15 svarbiausių Van Gogo darbų (su paaiškinimais)

15 svarbiausių Van Gogo darbų (su paaiškinimais)
Patrick Gray

Vincentas van Gogas (1853-1890) buvo postimpresionizmo genijus, nors per savo gyvenimą pardavė tik vieną paveikslą.

Jo paveikslai, laikomi vienu svarbiausių Vakarų vaizduojamojo meno kūrėjų, tapo tapybos klasika ir yra kolektyvinės vaizduotės dalis. Sužinokite daugiau apie šiuos šedevrus ir daugiau apie olandų tapytojo biografiją.

Žvaigždėta naktis (1889)

Garsiausias olandų tapytojo paveikslas buvo sukurtas 1889 m., kai Van Gogas buvo paguldytas į psichiatrinę ligoninę Sen Remi de Provanse.

Vincentas paprašė savo jaunesniojo brolio Theo, kad šis jį paguldytų į ligoninę po virtinės psichozės epizodų. Nėra tiksliai patvirtinta, kokios sveikatos problemos kankino menininką, tačiau įtariamas bipolinis sutrikimas ir gili depresija.

Viršuje esančioje drobėje pavaizduotas saulėtekis, matomas pro kambario, kuriame Van Gogas miegojo, langą. Kūrinyje yra keletas savitų elementų, pavyzdžiui, dangaus spiralės, kurios įteigia sąvoką gylis ir judėjimas Nepaisant chaotiško dangaus, paveiksle vaizduojamas kaimas yra ramus, nekreipiantis dėmesio į lauke siaučiantį viesulą.

Sužinokite daugiau apie Vincento van Gogo paveikslą "Žvaigždėta naktis".

Saulėgrąžos (1889)

Vienas iš olandų tapytojo šedevrų - drobė, kurios pagrindinis veikėjas yra saulėgrąžų vaza, turi dešimt versijų.

Paveiksle vyrauja geltona spalva ir netradicinis gėlių išdėstymas. Olando paveiksle vyrauja sumaištis, chaosas ir nerimą keliantis grožis, gautas su susuktomis saulėgrąžomis .

Ši drobė - tai sveikinimas, skirtas jo draugui Pauliui Gauguinui (1848-1903), kuris aplankė jį Arlyje, kur Vincentas gyveno. Pamatęs paveikslus, Gauguinas pagyrė olandų kolegą, teigdamas, kad jo saulėgrąžos gražesnės už Monė Viktorijos rožių.

Taip pat žr: "Vergas Izauras": santrauka ir išsami analizė

Paveiksle parašas nėra toks, kokį paprastai randame - ekrano kampe. Saulėgrąžos tapytojo vardas įrašytas vazos viduje, paveikslo viduryje (apačioje). Laiške broliui Theo sužinome, kad jis pasirinko pasirašyti Vincentu, nes žmonėms buvo sunku ištarti Van Gogh.

Bulvių valgytojai (1885)

Ekranas Bulvių valgytojai iliustruoja vakarienės valandą, septintą valandą vakaro (pažymėta ant rodyklinio laikrodžio, esančio ant sienos kairėje paveikslo pusėje). Ant tos pačios kambario sienos, kur yra laikrodis, taip pat matome religinį atvaizdą, kuris mums suteikia daugiau užuominų apie šią šeimą.

Stalas sudarytas iš vyrų ir moterų, dirbančių žemę. Jų rankos (stiprios, kaulėtos) ir veidai (pavargę, išvargę nuo pastangų) yra pagrindiniai drobės veikėjai. Van Gogas ketino juos pavaizduoti tokius, kokie jie buvo, todėl buitinio gyvenimo metraštis .

Tai, kas yra stalo - vakarienės - centre, yra bulvės (iš čia ir drobės pavadinimas). Visas paveikslas nutapytas žemės spalvų tonu, o paveiksle kontrastuoja šviesa ir tamsa (atkreipkite dėmesį, kaip šviesa pirmame plane apšviečia valgomojo stalą, o fonas lieka tamsus).

Daugelis šį paveikslą laiko pirmuoju Van Gogo šedevru ir jis buvo nutapytas, kai dailininkas dar gyveno su tėvais. Taip pat teigiama, kad drobė buvo nutapyta įkvėpta vieno didžiausių olandų tapytojų Rembranto darbų.

Kambarys (1888)

Aukščiau esančiame paveiksle užfiksuotas Arlyje Van Gogo išsinuomotas kambarys. Paveiksle matome dailininko gyvenimo detalės kaip mediniai baldai ir ant sienų kabančios drobės.

Van Gogas savo kūrinyje naudoja stiprias, kontrastingas spalvas ir per jį mes matome šiek tiek jo kasdienio gyvenimo. Įdomu, kad paveiksle yra dvi kėdės ir dvi pagalvės, kai žinoma, kad Vincentas gyveno vienas.

Įtariama, kad paveikslas buvo nutapytas jo broliui Teo, siekiant jį paguosti, kad jis žinotų, jog Van Goghas jaučiasi gerai.

Autoportretas su nupjauta ausimi (1889)

Dešinės ausies amputacija buvo miglotas dailininko gyvenimo epizodas, kuris ir šiandien tebėra paslaptingas. Žinome tik tiek, kad ausies neteko dėl įnirtingo ginčo su savo draugu, taip pat tapytoju, Pauliu Gauguinu 1888 m. Tais pačiais metais Gauguinas draugo kvietimu persikėlė gyventi į Van Gogo rezidenciją.

Nežinome, ar Van Gogas būtų nusipjovęs dalį dešinės ausies per savęs žalojimo epizodą, kai susipyko su draugu, ar per karštą ginčą Paulius jam trenkė skustuvu.

Faktiškai žinoma informacija, kad dailininkas būtų pasilikęs nupjautą ausį ir parodęs ją prostitutei, vardu Rachelė, viešnamyje tame regione. Po šio susitikimo Vincentas būtų nuėjęs į savo kambarį, kur miegojo ant kruvinos lovos.

Kavinės terasa naktį (1888)

Terasa, apie kurią kalbama drobėje, buvo Place du Forum aikštėje Arlyje, mieste, į kurį Van Gogas persikėlė, kad galėtų atsidėti tapybai. Pasak įrašų, tapytojas nusprendė atkurti kavinės peizažą baigęs skaityti Guy Maupassant'o romaną.

Vienas ryškiausių šio darbo bruožų yra tai, kad, nors vaizduojamas nakties peizažas, Van Gogas nenaudojo juodų dažų, o tik tamsesnius atspalvius. Laiške, kuriuo dailininkas pasikeitė su broliu, jis teigė

Štai naktinis paveikslas, kuriame nenaudojami juodi dažai, tik nuostabūs melsvi, violetiniai ir žali.

Šioje drobėje pirmą kartą Van Gogas eksperimentuoja tapydamas dangų su postimpresionistinėmis žvaigždėmis.

Šis paveikslas yra vienas iš nedaugelio, nepasirašytų tapytojo, tačiau jo autorystė nekelia abejonių dėl pavaizduoto stiliaus ir Van Gogo laiškų, kuriuose jis minėjo šį paveikslą.

Kviečių laukas su varnomis (1890)

Prieš pat Van Gogo mirtį (1890 m. liepos 29 d.) nutapyta drobė Kviečių laukas su varnomis buvo įsteigta 1890 m. liepos 10 d.

Iki šiol buvo manoma, kad tai paskutinis dailininko paveikslas, tačiau Amsterdamo dailininko muziejaus mokslininkai aptiko vėlesnį paveikslą, Medžių šaknys tačiau jis taip ir nebuvo baigtas.

Daugelis teoretikų skaito ekrane Kviečių laukas su varnomis o depresijos ir vienatvės aplinka patyrė olandų tapytojas, kuris visą gyvenimą kentėjo nuo psichikos sutrikimų.

Migdolų žiedai (1890)

Van Gogas buvo labai artimas savo jaunesniajam broliui Teo, kuris buvo ką tik vedęs Johanną. Migdolų žiedai Paveikslas buvo Van Gogo dovana porai jų kūdikiui ir turėjo kabėti virš lopšio. Tačiau Johannai paveikslas taip patiko, kad ji pakabino jį svetainėje.

Šviesiomis spalvomis ir pasteliniais atspalviais nutapyta drobė yra nutapyta įdomiu kampu, tarsi žiūrovas žiūrėtų į migdolų medį iš apačios. renesanso pojūtis .

Įdomybė: 1890 m. sausio 31 d. gimusiam kūdikiui buvo suteiktas Vincento vardas - jo dėdės dailininko garbei. 1973 m. šis vienintelis sūnėnas, bendradarbiaudamas su Nyderlandų vyriausybe, Amsterdame įkūrė Van Gogo muziejų.

Van Gogo kėdė su pypke (1888)

Van Gogo kėdė su pypke paveikslas buvo nutapytas dailininko rezidencijoje, kurioje Van Gogas gyveno Arlyje, ir vaizduoja gana paprastą medinę kėdę be porankių, dengtą šiaudais, stovinčią ant tokių pat paprastų grindų.

Ši drobė yra kontrapunktas kitam tapytojo paveikslui, pavadintam Gogeno kėdė Antrajame paveiksle yra įspūdingesnė kėdė, nes Gogenas buvo laikomas svarbiu to meto dailininku. Van Gogo paveikslas su kėde buvo suporuotas su paveikslu Gogeno kėdė viena turėtų būti šalia kitos (viena kėdė buvo pasukta į dešinę, kita - į kairę, imtinai).

Drobė, kurioje Van Gogas nutapė savo kėdę, yra gelsvų tonų ir atspindi jo paprastą asmenybę o "Gauguin's" - elegantiškesnė atmosfera.

Jo parašas (Vincentas) yra neįprastoje vietoje paveikslo viduryje (apačioje).

Paštininkas: Joseph Roulin (1888)

Arlyje vienas geriausių dailininko Van Gogo draugų buvo vietinis paštininkas Josephas Roulinas.

Jozefas dirbo mažo miestelio pašte ir Van Gogas dažnai ten eidavo siųsti drobių ir laiškų savo broliui Teo. Iš šių nuolatinių susitikimų užsimezgė draugystė, o ši drobė buvo viena iš daugelio portretų, kuriuos tapytojas sukūrė savo draugui ir jo šeimai, kol gyveno Arlyje.

Buvo apie 20 paštininko, jo žmonos Augustinos ir trijų vaikų (Armando, Kamilės ir Marcelės) portretų.

Taip pat žr: José de Alencar romanas "Iracema": kūrinio santrauka ir analizė

Teo atsiųstame laiške matome šios konkrečios drobės sukūrimo akimirką:

Dabar dirbu su kitu modeliu - paštininku, vilkinčiu mėlyną uniformą su aukso detalėmis, su didele barzda ant veido, panašiu į Sokratą.

Dr. Gachet (1890)

Šiame 68 x 57 cm dydžio darbe, kuris dabar saugomas Orsė muziejuje Paryžiuje, pavaizduotas gydytojas Paulis Gauchet, kuris prižiūrėjo Van Goghą jam atvykus į Averą.

Daktaras buvo meno mėgėjas, pirkdavo kūrinius ir bendraudavo su kitais menininkais. Iš pradžių jųdviejų ryšys buvo intensyvus. Tačiau vėliau jie nesutarė ir Vincentas parašė broliui:

Manau, kad nebeturiu pasikliauti daktaru Gachetu. visų pirma, jis serga labiau už mane arba bent jau tiek pat, kiek ir aš. kad daugiau nebūtų apie ką kalbėti. kai vienas aklas veda kitą aklą, ar jie abu neįkrenta į duobę?"

Drobė buvo sukurta praėjus dviem savaitėms po gydytojo ir paciento susitikimo, o dailininkas siekė pavaizduoti, kaip jis pats sakė, "tą sukrečianti mūsų laikų išraiška ".

Senukas su galva rankose (Prie amžinybės vartų) (1890)

Šiame paveiksle, sukurtame pagal piešinį ir litografijas, kurias dailininkas sukūrė prieš kelerius metus, 1882 m., vaizduojamas kenčiantis žmogus kuriuo jis pridengia veidą rankomis.

Šis darbas buvo baigtas likus keliems mėnesiams iki Vincento mirties ir dar kartą liudija, kad dailininkas išgyveno konfliktą ir sunkias psichines kančias, tačiau vis dar tikėjo Dievu ir "portalu į amžinybę" - toks yra kūrinio pavadinimas.

Apie piešinius ir litografijas, kuriuos jis sukūrė šia tema, tuo metu jis sakė:

Šiandien ir vakar nupiešiau dvi figūras, vaizduojančias seną žmogų, kuris alkūnėmis remiasi į kelius, o galvą laiko tarp rankų (...) Koks gražus vaizdas, kai senas darbininkas vilki lopytą velvetinį kostiumą ir pliką galvą.

Autoportretas su šiaudine skrybėle (1887)

Aliejus ant drobės Autoportretas su šiaudine skrybėle tai nedidelis 35 x 27 cm dydžio paveikslas.

Jame menininkas pasirinko geltonos spalvos atspalvius, kad pavaizduotų save laikysenoje, kurioje jis žiūri į visuomenę su tvirtas žvilgsnis, bet ir nerimas Netrukus jis turėjo persikelti į Pietų Prancūziją ir ten praleisti sezoną.

Tai dar vienas iš 27 tapytojo autoportretų, apie kurį jis sakė:

Norėčiau tapyti portretus, kurie po šimto metų atrodytų kaip atradimas (...) ne dėl fotografinio ištikimumo, bet veikiau (...) dėl mūsų žinių ir dabartinio skonio spalvai, kaip išraiškos ir charakterio išaukštinimo priemonei.

Kviečių laukas su kiparisais (1889)

Viena mėgstamiausių Vincento van Gogo temų buvo vaizduoti kiparisus. jei primenantys liepsnas danguje. Šie susisukę medžiai patraukė dailininko akį ir jis sukūrė energingas ir vaizdingas drobes.

Norėčiau, kad kiparisai būtų panašūs į saulėgrąžų drobes, nes stebiuosi, kad niekas jų nepadarė taip, kaip aš juos matau.

Šis 75,5 x 91,5 cm dydžio aliejumi ant drobės tapytas paveikslas šiandien saugomas vienoje iš Didžiosios Britanijos galerijų.

Geltonas namas (1888)

Aukščiau esančiame paveiksle, sukurtame 1888 m. rugsėjį, vaizduojamas namas, kuriame dailininkas gyveno išvykęs iš Paryžiaus. Tų pačių metų gegužę, kai nutapė paveikslą, kūrėjas išsinuomojo kambarį geltoname name. Pastatas, kuriame jis gyveno, buvo įsikūręs kvartale netoli Lamartine'o aikštės Arlyje.

Šiame name Van Gogas gyveno ir dirbo su kitais menininkais tarsi kolonijoje, patirdamas kolektyvinę patirtį, nors kiekvienas turėjo savo kambarį.

Tapytojo pasirinktas miestas nuo Paryžiaus traukiniu buvo nutolęs per 16 valandų kelio. Drobės fone, dešinėje pusėje, pastebimas elementas, kuris gali reikšti pabėgimo galimybę (viadukas, virš kurio stovi traukinys).

Geltonas namas yra pažymėtas laisvi potėpiai Drobė taip pat žinoma dėl dangaus mėlynumo ir namų geltonumo kontrasto. Paveiksle išryškėja ne tik namas, kuriame gyveno tapytojas, bet ir kvartalas bei miesto oras.

Trumpa Vincento van Gogo biografija

Dailininkas gimė 1853 m. kovo 30 d. Zunderte, mažame kaimelyje Nyderlandų pietuose.

Jo tėvas Teodoras van Gogas buvo kalvinistų pastorius - Vincentas taip pat bandė sekti tėvo religiniu keliu, bet nesėkmingai.

Motina Anna Carbentus buvo namų šeimininkė ir buvo netekusi sūnaus, vardu Vincentas. Naujo nėštumo metu ji nusprendė naujagimį pavadinti prarasto sūnaus vardu. Atsitiktinai Vincentas gimė tą pačią dieną kaip ir jo brolis, kitais metais.

1889 m. Van Gogo nutapytas autoportretas

Būdamas 14-15 metų Vincentas baigė mokyklą ir pirmą kartą įsidarbino dėdės, prekiautojo žmonėmis, įmonėje. Vėliau jis išvyko dirbti į Londoną, mokytojavo sekmadieninėje mokykloje ir bandė tapti pamokslininku.

Grįžęs į Olandiją, jis labai sunkiai bando sekti teologiją. Galiausiai įsidarbina mažos, labai neturtingos bendruomenės Belgijoje pastoriumi. Po kurio laiko, dirbdamas šį darbą, jis nusprendžia palikti bendruomenę ir visiškai atsidėti menui.

Kai jaučiu siaubingą religijos poreikį, naktį išeinu į lauką piešti žvaigždžių.

Van Goghui visą gyvenimą padėjo jaunesnysis brolis Theo, kuris buvo didelis jo draugas ir rėmėjas. Laiškai, kuriais jiedu keitėsi, suteikia mums užuominų apie tai, koks galėjo būti dailininko gyvenimas.

Dailininko, tapusio vienu didžiausių postimpresionizmo atstovų, gyvenimas buvo trumpas. Van Gogas mirė būdamas 37 metų (įtariama, kad nusižudė), nutapęs 900 paveikslų ir per savo gyvenimą pardavęs tik vieną.

Taip pat skaitykite: Garsiausi pasaulio paveikslai ir pagrindiniai Fridos Kahlo darbai (ir jų reikšmės)




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray yra rašytojas, tyrinėtojas ir verslininkas, turintis aistrą tyrinėti kūrybiškumo, naujovių ir žmogiškojo potencialo sankirtą. Būdamas tinklaraščio „Genių kultūra“ autorius, jis siekia atskleisti puikių komandų ir asmenų, pasiekusių nepaprastą sėkmę įvairiose srityse, paslaptis. Patrickas taip pat įkūrė konsultacinę įmonę, kuri padeda organizacijoms kurti novatoriškas strategijas ir puoselėti kūrybines kultūras. Jo darbai buvo aprašyti daugelyje leidinių, įskaitant „Forbes“, „Fast Company“ ir „Entrepreneur“. Psichologijos ir verslo išsilavinimą turintis Patrickas į savo rašymą įtraukia unikalią perspektyvą, moksliškai pagrįstas įžvalgas sumaišydamas su praktiniais patarimais skaitytojams, norintiems atskleisti savo potencialą ir sukurti naujoviškesnį pasaulį.