15 obres principals de Van Gogh (amb explicació)

15 obres principals de Van Gogh (amb explicació)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) va ser un geni del postimpressionisme tot i haver venut només un quadre durant la seva vida.

Considerat un dels creadors més importants de les arts visuals occidentals, els seus llenços es van convertir en clàssics de la pintura i formen part de l'imaginari col·lectiu. Coneix millor aquestes obres mestres i aprèn més sobre la biografia del pintor holandès.

La nit estrellada (1889)

El quadre més famós del pintor holandès va ser creat mentre Van Gogh era internat a l'hospital psiquiàtric de Saint-Rémy-de-Provence durant l'any 1889.

Vincent li havia preguntat al seu germà petit. , Theo, admetent-lo després d'una sèrie d'episodis psicòtics. No es confirma exactament quin problema de salut va afectar l'artista, però se sospita de bipolaritat i depressió profunda.

El llenç de dalt il·lustra la sortida del sol vista des de la finestra de l'habitació on dormia Van Gogh. L'obra presenta alguns elements peculiars com les espirals del cel que imprimeixen una noció de profunditat i moviment . Malgrat el cel caòtic, el poble que apareix al quadre té un aire tranquil, aliè a l'agitació exterior.

Més informació sobre el quadre La nit estrellada, de Vincent van Gogh.

Els gira-sols (1889)

Una de les obres mestres del pintor holandès, el llenç que té un gerro de gira-sols com a protagonista té deu versions .

A la imatge veiem elEl pintor estava a 16 hores en tren de París. A la part inferior de la pantalla, a la part dreta, s'observa la presència d'un element que pot representar la possibilitat de fugida (un viaducte amb el tren a dalt).

La casa groga està marcat per les pinzellades soltes , el llenç també és conegut pel contrast entre el blau del cel i el groc de les cases. La imatge dóna protagonisme no només a la casa on va viure el pintor, sinó també a l'illa i l'aire.

Una breu biografia de Vincent van Gogh

El pintor va néixer el 30 de març, 1853 a Zundert, un petit poble situat al sud d'Holanda.

El seu pare, Theodorus van Gogh, era un pastor calvinista - Vincent també intentaria seguir el camí religiós del seu pare però sense èxit.

La mare, Anna Carbentus, era mestressa de casa i havia perdut un fill petit anomenat Vincent. Amb el nou embaràs, va optar per donar el nom del fill que havia perdut al nou fill que naixeria. Casualment, Vincent va néixer el mateix dia que el seu germà, l'any següent.

Autoretrat pintat per Van Gogh el 1889

Vincent va abandonar els estudis entre els anys d'edat. Amb 14 i 15 anys i va aconseguir la seva primera feina a l'empresa del seu oncle, que era comerciant. Després va anar a treballar a Londres ensenyant a una escola dominical intentant ser predicador.

De tornada a Holanda, intenta seguir la teologia amb molta dificultat. Acaba amb el càrrec de pastor d'una petita comunitatmolt pobre a Bèlgica. Després d'un temps al càrrec, va decidir abandonar la comunitat per dedicar-se plenament a l'art.

Quan sento una terrible necessitat de religió, surto de nit a pintar les estrelles.

Van Gogh va ser recolzat durant tota la seva vida pel seu germà petit Theo, que va ser un gran amic i partidari. Les cartes intercanviades entre tots dos donen pistes de com hauria estat la vida del pintor.

L'artista, que esdevindria un dels noms més importants del postimpressionisme, va tenir una vida curta. Van Gogh va morir als 37 anys (es sospita de suïcidi) i va produir 900 quadres, havent-ne venut només un en vida.

Vegeu també: L'essencial és invisible als ulls: significat i context de la frase

Llegiu també: Els quadres més famosos del món i les obres principals de Frida Kahlo (i els seus significats) )

Vegeu també: 5 rondalles de Monteiro Lobato amb interpretació i moralpreponderància del groc i una disposició floral poc convencional. El quadre de l'holandès presenta confusió, caos i una bellesa inquietant obtinguda amb els gira-sols retorçats.

El llenç era una salutació feta al seu amic Paul Gauguin (1848-1903), que el va visitar a Arles, on vivia en Vincent. En veure les imatges, Gauguin va elogiar el seu col·lega holandès afirmant que els seus gira-sols eren més bonics que els nenúfars de Monet.

En el quadre, la signatura no és com la trobem habitualment, situada a la cantonada de la pantalla. . A Els gira-sols el primer nom del pintor s'insereix dins del gerro, al mig del marc (a la part inferior). En una carta al seu germà Theo ens assabentem que va optar per signar Vincent perquè la gent tenia dificultats per pronunciar Van Gogh.

The Potato Eaters (1885)

El llenç Els menjadors de patates il·lustra l'hora del sopar, a les set del vespre (marcat al rellotge de mà situat a la paret de l'esquerra del quadre). A la mateixa paret de la sala on hi ha el rellotge també hi ha una imatge religiosa, que ens dóna més pistes sobre aquesta família.

La taula està formada per homes i dones que treballen la terra. Les mans (fortes, òssies) i les cares (cansades, calloses per l'esforç) són els protagonistes del llenç. Van Gogh tenia la intenció de retratar-los tal com eren, fent un registre de la vidadomèstic .

El que hi ha al centre de la taula -sopar- són les patates (d'aquí el nom de la tela). Tot el quadre està pintat en el to del color de la terra i la imatge contrasta la llum i la foscor (observeu com la llum del primer pla il·lumina la taula del menjador mentre que el fons roman fosc).

La pintura és considerada per molts. per ser la primera obra mestra de Van Gogh, es va fer quan l'artista encara vivia amb els seus pares. També es diu que el llenç es va fer sota la inspiració de les obres de Rembrandt, un dels més grans pintors holandesos.

The Room (1888)

La pintura de dalt és un registre de l'habitació que Van Gogh va llogar a Arles. A la imatge veiem detalls de la vida del pintor com els mobles de fusta i els llenços penjats a les parets.

Van Gogh utilitza colors forts i contrastats en l'obra i, a través d'ella, percebem una mica de la teva vida quotidiana. És curiós el fet que hi hagi dues cadires i dos coixins quan se sap que Vincent vivia sol.

Hi ha sospita que el quadre hauria estat fet per al seu germà, Theo, per tal de consolar-lo tant. que sabia que Van Gogh estava bé.

Autoretrat amb l'orella tallada (1889)

L'amputació de l'orella dreta va ser un episodi nebulós de la vida del pintor que encara continua sent misteriós . Només sabem que la pèrdua de l'oïda va ser conseqüència directa d'un violentdiscussió que va tenir amb el seu amic, també pintor Paul Gauguin, el 1888. Gauguin s'havia traslladat a la residència artística de Van Gogh el mateix any, per invitació del seu amic.

No sabem si Van Gogh hauria tallat una part. de l'orella dreta en un episodi d'automutilació després d'haver perdut el control amb el seu amic o si Paul l'havia colpejat amb una navalla durant l'acalorada discussió que va tenir.

La informació que es coneix efectivament és que el pintor hauria conservat l'orella tallada, mostrant-la a una prostituta anomenada Rachel en un bordell local. Després d'aquesta trobada, Vincent suposadament va caminar cap a la seva habitació on va dormir al llit ensangrentat.

Cafe Terrace at Night (1888)

La terrassa a la qual fa referència el llenç estava situada a la Place du Forum, a Arles, ciutat on Van Gogh es va traslladar per dedicar-se a la pintura. Segons els registres, el pintor va decidir recrear el paisatge del cafè després d'acabar de llegir una novel·la de Guy Maupassant.

Una de les característiques més impressionants de l'obra és que, tot i retratar un paisatge nocturn, Van Gogh ho va fer. no utilitzeu cap pintura negra, després d'haver recorregut només a tons més foscos. En una carta intercanviada amb el seu germà, el pintor deia:

Aquí hi ha un quadre nocturn sense haver utilitzat pintura negra, només meravellosos blaus, violetes i verds

A la tela veiem per primera vegada. que Van Gogh va experimentar després de pintar el cel amb estrellesimpressionistes.

El quadre és un dels pocs no signats pel pintor, però, no hi ha dubte de la seva autoria gràcies a l'estil presentat i a les cartes de Van Gogh, on es referia al quadre.

Camp de blat amb corbs (1890)

Pintat poc abans de la mort de Van Gogh (el 29 de juliol de 1890), el llenç Camp de blat amb corbs es va crear el 10 de juliol de 1890.

Fins fa poc es pensava que aquest era l'últim quadre de l'artista, però els investigadors del museu del pintor d'Amsterdam van descobrir un quadre posterior, Tree Roots , però que mai es va completar.

Molts teòrics llegeixen a la pintura Camp de blat amb corbs l' entorn de depressió i solitud que va experimentar el pintor holandès , que va patir trastorns mentals al llarg de la seva vida.

Flor d'ametller (1890)

Van Gogh va estar molt a prop del seu petit. germà, Theo, que estava recentment casat amb Johanna. I Flor d'ametller es va pintar l'any 1890, quan la parella va tenir un fill. El quadre era un regal que Van Gogh va oferir a la parella per al nadó i se suposava que havia de penjar sobre el bressol. A la Johanna, però, li va agradar tant el quadre que el va penjar al saló.

Pintat amb colors clars i tons pastel, el llenç presenta un angle curiós, com si l'espectador estigués mirant l'ametller que hi ha a sota. . Vostètroncs, florits, representen precisament aquesta idea de renaixement .

Una curiositat: el nom que va rebre el nadó, que va néixer el 31 de gener de 1890, era Vicent, en honor de l'oncle pintor. Va ser aquest únic nebot qui va crear el Museu Van Gogh, l'any 1973, a Amsterdam, en col·laboració amb el govern holandès.

Cadira de Van Gogh amb pipa (1888)

La cadira de Van Gogh amb pipa va ser pintada a la residència artística on Van Gogh va viure a Arles i presenta una cadira molt senzilla, de fusta, sense braços i coberta. en palla recolzada sobre un terra també senzill.

El llenç és un contrapunt a un altre quadre que va fer el pintor anomenat La cadira de Gauguin , que es troba al Museu Van Gogh. En aquest segon quadre hi ha una cadira més imponent, ja que Gauguin era considerat un pintor important de l'època. La pintura de la cadira de Van Gogh es va emparellar amb la pintura La cadira de Gauguin , una hauria d'estar al costat de l'altra (una cadira es girava a la dreta i l'altra a l'esquerra, inclosa).

El llenç on Van Gogh va pintar la seva pròpia cadira és tot en tons grocs i representa la seva personalitat senzilla , mentre que el de Gauguin té una atmosfera més elegant.

La seva signatura (Vincent) és inusual. espai al mig del quadre (a la part inferior).

El carter: Joseph Roulin (1888)

EnArles, un dels millors amics del pintor Van Gogh va ser el carter local Joseph Roulin.

Joseph treballava a l'oficina de correus del petit poble i Van Gogh hi anava sovint per enviar quadres i cartes al seu germà Theo. Va ser d'aquestes trobades recurrents que va sorgir una amistat -i aquest va ser un d'una sèrie de retrats que el pintor va fer del seu amic i de la seva família durant tot el temps que va viure a Arles.

Hi havia uns 20 retrats el carter, la seva dona Augustine i els tres fills de la parella (Armand, Camille i Marcelle).

En una carta enviada a Theo assistim al moment de la creació d'aquest llenç concret:

Ara sóc treballant amb un altre model, un carter amb uniforme blau, amb detalls daurats, una gran barba a la cara, semblant a Sócrates.

Dr. Gachet (1890)

Aquesta obra de 68 x 57 cm es troba ara al Museu d'Orsay, a París, i retrata Paul Gauchet, el metge que va cuidar Van Gogh després de la seva arribada a Auvers.

El metge era un amant de les arts i solia comprar obres i relacionar-se amb altres artistes. La connexió entre tots dos va ser, al principi, intensa. Però després van caure i Vincent va escriure al seu germà:

Crec que ja no hauria de comptar amb el Dr. Gachet. En primer lloc, està més malalt que jo, o almenys tan malalt com jo. així que no hi ha res més a parlar. Quan els cecs condueixen els cecs,no cauen tots dos al forat?"

El llenç es va produir després de dues setmanes que metge i pacient es van trobar i l'artista va intentar retratar, com deia, "l' expressió afligida del nostre temps ".

Ancià amb el cap a les mans (A la porta de l'eternitat) (1890)

Basat en un dibuix i litografies que l'artista havia fet anys abans, l'any 1882, aquest quadre representa un un home afligit amb les mans a la cara.

L'obra es va acabar uns mesos abans de la mort de Vincent i és un indici més que l'artista estava passant per conflictes i un greu sofriment psíquic, però encara creia en Déu i en un "portal de l'eternitat", el nom de l'obra.

Sobre el dibuix i les litografies. el que va fer d'aquest tema, va dir aleshores:

Avui i ahir vaig dibuixar dues figures d'un vell amb els colzes als genolls i el cap entre les mans.(...) bonica vista que fa un vell treballador, amb el seu vestit de pana pedaçat amb el cap calb.

Autoretrat amb barret de palla (1887)

L'oli sobre tela Autoretrat amb barret de palla és un quadre petit, de 35 x 27 cm.

En ell, l'artista va optar per utilitzar els tons grocs per representar-se a si mateix. en una postura on s'enfronta al públic amb mirada ferma, però també transmetent angoixa , perquè aviat es traslladaria al sud de França per passar una

Aquest és un altre dels 27 autoretrats del pintor i, sobre aquest tipus de producció va dir:

M'agradaria pintar retrats que d'aquí a cent anys apareixeran com a revelació. (...) no per fidelitat fotogràfica, sinó (...) per valorar els nostres coneixements i el nostre gust present en color, com a mitjà d'expressió i exaltació de caràcter.

Camp de blat amb xiprers (1889)

Un dels temes preferits de Vincent van Gogh va ser la representació dels xiprers. Semblant flames al cel , aquests arbres retorçats van cridar l'atenció de l'artista, que va produir teles vigoroses i pintoresques.

M'agradaria poder fer els xiprers com els llenços dels gira-sols, perquè em sorprèn que ningú els hagi fet tal com els veig.

Aquest oli sobre tela fa 75,5 x 91,5 cm i ara es troba en una galeria de Gran Bretanya.

La casa groga. (1888)

El quadre de dalt, creat el setembre de 1888, retrata la casa on vivia el pintor quan va sortir de París. El creador va llogar una habitació a la casa groga el maig del mateix any en què va pintar el quadre. L'edifici on vivia estava situat en un bloc prop de la plaça Lamartine, a Arles.

A la casa, Van Gogh vivia i treballava amb altres artistes en una mena de colònia, vivint una experiència col·lectiva, tot i que cadascun tenia la teva pròpia habitació.

La ciutat escollida pel




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.