15 glavnih djela Van Gogha (s objašnjenjem)

15 glavnih djela Van Gogha (s objašnjenjem)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853.-1890.) bio je genij postimpresionizma unatoč tome što je za života prodao samo jednu sliku.

Smatra se jednim od najvažnijih stvaratelja zapadne vizualne umjetnosti, njegova su platna postala klasici slikarstva i dio su kolektivne imaginacije. Upoznajte ova remek-djela bolje i saznajte više o biografiji nizozemskog slikara.

Zvjezdana noć (1889.)

Najpoznatija slika nizozemskog slikara nastala je dok je Van Gogh bio interniran u psihijatrijsku bolnicu Saint-Rémy-de-Provence tijekom 1889.

Vincent je zamolio svog mlađeg brata , Theo, primajući ga nakon niza psihotičnih epizoda. Nije točno potvrđeno koji je zdravstveni problem mučio umjetnika, ali se sumnja na bipolarnost i duboku depresiju.

Platno iznad ilustrira izlazak sunca koji se vidi s prozora sobe u kojoj je Van Gogh spavao. Rad predstavlja neke osebujne elemente kao što su spirale neba koje utiskuju pojam dubine i kretanja . Unatoč kaotičnom nebu, selo koje se pojavljuje na slici ima miran ozračje, nesvjesno nemira izvana.

Saznajte više o slici Zvjezdana noć, Vincenta van Gogha.

Suncokreti (1889)

Jedno od remek-djela nizozemskog slikara, platno koje ima vazu sa suncokretima kao svoju protagonist ima deset verzija .

Na slici vidimoslikar je bio 16 sati vožnje vlakom iz Pariza. U donjem dijelu ekrana, s desne strane, može se primijetiti prisutnost elementa koji može predstavljati mogućnost bijega (vijadukt s vlakom iznad).

Žuta kuća označeno zbog labavih poteza kistom , platno je također poznato po kontrastu između plavetnila neba i žutila kuća. Slika daje istaknutost ne samo kući u kojoj je slikar živio, već i gradskoj četvrti i zraku.

Kratka biografija Vincenta van Gogha

Slikar je rođen 30. ožujka god. 1853. u Zundertu, malom selu smještenom na jugu Nizozemske.

Njegov otac, Theodorus van Gogh, bio je kalvinistički pastor - Vincent će također pokušati slijediti očev vjerski put, ali bez uspjeha.

Majka, Anna Carbentus, bila je kućanica i izgubila je malog sina po imenu Vincent. S novom trudnoćom odlučila je dati ime sina kojeg je izgubila novom djetetu koje će se roditi. Igrom slučaja, Vincent je rođen na isti dan kad i njegov brat, sljedeće godine.

Autoportret koji je naslikao Van Gogh 1889.

Vincent je napustio školu između god. 14 i 15 godina i dobio svoj prvi posao u tvrtki svog strica, koji je bio trgovac. Zatim je otišao raditi u London predavajući u nedjeljnoj školi pokušavajući biti propovjednik.

Natrag u Nizozemskoj, pokušava pratiti teologiju uz velike poteškoće. Završava na mjestu župnika male zajednicevrlo siromašan u Belgiji. Nakon nekog vremena na dužnosti, odlučio je napustiti zajednicu kako bi se u potpunosti posvetio umjetnosti.

Kad osjetim strašnu potrebu za religijom, izlazim noću slikati zvijezde.

Van Gogh ga je kroz život podržavao njegov mlađi brat Theo, koji mu je bio veliki prijatelj i podrška. Pisma koja su njih dvoje razmijenila daju naznake o tome kakav bi slikarev život bio.

Umjetnik, koji će postati jedno od najvećih imena postimpresionizma, imao je kratak život. Van Gogh je umro u dobi od 37 godina (sumnja se na samoubojstvo) i proizveo je 900 slika - prodavši samo jednu za života.

Pročitajte također: Najpoznatije slike na svijetu i Glavna djela Fride Kahlo (i njihova značenja) )

prevladavanje žute boje i nekonvencionalan raspored cvijeća. Nizozemčeva slika predstavlja zbrku, kaos i uznemirujuću ljepotu dobivenu uvijenim suncokretima.

Platno je bilo pozdrav upućen njegovom prijatelju Paulu Gauguinu (1848.-1903.), koji ga je posjetio u Arles, gdje je Vincent živio. Nakon što je vidio slike, Gauguin je pohvalio svog nizozemskog kolegu rekavši da su njegovi suncokreti ljepši od Monetovih lopoča.

Na slici potpis nije onakav kakav obično nalazimo, postavljen u kutu ekrana. . U Suncokretima ime slikara umetnuto je unutar vaze, u sredini okvira (pri dnu). U pismu svom bratu Theu saznajemo da je odlučio potpisati Vincent jer su ljudi imali poteškoća s izgovorom Van Gogha.

The Potato Eaters (1885.)

Platno Jedači krumpira ilustrira vrijeme večere, u sedam sati navečer (označeno na kazaljci sata smještenoj na zidu lijevo od slike). Na istom zidu u prostoriji gdje se nalazi sat nalazi se i vjerska slika, koja nam daje više naznaka o ovoj obitelji.

Stol čine muškarci i žene koji obrađuju zemlju. Ruke (snažne, koščate) i lica (umorna, žuljevita od napora) protagonisti su platna. Van Gogh ih je namjeravao prikazati onakvima kakvi jesu, praveći zapis o životudomaći .

Ono što je u središtu stola - večera - su krumpiri (otuda i naziv platna). Cijela je slika naslikana u tonu zemljane boje i slika je u kontrastu između svjetla i tame (primijetite kako svjetlo u prednjem planu osvjetljava stol za blagovanje dok pozadina ostaje tamna).

Sliku mnogi smatraju biti Van Goghovo prvo remek-djelo, napravljeno je dok je umjetnik još živio sa svojim roditeljima. Također se navodi da je platno nastalo nadahnuto djelima Rembrandta, jednog od najvećih nizozemskih slikara.

Soba (1888.)

Gornja slika je zapis sobe koju je Van Gogh unajmio u Arlesu. Na slici vidimo detalje slikareva života kao što su drveni namještaj i platna koja vise na zidovima.

Van Gogh koristi jake i kontrastne boje u djelu i kroz to opažamo malo vašeg svakodnevnog života. Zanimljiva je činjenica da postoje dvije stolice i dva jastuka kada se zna da je Vincent živio sam.

Postoje sumnje da bi slika bila napravljena za njegovog brata, Thea, kako bi ga utješila da je znao da je Van Gogh dobro.

Autoportret s odrezanim uhom (1889.)

Amputacija desnog uha bila je nebulozna epizoda u slikarevu životu koja je i danas ostala tajanstvena . Znamo samo da je gubitak uha izravna posljedica nasiljaposvađao se sa svojim prijateljem, kolegom slikarom Paulom Gauguinom 1888. Gauguin se preselio u Van Goghovu umjetničku rezidenciju iste godine, na poziv svog prijatelja.

Ne znamo bi li Van Gogh odrezao dio desnog uha u epizodi samoozljeđivanja nakon što je izgubio kontrolu nad svojim prijateljem ili ako ga je Paul udario britvom tijekom žestoke svađe koju je imao.

Informacija koja je zapravo poznata je da slikar bi zadržao odrezano uho, pokazujući ga prostitutki po imenu Rachel u lokalnom bordelu. Nakon ovog susreta, Vincent je navodno otišao do svoje sobe gdje je spavao na krvavom krevetu.

Cafe Terrace at Night (1888.)

Terasa na koju se platno odnosi nalazila se na Place du Forum, u Arlesu, gradu u koji se Van Gogh preselio kako bi se posvetio slikarstvu. Prema zapisima, slikar je odlučio rekreirati krajolik kafića nakon što je završio čitanje romana Guya Maupassanta.

Jedna od najdojmljivijih karakteristika djela je da je Van Gogh, unatoč portretiranju noćnog krajolika, nemojte koristiti crnu boju, pribjegavajući samo tamnijim tonovima. U pismu koje je razmijenio sa svojim bratom, slikar je izjavio:

Ovdje je noćna slika bez crne boje, samo prekrasna plava, ljubičasta i zelena

Na platnu koje vidimo prvi put da je Van Gogh eksperimentirao sa slikanjem neba sa zvijezdama nakonimpresionisti.

Slika je jedna od rijetkih koju slikar nije potpisao, no nema sumnje u njezino autorstvo zahvaljujući prikazanom stilu i Van Goghovim pismima, u kojima se osvrnuo na sliku.

Pšenično polje s vranama (1890.)

Naslikano malo prije Van Goghove smrti (29. srpnja 1890.), platno Pšenično polje s vranama nastalo je 10. srpnja 1890.

Donedavno se mislilo da je ovo umjetnikova posljednja slika, no istraživači u slikarevom muzeju u Amsterdamu otkrili su kasniju sliku, Tree Roots , ali koji nikada nije dovršen.

Mnogi teoretičari čitaju u slici Pšenično polje s vranama depresivno okruženje i usamljenost proživljene nizozemskim slikarom , koji je cijeli život patio od mentalnih poremećaja.

Cvat badema (1890.)

Van Gogh je bio vrlo blizak sa svojim mlađim brat Theo, koji je tek bio u braku s Johannom. A Cvat badema naslikan je 1890. godine, kada je par dobio dijete. Slika je bila dar koji je Van Gogh ponudio paru za bebu i trebala je visjeti iznad krevetića. Johanni se, međutim, slika toliko svidjela da ju je objesila u dnevnoj sobi.

Naslikano u svijetlim bojama i pastelnim tonovima, platno predstavlja čudan kut, kao da promatrač gleda u stablo badema ispod . Vasdebla, cvatnje, predstavljaju upravo ovu ideju ponovnog rođenja .

Zanimljivost: ime bebi, rođenoj 31. siječnja 1890., bilo je Vincent, u čast ujak slikar . Upravo je ovaj jedini nećak stvorio Van Goghov muzej 1973. godine u Amsterdamu, u suradnji s nizozemskom vladom.

Van Goghov stolac s lulom (1888.)

Van Goghova stolica s lulom naslikana je u umjetničkoj rezidenciji u kojoj je Van Gogh živio u Arlesu i predstavlja vrlo jednostavnu stolicu, izrađenu od drveta, bez rukohvata i pokrivenu u slami koja leži na podu što je također jednostavno.

Platno je kontrapunkt drugoj slici koju je slikar napravio pod nazivom Gauguinova stolica , a koja se nalazi u Van Goghovom muzeju. Na ovoj drugoj slici nalazi se impozantnija stolica, budući da je Gauguin smatran značajnim slikarom tog vremena. Slika Van Goghove stolice uparena je sa slikom Gauguinova stolica , jedna do druge (jedna stolica je bila okrenuta udesno, a druga ulijevo, uključivo).

Platno na kojem je Van Gogh naslikao vlastitu stolicu sve je u žutim tonovima i predstavlja njegovu jednostavnu osobnost , dok Gauguinovo ima elegantniju atmosferu.

Njegov potpis (Vincent) je u neobičnom prostor u sredini slike (na dnu).

Poštar: Joseph Roulin (1888.)

UArles, jedan od najboljih prijatelja slikara Van Gogha bio je lokalni poštar Joseph Roulin.

Joseph je radio u pošti u malom gradu i Van Gogh je često odlazio tamo kako bi slao slike i pisma svom bratu Theu. Iz tih ponovljenih susreta proizašlo je prijateljstvo - a ovo je bio jedan u nizu portreta koje je slikar napravio o svom prijatelju i njegovoj obitelji kroz vrijeme dok je živio u Arlesu.

Bilo je oko 20 portreta poštar, njegova supruga Augustina i troje djece para (Armand, Camille i Marcelle).

U pismu poslanom Theu svjedočimo trenutku nastanka ovog specifičnog platna:

Sada sam radeći s drugim modelom, poštarom u plavoj uniformi, sa zlatnim detaljima, velikom bradom na licu, koji izgleda kao Sócrates.

Dr. Gachet (1890.)

Ovo djelo veličine 68 x 57 cm sada se nalazi u Musée d'Orsay u Parizu, a prikazuje Paula Gaucheta, liječnika koji je njegovao Van Gogh nakon dolaska u Auvers.

Doktor je bio ljubitelj umjetnosti te je kupovao djela i komunicirao s drugim umjetnicima. Veza između njih dvoje u početku je bila intenzivna. Ali onda su se posvađali i Vincent je napisao svom bratu:

Mislim da više ne bih trebao računati na Dr. Gachet. Prije svega, on je bolesniji od mene, ili barem koliko i ja. pa nema se više o čemu razgovarati. Kad slijepac slijepca vodi,zar oboje ne padnu u rupu?"

Platno je nastalo nakon dva tjedna susreta liječnika i pacijenta, a umjetnik je nastojao prikazati, kako je rekao, " žalosni izraz našeg vremena ".

Starac s glavom u rukama (Na vratima vječnosti) (1890)

Na temelju crtež i litografije koje je umjetnik napravio godinama prije, 1882., ova slika prikazuje napaćenog čovjeka s rukama na licu.

Vidi također: Značenje izraza Spoznaj samog sebe

Rad je dovršen nekoliko mjeseci prije smrti Vincenta i još je jedan pokazatelj da je umjetnik prolazio kroz sukobe i ozbiljne psihičke patnje, ali je i dalje vjerovao u Boga i "portal vječnosti", naziv je djela.

O crtežu i litografijama što je napravio od ove teme, rekao je tada:

Danas i jučer sam nacrtao dvije figure starca s laktovima na koljenima i glavom u rukama.(...) Kakav prekrasan prizor koji čini stari radnik, u svom pokrpanom samtastom odijelu s ćelavom glavom.

Autoportret sa slamnatim šeširom (1887.)

Ulje na platnu Autoportret sa slamnatim šeširom je mala slika, 35 x 27 cm.

U njoj je umjetnik odabrao koristiti nijanse žute kako bi predstavio sebe u pozi u kojoj se suočava s javnošću čvrstim pogledom, ali i odajućim tjeskobu , jer će se uskoro preseliti na jug Francuske kako bi proveo

Ovo je još jedan od slikarevih 27 autoportreta, a o ovoj vrsti produkcije je rekao:

Želio bih slikati portrete koji će se za stotinjak godina pojaviti kao otkrovenje (... ) ne zbog fotografske vjernosti, već prije (...) zbog vrednovanja našeg znanja i našeg ukusa prisutnih u boji, kao sredstvu izražavanja i uzvišenosti karaktera.

Pšenično polje s čempresi (1889.)

Jedna od omiljenih tema Vincenta van Gogha bio je prikaz čempresa. Izgledajući poput plamena na nebu , ova iskrivljena stabla privukla su pozornost umjetnika, koji je proizveo snažna i slikovita platna.

Volio bih da mogu napraviti čemprese poput platna suncokreta, jer čudi me da ih nitko nije napravio onako kako ih ja vidim.

Ovo ulje na platnu je 75,5 x 91,5 cm i sada se nalazi u galeriji u Velikoj Britaniji.

Žuta kuća (1888)

Gornja slika, nastala u rujnu 1888., prikazuje kuću u kojoj je slikar živio kad je napustio Pariz. Kreator je unajmio sobu u žutoj kući u svibnju iste godine kada je naslikao sliku. Zgrada u kojoj je živio nalazila se u bloku blizu trga Lamartine u Arlesu.

U kući je Van Gogh živio i radio s drugim umjetnicima u nekoj vrsti kolonije, proživljavajući kolektivno iskustvo, iako je svatko od njih imao vlastitu sobu.

Vidi također: Grande sertão: veredas (sažetak knjige i analiza)

Grad koji je izabrao




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je pisac, istraživač i poduzetnik sa strašću za istraživanjem sjecišta kreativnosti, inovativnosti i ljudskog potencijala. Kao autor bloga “Culture of Geniuses”, radi na otkrivanju tajni vrhunskih timova i pojedinaca koji su postigli izvanredan uspjeh na raznim poljima. Patrick je također suosnivač konzultantske tvrtke koja pomaže organizacijama u razvoju inovativnih strategija i njegovanju kreativnih kultura. Njegov je rad predstavljen u brojnim publikacijama, uključujući Forbes, Fast Company i Entrepreneur. S iskustvom u psihologiji i poslovanju, Patrick donosi jedinstvenu perspektivu u svoje pisanje, spajajući spoznaje utemeljene na znanosti s praktičnim savjetima za čitatelje koji žele otključati vlastiti potencijal i stvoriti inovativniji svijet.