

Trong một bức thư gửi cho Theo, chúng tôi chứng kiến ​​khoảnh khắc tạo ra bức tranh cụ thể này:

Bây giờ tôi là làm việc với một người mẫu khác, một người đưa thư trong bộ đồng phục màu xanh, với các chi tiết bằng vàng, trên khuôn mặt có một bộ râu lớn, trông giống Sócrates.

Dr. Gachet (1890)

Tác phẩm 68 x 57 cm này hiện đang ở Musée d'Orsay, Paris, và miêu tả Paul Gauchet, bác sĩ chăm sóc cho Van Gogh sau khi đến Auvers.

Vị bác sĩ này là người yêu nghệ thuật và thường mua tác phẩm cũng như giao lưu với các nghệ sĩ khác. Mối liên hệ giữa hai người lúc đầu rất mãnh liệt. Nhưng sau đó họ bất hòa và Vincent viết cho anh trai mình:

Xem thêm: Sagarana: tóm tắt và phân tích tác phẩm của Guimarães Rosa

Tôi nghĩ mình không nên trông cậy vào Dr. gachet. Trước hết, anh ấy ốm yếu hơn tôi, hoặc ít nhất cũng ốm yếu như tôi. nên không còn gì để nói nữa. Khi người mù dắt người mù,không phải cả hai đều rơi xuống hố sao?"

Bức tranh được sản xuất sau hai tuần bác sĩ và bệnh nhân gặp nhau và người nghệ sĩ đã tìm cách khắc họa, như anh ấy nói, " biểu hiện đau khổ của thời đại chúng ta ".

Ông già ôm đầu (Tại cổng vĩnh cửu) (1890)

Dựa trên một bản vẽ và bản in thạch bản mà họa sĩ đã thực hiện nhiều năm trước, vào năm 1882, bức tranh này miêu tả một một người đàn ông đau khổ với hai tay ôm mặt.

Tác phẩm được hoàn thành vài tháng trước cái chết của Vincent và là một dấu hiệu khác cho thấy nghệ sĩ đã trải qua những xung đột và đau khổ tâm linh nghiêm trọng, nhưng vẫn tin vào Chúa và "cánh cổng vĩnh cửu", tên của tác phẩm.

Về bản vẽ và bản in thạch bản anh ấy đã làm gì với chủ đề này, anh ấy đã nói vào thời điểm đó:

Hôm nay và hôm qua tôi đã vẽ hai hình một ông già đang chống khuỷu tay lên đầu gối và ôm đầu. (...) Thật là một cảnh đẹp mà một người công nhân già tạo ra , trong bộ đồ vải nhung vá với cái đầu hói.

Chân dung tự họa với chiếc mũ rơm (1887)

Sơn dầu trên canvas Chân dung tự họa đội mũ rơm là một bức tranh nhỏ, 35 x 27 cm.

Trong đó, họa sĩ chọn sử dụng sắc vàng để thể hiện chính mình trong một tư thế mà anh ấy đối mặt với công chúng với cái nhìn kiên định, nhưng cũng truyền tải sự lo lắng , bởi vì anh ấy sẽ sớm chuyển đến miền nam nước Pháp để dành một

Đây là một trong số 27 bức chân dung tự họa của họa sĩ và về loại hình sản xuất này, ông nói:

Tôi muốn vẽ những bức chân dung mà một trăm năm nữa sẽ xuất hiện như một điều mặc khải (... ) không phải vì độ trung thực của nhiếp ảnh, mà là (...) để đánh giá kiến ​​thức và sở thích của chúng ta về màu sắc, như một phương tiện biểu đạt và tôn vinh tính cách.

Cánh đồng lúa mì với cây bách (1889)

Một trong những chủ đề yêu thích của Vincent van Gogh là hình ảnh đại diện của cây bách. Giống như những ngọn lửa trên bầu trời , những thân cây cong queo này đã thu hút sự chú ý của người nghệ sĩ, người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu sống động và đẹp như tranh vẽ.

Tôi ước mình có thể làm những cây bách giống như những bức tranh sơn dầu hoa hướng dương, bởi vì nó làm tôi ngạc nhiên là không ai làm chúng như tôi thấy.

Tranh sơn dầu này có kích thước 75,5 x 91,5 cm và hiện đang được trưng bày tại một phòng trưng bày ở Vương quốc Anh.

Ngôi nhà màu vàng (1888)

Bức tranh trên, được vẽ vào tháng 9 năm 1888, miêu tả ngôi nhà nơi họa sĩ sống khi ông rời Paris. Tác giả đã thuê một căn phòng trong ngôi nhà màu vàng vào tháng 5 cùng năm ông vẽ bức tranh. Tòa nhà nơi ông sống nằm trong một khu phố gần Quảng trường Lamartine, ở Arles.

Trong ngôi nhà, Van Gogh sống và làm việc với các nghệ sĩ khác theo kiểu thuộc địa, trải nghiệm trải nghiệm tập thể, mặc dù mỗi người có phòng riêng của bạn.

Thành phố được chọn bởi




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray là một nhà văn, nhà nghiên cứu và doanh nhân có niềm đam mê khám phá sự giao thoa giữa sáng tạo, đổi mới và tiềm năng con người. Là tác giả của blog “Culture of Geniuses”, anh ấy làm việc để làm sáng tỏ những bí mật của những nhóm và cá nhân có hiệu suất cao, những người đã đạt được thành công đáng kể trong nhiều lĩnh vực. Patrick cũng đồng sáng lập một công ty tư vấn giúp các tổ chức phát triển các chiến lược đổi mới và thúc đẩy văn hóa sáng tạo. Công việc của anh ấy đã được đăng trên nhiều ấn phẩm, bao gồm Forbes, Fast Company và Entrepreneur. Với nền tảng về tâm lý học và kinh doanh, Patrick mang đến một góc nhìn độc đáo cho bài viết của mình, pha trộn những hiểu biết dựa trên cơ sở khoa học với lời khuyên thiết thực dành cho những độc giả muốn khai phá tiềm năng của chính mình và tạo ra một thế giới đổi mới hơn.