Съдържание
Винсент ван Гог (1853-1890) е гений на постимпресионизма, въпреки че продава само една картина през живота си.
Вижте също: Вълшебникът от Оз: резюме, герои и любопитни фактиСмятан за един от най-значимите творци на западното пластично изкуство, картините му са се превърнали в класика на живописта и са част от колективното въображение. Научете повече за тези шедьоври и разберете повече за биографията на холандския художник.
Звездната нощ (1889)
Най-известната картина на холандския художник е създадена през 1889 г., когато Ван Гог е настанен в психиатричната клиника в Сен Реми дьо Прованс.
Винсент е помолил по-малкия си брат Тео да го настани в болница след поредица от психотични епизоди. Не е потвърдено какъв точно здравословен проблем е сполетял художника, но се подозира биполярно разстройство и дълбока депресия.
Горното платно илюстрира изгрева на слънцето, видян от прозореца на стаята, в която Ван Гог е спал. творбата представя някои особени елементи като спиралите на небето, които създават представа за дълбочина и движение Въпреки хаотичното небе, селото, което се вижда на картината, е спокойно, без да обръща внимание на външната суматоха.
Научете повече за картината "Звездна нощ" на Винсент ван Гог.
Слънчогледи (1889)
Един от шедьоврите на холандския художник - платно с ваза със слънчогледи - има десет версии.
В изображението виждаме превес на жълтото и нетрадиционна подредба на цветята. картината на холандеца представя объркване, хаос и смущаваща красота, получена с изкривените слънчогледи .
Платното е поздрав за приятеля му Пол Гоген (1848-1903), който го посещава в Арл, където Винсент живее. След като вижда картините, Гоген хвали холандския си колега, като заявява, че неговите слънчогледи са по-красиви от викториите на Моне.
На картината подписът не е такъв, какъвто обикновено го намираме - разположен в ъгъла на екрана. Слънчогледи Първото име на художника е поставено във вазата, в средата на картината (в долната част). В писмо до брат му Тео научаваме, че той е избрал да се подписва Винсент, защото хората са се затруднявали да произнасят Ван Гог.
Ядящите картофи (1885)
Екранът Ядящите картофи илюстрира часа на вечерята, в седем часа вечерта (отбелязан на показалеца на часовника, разположен на стената вляво от картината). На същата стена в стаята, където се намира часовникът, можем да видим и религиозно изображение, което ни дава още сведения за това семейство.
Масата е съставена от мъже и жени, работещи на земята. Техните ръце (силни, костеливи) и лица (уморени, набраздени от усилието) са главните герои на платното. Ван Гог е искал да ги изобрази такива, каквито са, правейки запис на домашния живот .
Това, което е в центъра на масата - вечерята - са картофи (откъдето идва и името на платното). Цялата картина е нарисувана в земния цветови тон, а изображението контрастира на светло и тъмно (забележете как светлината на преден план осветява масата за хранене, докато фонът остава тъмен).
Картината се смята от мнозина за първия шедьовър на Ван Гог и е създадена, когато художникът все още живее с родителите си. Твърди се също, че платното е създадено под вдъхновението на творбите на Рембранд, един от най-великите холандски художници.
Стаята (1888)
Картината по-горе е запис на стаята, която Ван Гог е наел в Арл. На изображението виждаме подробности от живота на художника като дървените мебели и платната, окачени по стените.
Ван Гог използва силни, контрастни цветове в творбата си и чрез нея виждаме малко от ежедневието му. Любопитно е, че има два стола и две възглавници, когато е известно, че Винсент е живял сам.
Предполага се, че картината е нарисувана за брат му Тео, за да го утеши и той да знае, че Ван Гог е добре.
Автопортрет с отрязано ухо (1889)
Ампутацията на дясното ухо е мъгляв епизод от живота на художника, който и до днес остава загадъчен. Знаем само, че загубата на ухото му е пряк резултат от ожесточен спор с приятеля му, също художник, Пол Гоген през 1888 г. Гоген се премества в артистичната резиденция на Ван Гог през същата година по покана на приятеля си.
Не знаем дали Ван Гог е отрязал част от дясното си ухо в епизод на самонараняване, след като е излязъл извън контрол с приятеля си, или Пол го е ударил с бръснача по време на разгорещения им спор.
Информацията, която на практика е известна, е, че художникът ще да е запазил отрязаното ухо, показвайки го на проститутка на име Рейчъл в публичен дом в региона. След тази среща Винсент ще да е отишъл в стаята си, където е заспал на окървавеното легло.
Терасата на кафенето през нощта (1888)
Терасата, за която се отнася платното, се намира на площад "Форум" в Арл, град, в който Ван Гог се премества, за да се посвети на живописта. Според данните художникът решава да пресъздаде пейзажа на кафенето, след като приключва с четенето на романа на Ги Мопасан.
Една от най-забележителните черти на творбата е, че въпреки че изобразява нощен пейзаж, Ван Гог не е използвал черна боя, а е прибягнал само до по-тъмни тонове. В писмо, разменено с брат му, художникът заявява:
Ето една нощна картина, в която не е използвана черна боя, а само прекрасни сини, виолетови и зелени цветове
На платното виждаме как Ван Гог за първи път експериментира да нарисува небето с постимпресионистични звезди.
Картината е една от малкото, които не са подписани от художника, но няма съмнение за нейното авторство благодарение на показания стил и писмата на Ван Гог, в които той споменава картината.
Пшенично поле с врани (1890)
Рисувано малко преди смъртта на Ван Гог (на 29 юли 1890 г.), платното Пшенично поле с врани е създадена на 10 юли 1890 г.
Доскоро се смяташе, че това е последната картина на художника, но изследователи от музея на художника в Амстердам са открили по-късна картина, Корени на дървета но така и не е завършен.
Много теоретици четат на екрана Пшенично поле с врани o среда на депресия и самота преживяно от холандския художник, който през целия си живот е страдал от психични разстройства.
Бадемов цвят (1890)
Ван Гог е бил много близък с по-малкия си брат Тео, който е бил наскоро женен за Йохана. Бадемов цвят Картината е подарък от Ван Гог за бебето на двойката и е трябвало да бъде окачена над люлката. Йохана обаче толкова харесва картината, че я окачва в хола.
Нарисувано в светли цветове и пастелни нюанси, платното представлява любопитен ъгъл, сякаш зрителят гледа бадемовото дърво отдолу. Разцъфналите стволове представляват точно това. усещане за ренесанс .
Любопитен факт: името, дадено на бебето, родено на 31 януари 1890 г., е Винсент, в чест на чичо му художник. Именно този единствен племенник създава Музея на Ван Гог през 1973 г. в Амстердам в партньорство с холандското правителство.
Столът на Ван Гог с тръба (1888)
Столът на Ван Гог с тръба е нарисувана в резиденцията на художника, където Ван Гог е живял в Арл, и представлява доста прост дървен стол, без ръце и покрит със слама, който лежи на също толкова прост под.
Платното е контрапункт на друга картина на художника, наречена Столът на Гоген На тази втора картина има по-внушителен стол, тъй като Гоген е смятан за важен художник по онова време. Картината на стола на Ван Гог е съчетана с картината Столът на Гоген единият трябва да е до другия (единият стол е обърнат надясно, а другият наляво, включително).
Платното, на което Ван Гог е нарисувал собствения си стол, е изцяло в жълтеникави тонове и представлява неговата проста личност докато в Gauguin's атмосферата е по-елегантна.
Подписът му (Винсент) е поставен на необичайно място в средата на картината (в долната част).
Пощальонът: Joseph Roulin (1888)
В Арл един от най-добрите приятели на художника Ван Гог е местният пощальон Жозеф Рулен.
Жозеф работи в пощата в малкото градче и Ван Гог често отива там, за да изпраща платна и писма на брат си Тео. От тези повтарящи се срещи се заражда приятелство, а това е едно от платната в поредицата портрети, които художникът прави на приятеля си и семейството му по време на живота си в Арл.
Имаше около 20 портрета на пощальона, съпругата му Августина и трите им деца (Арман, Камил и Марсел).
В писмо, изпратено до Тео, ставаме свидетели на момента на създаването на това специфично платно:
Сега работя с друг модел - пощальон в синя униформа със златни детайли, с голяма брада на лицето, приличащ на Сократ.
Д-р Гаше (1890)
Тази творба с размери 68 x 57 см се намира в Музея Орсе в Париж и изобразява Пол Гоше, лекаря, който се грижи за Ван Гог след пристигането му в Овер.
Докторът бил любител на изкуството и купувал произведения и се свързвал с други художници. Връзката между двамата отначало била силна. Но после се разминавали и Винсент писал на брат си:
Смятам, че вече не трябва да разчитам на д-р Гаше. на първо място, той е по-болен от мен или поне толкова, колкото и аз. така че няма какво повече да говорим. когато един слепец води друг слепец, не падат ли и двамата в дупката?"
Платното е изработено две седмици след срещата на лекаря и пациента, а художникът се стреми да изобрази, както той се изразява, " разтърсващ израз на нашето време ".
Старец с глава в ръце (Пред портата на вечността) (1890)
Тази картина е създадена по рисунка и литографии, направени от художника години по-рано, през 1882 г., и изобразява страдащ човек с която приближава ръцете си към лицето.
Творбата е завършена няколко месеца преди смъртта на Винсент и е още едно доказателство, че художникът е преживявал конфликти и тежки психически страдания, но все още е вярвал в Бога и е имал "портал към вечността" - така е наречена творбата.
За рисунките и литографиите, които е направил на тази тема, той казва тогава:
Днес и вчера нарисувах две фигури на старец с лакти на коленете и с глава между ръцете (...) Колко красива гледка представлява един стар работник с измачкания си велурен костюм и плешивата си глава.
Автопортрет със сламена шапка (1887)
Маслени бои върху платно Автопортрет със сламена шапка е малка картина с размери 35 x 27 cm.
В нея художникът е избрал да използва жълти нюанси, за да представи себе си в поза, в която е обърнат към публиката с твърд поглед, но също така предава тревога Скоро му предстои да се премести в Южна Франция, където ще прекара един сезон.
Това е още един от 27-те автопортрета на художника, за който той казва:
Бих искал да нарисувам портрети, които след сто години ще изглеждат като откровение (...) не чрез фотографска вярност, а по-скоро (...) чрез обогатяване на познанията ни и на сегашния ни вкус към цветовете, като средство за изразяване и възвеличаване на характера.
Пшенично поле с кипариси (1889)
Един от любимите сюжети на Винсент ван Гог е изобразяването на кипариси. ако приличащи на пламъци в небето Тези усукани дървета привличат вниманието на художника, който създава енергични и живописни платна.
Иска ми се да мога да направя кипарисите като платната на слънчогледите, защото се учудвам, че никой не ги е направил такива, каквито ги виждам аз.
Маслените бои върху платно са с размери 75,5 x 91,5 см и днес се намират в галерия във Великобритания.
Жълтата къща (1888)
На горната картина, създадена през септември 1888 г., е изобразена къщата, в която художникът е живял, когато е напуснал Париж. Творецът наема стая в жълтата къща през май същата година, когато рисува картината. Сградата, в която е живял, се намира в квартал близо до площад "Ламартин" в Арл.
В къщата Ван Гог живее и работи заедно с други художници в своеобразна колония, преживявайки колективен опит, въпреки че всеки от тях има своя собствена стая.
Градът, избран от художника, се намира на 16 часа път с влак от Париж. На фона на платното, от дясната страна, забелязваме наличието на елемент, който може да представлява възможността за бягство (виадукт с влак над него).
Жълтата къща е отбелязана с свободни удари Платното е известно и с контраста между синьото на небето и жълтото на къщите. изображението дава гласност не само на къщата, в която е живял художникът, но и на квартала и въздуха на града.
Кратка биография на Винсент ван Гог
Художникът е роден на 30 март 1853 г. в Зундерт, малко селце в южната част на Нидерландия.
Баща му, Теодорус ван Гог, е калвинистки пастор - Винсент също се опитва да последва религиозния път на баща си, но безуспешно.
Майката, Анна Карбентус, е домакиня и е загубила малък син на име Винсент. при новата бременност тя решава да нарече новороденото дете на името на сина, който е загубила. по стечение на обстоятелствата Винсент е роден на същия ден като брат си, на следващата година.
Автопортрет, нарисуван от Ван Гог през 1889 г.
Винсент напуска училище между 14 и 15 години и получава първата си работа в компанията на чичо си, който е търговец. След това отива да работи в Лондон, където преподава в неделно училище, опитвайки се да стане проповедник.
В Холандия той се опитва да следва теология с големи трудности. В крайна сметка приема работата на пастор на малка, много бедна общност в Белгия. След известно време на работа решава да напусне общността, за да се посвети изцяло на изкуството.
Когато изпитвам ужасна нужда от религия, излизам през нощта, за да рисувам звездите.
През целия си живот Ван Гог е подкрепян от Тео, по-малкия си брат, който му е голям приятел и съмишленик. Писмата, разменени между двамата, ни дават сведения за това какъв е бил животът на художника.
Животът на художника, който се превръща в едно от най-големите имена на постимпресионизма, е кратък. Ван Гог умира на 37-годишна възраст (предполага се, че се е самоубил) и създава 900 картини, като през живота си продава само една.
Прочетете също: Най-известните картини в света и основните произведения на Фрида Кало (и тяхното значение)
