តារាងមាតិកា
Vincent van Gogh (1853-1890) គឺជាមនុស្សពូកែខាងការចាប់អារម្មណ៍ក្រោយការចាប់អារម្មណ៍ បើទោះបីជាបានលក់តែគំនូរមួយផ្ទាំងក្នុងកំឡុងជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ។
ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើតដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃសិល្បៈទស្សនីយភាពលោកខាងលិច ផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់បានក្លាយជា គំនូរបុរាណ និងជាផ្នែកមួយនៃការស្រមើលស្រមៃរួម។ ស្វែងយល់ពីស្នាដៃទាំងនេះឱ្យកាន់តែច្បាស់ និងស្វែងយល់បន្ថែមអំពីជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់។
The Starry Night (1889)
គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដោយវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ត្រូវបានបង្កើតឡើងខណៈពេលដែលលោក Van Gogh ត្រូវបានហាត់ការនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យផ្លូវចិត្ត Saint-Rémy-de-Provence កំឡុងឆ្នាំ 1889។
Vincent បានសួរប្អូនប្រុសរបស់គាត់ , Theo, សារភាពគាត់បន្ទាប់ពីវគ្គនៃវិកលចរិត។ វាមិនច្បាស់ថាបញ្ហាសុខភាពណាដែលប៉ះពាល់ដល់សិល្បករនោះទេ ប៉ុន្តែវាត្រូវបានសង្ស័យថាមានជំងឺបាយប៉ូឡា និងជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្តខ្លាំង។
ផ្ទាំងក្រណាត់ខាងលើបង្ហាញពីថ្ងៃរះដែលឃើញពីបង្អួចនៃបន្ទប់ដែល Van Gogh គេង។ ការងារនេះបង្ហាញពីធាតុប្លែកៗមួយចំនួន ដូចជាវង់នៃមេឃ ដែលបង្កប់នូវសញ្ញាណនៃ ជម្រៅ និងចលនា ។ ទោះបីជាមេឃមានភាពច្របូកច្របល់ក៏ដោយ ភូមិដែលលេចឡើងក្នុងរូបគំនូរមានខ្យល់អាកាសស្ងប់ស្ងាត់ ធ្វើឱ្យមានភាពចលាចលនៅខាងក្រៅ។
ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីគំនូរ The Starry Night ដោយ Vincent van Gogh។
ផ្កាឈូករ័ត្ន (1889)
ស្នាដៃវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ ដែលជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានថូផ្កាឈូករ័ត្នជារបស់ តួឯកមានដប់កំណែ។
នៅក្នុងរូបភាពយើងឃើញវិចិត្រករមានរយៈពេល ១៦ ម៉ោងតាមរថភ្លើងពីទីក្រុងប៉ារីស។ នៅផ្នែកខាងក្រោមនៃអេក្រង់ នៅផ្នែកខាងស្តាំ មនុស្សម្នាក់អាចសម្គាល់ឃើញវត្តមានរបស់ធាតុដែលអាចតំណាងឱ្យលទ្ធភាពនៃការរត់គេច (ផ្លូវកាត់ជាមួយរថភ្លើងខាងលើ)។
ផ្ទះពណ៌លឿង ត្រូវបានសម្គាល់សម្រាប់ ច្រាសរលុង ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរសម្រាប់ភាពផ្ទុយគ្នារវាងពណ៌ខៀវនៃមេឃ និងពណ៌លឿងនៃផ្ទះ។ រូបភាពនេះមិនត្រឹមតែផ្តល់ភាពលេចធ្លោដល់ផ្ទះដែលវិចិត្រកររស់នៅប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដល់ប្លុកទីក្រុង និងខ្យល់អាកាសផងដែរ។
ជីវប្រវត្តិសង្ខេបរបស់ Vincent van Gogh
វិចិត្រកររូបនេះបានកើតនៅថ្ងៃទី 30 ខែមីនា។ 1853 នៅ Zundert ជាភូមិតូចមួយនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសហូឡង់។
ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Theodorus van Gogh គឺជាគ្រូគង្វាល Calvinist - Vincent ក៏នឹងព្យាយាមដើរតាមមាគ៌ាសាសនារបស់ឪពុកគាត់ដែរ ប៉ុន្តែមិនបានជោគជ័យទេ។
ម្តាយឈ្មោះ Anna Carbentus ជាស្ត្រីមេផ្ទះ ហើយបានបាត់បង់កូនប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ Vincent ។ ជាមួយនឹងការមានផ្ទៃពោះថ្មី នាងបានជ្រើសរើសដាក់ឈ្មោះកូនប្រុសដែលនាងបានបាត់បង់ទៅឱ្យកូនថ្មីដែលនឹងកើត។ ដោយចៃដន្យ វ៉ាំងសង់បានកើតនៅថ្ងៃតែមួយជាមួយបងប្រុសរបស់គាត់ នៅឆ្នាំបន្ទាប់។
រូបផ្ទាល់ខ្លួនដែលគូរដោយ វ៉ាន់ ហ្គោក ក្នុងឆ្នាំ 1889
វ៉ាំងសង់បានឈប់រៀននៅចន្លោះអាយុ 14 និង 15 ហើយបានទទួលការងារដំបូងនៅក្រុមហ៊ុនរបស់ពូគាត់ដែលជាអ្នកលក់ដូរ។ បន្ទាប់មកគាត់បានទៅធ្វើការនៅទីក្រុងឡុងដ៍ បង្រៀននៅសាលាថ្ងៃអាទិត្យដោយព្យាយាមធ្វើជាគ្រូអធិប្បាយ។
ត្រឡប់មកប្រទេសហូឡង់វិញ គាត់ព្យាយាមធ្វើតាមទ្រឹស្ដីដោយការលំបាកយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់បានបញ្ចប់ជាមួយនឹងមុខតំណែងជាគ្រូគង្វាលនៃសហគមន៍តូចមួយក្រីក្រខ្លាំងនៅបែលហ្សិក។ បន្ទាប់ពីចូលកាន់តំណែងបានមួយរយៈ គាត់បានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីសហគមន៍ ដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងលើសិល្បៈ។
នៅពេលដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាត្រូវការសាសនាយ៉ាងខ្លាំង ខ្ញុំចេញទៅក្រៅពេលយប់ដើម្បីលាបពណ៌ផ្កាយ។
Van Gogh គាត់ត្រូវបានគាំទ្រពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ដោយប្អូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo ដែលជាមិត្តល្អ និងជាអ្នកគាំទ្រ។ សំបុត្រដែលបានផ្លាស់ប្តូររវាងអ្នកទាំងពីរផ្តល់តម្រុយអំពីជីវិតរបស់វិចិត្រករនឹងទៅជាយ៉ាងណា។
វិចិត្រករដែលនឹងក្លាយទៅជាឈ្មោះដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងក្រោយការចាប់អារម្មណ៍មានជីវិតខ្លី។ Van Gogh បានស្លាប់នៅអាយុ 37 ឆ្នាំ (សង្ស័យថាជាការធ្វើអត្តឃាត) ហើយបានផលិតគំនូរចំនួន 900 ដោយលក់បានតែមួយជីវិតគត់។
សូមអានផងដែរ៖ គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅលើពិភពលោក និងស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Frida Kahlo (និង អត្ថន័យរបស់ពួកគេ))
ទំនោរនៃពណ៌លឿង និងការរៀបចំផ្កាមិនធម្មតា។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ជនជាតិហូឡង់បង្ហាញពីភាពច្របូកច្របល់ ភាពវឹកវរ និង ភាពស្រស់ស្អាតដ៏គួរឱ្យរំខាន ដែលទទួលបានជាមួយនឹងផ្កាឈូករ័ត្នរមួល។ផ្ទាំងក្រណាត់គឺជាការស្វាគមន៍ដែលធ្វើឡើងចំពោះមិត្តរបស់គាត់ឈ្មោះ Paul Gauguin (1848-1903) ដែលបានមកលេងគាត់នៅ Arles ជាកន្លែងដែល Vincent កំពុងរស់នៅ។ នៅពេលឃើញរូបភាពទាំងនេះ Gauguin បានសរសើរមិត្តរួមការងារជនជាតិហូឡង់របស់គាត់ដោយបញ្ជាក់ថា ផ្កាឈូករ័ត្នរបស់គាត់គឺស្រស់ស្អាតជាងផ្កាលីលីទឹករបស់ Monet ។
នៅក្នុងគំនូរ ហត្ថលេខាមិនដូចដែលយើងឃើញជាធម្មតាទេ ដោយដាក់នៅជ្រុងអេក្រង់។ . នៅក្នុង ផ្កាឈូករ័ត្ន ឈ្មោះដំបូងរបស់វិចិត្រករត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងថុនោះ នៅចំកណ្តាលស៊ុម (នៅខាងក្រោម)។ នៅក្នុងសំបុត្រផ្ញើទៅបងប្រុសរបស់គាត់ Theo យើងរៀនថាគាត់បានជ្រើសរើសចុះហត្ថលេខាលើ Vincent ដោយសារតែមនុស្សពិបាកបញ្ចេញសំឡេង Van Gogh។
The Potato Eaters (1885)
ផ្ទាំងក្រណាត់ The Potato Eaters បង្ហាញពីពេលវេលាសម្រាប់អាហារពេលល្ងាច គឺនៅម៉ោងប្រាំពីរល្ងាច (គូសលើនាឡិកាដៃដែលមានទីតាំងនៅជញ្ជាំងខាងឆ្វេងនៃផ្ទាំងគំនូរ)។ នៅលើជញ្ជាំងដូចគ្នាក្នុងបន្ទប់ដែលដាក់នាឡិកា ក៏មានរូបសាសនាផងដែរ ដែលផ្តល់ឱ្យយើងនូវតម្រុយបន្ថែមទៀតអំពីគ្រួសារនេះ។
តុគឺធ្វើឡើងដោយបុរស និងស្ត្រីដែលធ្វើការលើដី។ ដៃ (រឹងមាំ, ឆ្អឹង) និងមុខ (ហត់នឿយ, ស្រែកថ្ងូរដោយការខិតខំ) គឺជាតួឯកនៃផ្ទាំងក្រណាត់។ Van Gogh មានបំណងបង្ហាញពួកគេដូចដែលពួកគេធ្លាប់ធ្វើ បង្កើតកំណត់ត្រានៃជីវិតក្នុងស្រុក ។
អ្វីដែលនៅកណ្តាលតុ - អាហារពេលល្ងាច - គឺដំឡូង (ហេតុដូច្នេះហើយបានជាឈ្មោះនៃផ្ទាំងក្រណាត់)។ ផ្ទាំងគំនូរទាំងមូលត្រូវបានលាបពណ៌តាមសម្លេងនៃពណ៌ផែនដី ហើយរូបភាពផ្ទុយពីពន្លឺ និងងងឹត (សូមកត់សម្គាល់ពីរបៀបដែលពន្លឺនៅផ្ទៃខាងមុខបំភ្លឺតុបរិភោគអាហារ ខណៈពេលដែលផ្ទៃខាងក្រោយនៅតែងងឹត)។
គំនូរនេះត្រូវបានពិចារណាដោយមនុស្សជាច្រើន ដើម្បីក្លាយជាស្នាដៃដំបូងរបស់ Van Gogh វាត្រូវបានធ្វើឡើងនៅពេលដែលសិល្បករនៅតែរស់នៅជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់។ វាត្រូវបានគេនិយាយផងដែរថាផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងក្រោមការបំផុសគំនិតនៃស្នាដៃរបស់ Rembrandt ដែលជាវិចិត្រករហូឡង់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់។
The Room (1888)
រូបគំនូរខាងលើគឺជាកំណត់ត្រានៃបន្ទប់ដែល Van Gogh ជួលនៅ Arles ។ នៅក្នុងរូបភាព យើងឃើញ ព័ត៌មានលម្អិតនៃជីវិតរបស់វិចិត្រករ ដូចជាគ្រឿងសង្ហារឹមឈើ និងផ្ទាំងក្រណាត់ដែលព្យួរនៅលើជញ្ជាំង។
Van Gogh ប្រើពណ៌ខ្លាំង និងផ្ទុយគ្នានៅក្នុងការងារ ហើយតាមរយៈវា យើងយល់អំពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នក។ វាពិតជាគួរឱ្យចង់ដឹងណាស់ដែលថាមានកៅអីពីរ និងខ្នើយពីរ នៅពេលដែលគេដឹងថា Vincent រស់នៅតែម្នាក់ឯង។
មានការសង្ស័យថាគំនូរនេះនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់បងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo ដើម្បីលួងលោមគាត់ដូច្នេះ។ ថាគាត់ដឹងថា Van Gogh មិនអីទេ។
រូបថតខ្លួនឯងជាមួយត្រចៀកកាត់ (1889)
ការកាត់ត្រចៀកខាងស្តាំគឺជា វគ្គដ៏កម្រមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់វិចិត្រករ ដែលនៅតែមានអាថ៌កំបាំង ។ យើងគ្រាន់តែដឹងថាការបាត់បង់ត្រចៀកគឺជាលទ្ធផលផ្ទាល់នៃអំពើហឹង្សាអាគុយម៉ង់ដែលគាត់មានជាមួយមិត្តរបស់គាត់គឺវិចិត្រករ Paul Gauguin ក្នុងឆ្នាំ 1888 ។ Gauguin បានផ្លាស់ទៅលំនៅឋានសិល្បៈរបស់ Van Gogh ក្នុងឆ្នាំដដែល តាមការអញ្ជើញរបស់មិត្តរបស់គាត់។
យើងមិនដឹងថាតើ Van Gogh នឹងកាត់ផ្តាច់ផ្នែកឬអត់ ត្រចៀកខាងស្តាំរបស់គាត់នៅក្នុងវគ្គនៃការកាត់ផ្តាច់ខ្លួនឯង បន្ទាប់ពីបាត់បង់ការគ្រប់គ្រងជាមួយមិត្តរបស់គាត់ ឬប្រសិនបើគាត់ត្រូវបានវាយដោយឡាមដោយ Paul ក្នុងអំឡុងពេលជម្លោះដ៏ក្តៅគគុកដែលគាត់មាន។
ព័ត៌មានដែលដឹងយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពនោះគឺថា វិចិត្រករនឹងរក្សាត្រចៀកដែលត្រូវបានកាត់នោះ ដោយបង្ហាញវាដល់ស្ត្រីពេស្យាម្នាក់ឈ្មោះ Rachel នៅផ្ទះបនក្នុងស្រុក។ បន្ទាប់ពីការជួបគ្នានេះ វ៉ាំងសង់ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ថាបានដើរទៅបន្ទប់របស់គាត់ដែលគាត់ដេកនៅលើគ្រែដែលប្រឡាក់ឈាម។
ហាងកាហ្វេនៅរាត្រី (1888)
ផ្ទៃរាបស្មើដែលផ្ទាំងក្រណាត់សំដៅលើមានទីតាំងនៅ Place du Forum ក្នុងទីក្រុង Arles ជាទីក្រុងដែល Van Gogh បានផ្លាស់ប្តូរដើម្បីលះបង់ខ្លួនគាត់ក្នុងការគូរគំនូរ។ យោងតាមកំណត់ត្រា វិចិត្រកររូបនេះបានសម្រេចចិត្តបង្កើតទេសភាពនៃហាងកាហ្វេឡើងវិញ បន្ទាប់ពីអានប្រលោមលោករបស់ Guy Maupassant ចប់។
លក្ខណៈដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយនៃការងារនោះគឺថា ទោះបីជាបានបង្ហាញពីទេសភាពពេលយប់ក៏ដោយ Van Gogh បានធ្វើ កុំប្រើថ្នាំលាបខ្មៅណាមួយឡើយ ដោយគ្រាន់តែប្រើពណ៌ងងឹតប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងសំបុត្រដែលផ្លាស់ប្តូរជាមួយបងប្រុសរបស់គាត់ វិចិត្រកររូបនេះបាននិយាយថា៖
នេះគឺជាផ្ទាំងគំនូរពេលយប់ដោយមិនបានប្រើថ្នាំលាបខ្មៅទេ មានតែពណ៌ខៀវ ស្វាយ និងបៃតងដ៏អស្ចារ្យ
នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលយើងឃើញជាលើកដំបូង ដែល Van Gogh ពិសោធគំនូរលើមេឃជាមួយផ្កាយimpressionists។
គំនូរគឺជាគំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរមួយចំនួនដែលមិនត្រូវបានចុះហត្ថលេខាដោយវិចិត្រករ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគ្មានការសង្ស័យទេចំពោះស្នាដៃនិពន្ធរបស់វា ដោយសាររចនាប័ទ្មដែលបានបង្ហាញ និងអក្សររបស់ Van Gogh ដែលគាត់បានសំដៅទៅលើគំនូរ។
Wheat Field with Crows (1890)
ត្រូវបានលាបពណ៌មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេល Van Gogh ស្លាប់ (នៅថ្ងៃទី 29 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1890) ផ្ទាំងក្រណាត់ Wheat Field with Crows ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅថ្ងៃទី 10 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1890។
រហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ គេគិតថានេះជាគំនូរចុងក្រោយរបស់វិចិត្រករ ប៉ុន្តែអ្នកស្រាវជ្រាវនៅសារមន្ទីរវិចិត្រករនៅទីក្រុង Amsterdam បានរកឃើញគំនូរក្រោយៗមក ឫសមែកធាង ប៉ុន្តែវាមិនត្រូវបានបញ្ចប់ទេ។
អ្នកទ្រឹស្តីជាច្រើនបានអាននៅក្នុងគំនូរ វាលស្រូវសាលីជាមួយក្អែក បរិយាកាសធ្លាក់ទឹកចិត្ត និងភាពឯកោ មានបទពិសោធន៍ដោយវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ ដែលទទួលរងពីជំងឺផ្លូវចិត្តពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។
ផ្កាអាល់ម៉ុន (1890)
Van Gogh មានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយក្មេងជាងវ័យរបស់គាត់ ប្អូនប្រុស Theo ដែលទើបនឹងរៀបការជាមួយ Johanna ។ ហើយ Almond Blossom ត្រូវបានគេលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1890 នៅពេលដែលប្តីប្រពន្ធនេះមានកូន។ គំនូរនេះគឺជាអំណោយដែលលោក Van Gogh ផ្តល់ជូនដល់គូស្នេហ៍សម្រាប់ទារកហើយត្រូវបានគេសន្មត់ថាព្យួរលើគ្រែ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Johanna ចូលចិត្តគំនូរនេះខ្លាំងណាស់ រហូតដល់នាងព្យួរវានៅក្នុងបន្ទប់។
ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលលាបពណ៌ស្រាលៗ និងពណ៌ pastel ផ្ទាំងក្រណាត់បង្ហាញនូវមុំដែលចង់ដឹងចង់ឃើញ ដូចជាអ្នកមើលកំពុងសម្លឹងមើលដើមអាល់ម៉ុននៅខាងក្រោម។ . អ្នកដើម ការចេញផ្កា តំណាងឱ្យ គំនិតនៃការកើតជាថ្មី យ៉ាងជាក់លាក់នេះ។
ការចង់ដឹងចង់ឃើញ៖ ឈ្មោះដែលបានផ្តល់ឱ្យទារកដែលបានកើតនៅថ្ងៃទី 31 ខែមករា ឆ្នាំ 1890 គឺ Vincent ក្នុងកិត្តិយសនៃ ពូវិចិត្រករ។ វាគឺជាក្មួយប្រុសតែម្នាក់គត់ដែលបានបង្កើតសារមន្ទីរ Van Gogh ក្នុងឆ្នាំ 1973 នៅទីក្រុង Amsterdam ក្នុងភាពជាដៃគូជាមួយរដ្ឋាភិបាលហូឡង់។
កៅអីរបស់ Van Gogh ជាមួយនឹងបំពង់មួយ (1888)
កៅអីរបស់ Van Gogh ជាមួយបំពង់មួយ ត្រូវបានលាបពណ៌នៅក្នុងលំនៅដ្ឋានសិល្បៈដែល Van Gogh រស់នៅក្នុង Arles និងមានកៅអីដ៏សាមញ្ញបំផុត ធ្វើពីឈើ គ្មានដៃ និងគ្រប នៅក្នុងចំបើងសម្រាកនៅលើឥដ្ឋដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញផងដែរ។
ផ្ទាំងក្រណាត់គឺជាការប្រឆាំងទៅនឹងផ្ទាំងគំនូរមួយទៀតដែលវិចិត្រករបានផលិតហៅថា កៅអីរបស់ Gauguin ដែលស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Van Gogh។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរទី 2 នេះមានកៅអីដែលកាន់តែមានរូបរាងជាងមុន ចាប់តាំងពី Gauguin ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវិចិត្រករដ៏សំខាន់ម្នាក់នៅសម័យនោះ។ រូបគំនូរនៃកៅអីរបស់ Van Gogh ត្រូវបានផ្គូផ្គងជាមួយនឹងគំនូរ កៅអីរបស់ Gauguin ដែលមួយគួរតែនៅជាប់នឹងមួយទៀត (កៅអីមួយត្រូវបានបត់ទៅខាងស្តាំ និងមួយទៀតនៅខាងឆ្វេង រួមបញ្ចូល)
ផ្ទាំងក្រណាត់ដែល Van Gogh លាបកៅអីរបស់គាត់គឺសុទ្ធតែមានពណ៌លឿង ហើយ តំណាងឱ្យបុគ្គលិកលក្ខណៈសាមញ្ញរបស់គាត់ ខណៈដែល Gauguin's មានបរិយាកាសឆើតឆាយជាង។
ហត្ថលេខារបស់គាត់ (Vincent) គឺមិនធម្មតា ចន្លោះនៅកណ្តាលផ្ទាំងគំនូរ (នៅខាងក្រោម)។
អ្នកប្រៃសណីយ៍៖ Joseph Roulin (1888)
នៅក្នុងArles ដែលជាមិត្តល្អបំផុតរបស់វិចិត្រករ Van Gogh គឺជាអ្នកសរសេរសំបុត្រក្នុងស្រុក Joseph Roulin។
សូមមើលផងដែរ: Frida Kahlo: ជីវប្រវត្តិ ការងារ រចនាប័ទ្ម និងលក្ខណៈពិសេសJoseph ធ្វើការនៅការិយាល័យប្រៃសណីយ៍របស់ទីក្រុងតូចមួយ ហើយ Van Gogh តែងតែទៅទីនោះដើម្បីផ្ញើរូបគំនូរ និងសំបុត្រទៅបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo ។ វាគឺមកពីការប្រជុំដែលកើតឡើងដដែលៗទាំងនេះ ដែលមិត្តភាពបានលេចចេញឡើង ហើយនេះគឺជារូបភាពមួយក្នុងចំនោមរូបគំនូរជាបន្តបន្ទាប់ ដែលវិចិត្រកររូបនោះបានធ្វើដោយមិត្តភ័ក្តិ និងក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់ពេញមួយគ្រាដែលគាត់រស់នៅក្នុងទីក្រុង Arles។
មានរូបគំនូរប្រហែល 20 សន្លឹក។ អ្នកប្រៃសណីយ៍ ប្រពន្ធរបស់គាត់ Augustine និងកូនបីនាក់របស់ប្តីប្រពន្ធ (Armand, Camille និង Marcelle)។
នៅក្នុងសំបុត្រដែលបានផ្ញើទៅ Theo យើងឃើញពីពេលវេលានៃការបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ជាក់លាក់នេះ៖
ខ្ញុំឥឡូវនេះ ធ្វើការជាមួយតារាម៉ូដែលម្នាក់ទៀត ជាអ្នកប្រៃសណីយ៍ក្នុងឯកសណ្ឋានពណ៌ខៀវ ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតពណ៌មាស ពុកចង្ការធំនៅលើមុខរបស់គាត់ មើលទៅដូច Sócrates។
Dr. Gachet (1890)
ការងារទំហំ 68 x 57 សង់ទីម៉ែត្រនេះឥឡូវមាននៅក្នុង Musée d'Orsay ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ហើយបានរៀបរាប់ពីលោក Paul Gauchet ដែលជាវេជ្ជបណ្ឌិតដែលបានមើលថែ Van Gogh បន្ទាប់ពីការមកដល់របស់គាត់នៅ Auvers។
វេជ្ជបណ្ឌិតគឺជាអ្នកស្រលាញ់សិល្បៈ ហើយធ្លាប់ទិញស្នាដៃ និងទំនាក់ទំនងជាមួយសិល្បករផ្សេងទៀត។ ដំបូងឡើយ ទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកទាំងពីរគឺខ្លាំង ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកពួកគេបានធ្លាក់ចេញ ហើយ Vincent បានសរសេរទៅបងប្រុសរបស់គាត់៖
ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំមិនគួរពឹងផ្អែកលើ Dr. ហ្កាឆេត។ ទីមួយ គាត់ឈឺជាងខ្ញុំ ឬយ៉ាងហោចណាស់ក៏ឈឺដូចខ្ញុំដែរ។ ដូច្នេះមិនមានអ្វីត្រូវនិយាយទៀតទេ។ ពេលមនុស្សខ្វាក់នាំមនុស្សខ្វាក់តើពួកគេទាំងពីរមិនធ្លាក់ចូលទៅក្នុងរន្ធទេឬ?
សូមមើលផងដែរ: សៀវភៅ O Quinze ដោយ Rachel de Queiroz (សង្ខេប និងការវិភាគ)ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានផលិតបន្ទាប់ពីពីរសប្តាហ៍ដែលវេជ្ជបណ្ឌិត និងអ្នកជំងឺបានជួប ហើយវិចិត្រករបានព្យាយាមបង្ហាញដូចដែលគាត់បាននិយាយថា " ការបង្ហាញដ៏ឈឺចាប់នៃពេលវេលារបស់យើង ".
បុរសចំណាស់ដែលមានក្បាលរបស់គាត់នៅក្នុងដៃរបស់គាត់ (At Eternity's Gate) (1890)
ផ្អែកលើ គំនូរ និងរូបចម្លាក់ដែលវិចិត្រករបានធ្វើកាលពីឆ្នាំមុន ក្នុងឆ្នាំ 1882 គំនូរនេះបង្ហាញពី បុរសម្នាក់ដែលរងទុក្ខ ដោយដៃរបស់គាត់នៅលើមុខរបស់គាត់។
ការងារនេះត្រូវបានបញ្ចប់ពីរបីខែមុនពេល ការស្លាប់របស់ Vincent និងជាការបង្ហាញមួយផ្សេងទៀតដែលថាវិចិត្រកររូបនេះកំពុងឆ្លងកាត់ជម្លោះ និងការរងទុក្ខផ្លូវចិត្តយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ប៉ុន្តែនៅតែជឿជាក់លើព្រះ និងជា "វិបផតថលនៃភាពអស់កល្បជានិច្ច" ដែលជាឈ្មោះនៃស្នាដៃនេះ។
អំពីគំនូរ និងរូបចម្លាក់ អ្វីដែលគាត់បានបង្កើតប្រធានបទនេះ គាត់បាននិយាយនៅពេលនោះ៖
ថ្ងៃនេះ និងម្សិលមិញ ខ្ញុំបានគូររូបបុរសចំណាស់ពីររូបដែលមានកែងដៃលើជង្គង់របស់គាត់ និងក្បាលរបស់គាត់នៅក្នុងដៃរបស់គាត់។ (...) ទិដ្ឋភាពដ៏ស្រស់ស្អាតដែលកម្មករចំណាស់ម្នាក់ធ្វើ ក្នុងឈុតខ្សែពួររបស់គាត់ដែលមានក្បាលទំពែក។
រូបផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយមួកចំបើង (1887)
ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ រូបថតខ្លួនឯងជាមួយមួកចំបើង ជាគំនូរតូចមួយ ទំហំ 35 x 27 សង់ទីម៉ែត្រ។
នៅក្នុងនោះ វិចិត្រករបានជ្រើសរើសប្រើស្រមោលពណ៌លឿង ដើម្បីតំណាងខ្លួនគាត់។ នៅក្នុងឥរិយាបថដែលគាត់ប្រឈមមុខនឹងសាធារណជនជាមួយនឹង រូបរាងដ៏រឹងមាំ ប៉ុន្តែក៏បញ្ជូនការថប់បារម្ភ ផងដែរ ពីព្រោះគាត់នឹងផ្លាស់ទៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំងក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។
នេះគឺជាគំនូរមួយសន្លឹកទៀតក្នុងចំណោមការថតរូបខ្លួនឯងទាំង ២៧ របស់វិចិត្រករ ហើយអំពីប្រភេទផលិតកម្មនេះ គាត់បាននិយាយ៖
ខ្ញុំចង់គូររូបដែលមួយរយឆ្នាំពីពេលនេះនឹងលេចចេញជាវិវរណៈ (... ) មិនមែនសម្រាប់ភាពស្មោះត្រង់នៃការថតរូបនោះទេ ប៉ុន្តែជា (...) សម្រាប់ការវាយតម្លៃចំនេះដឹងរបស់យើង និងរសជាតិរបស់យើងដែលមានពណ៌ ជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ និងការលើកតម្កើងចរិត។
វាលស្រូវសាលីជាមួយ cypresses (1889)
ប្រធានបទមួយក្នុងចំណោមមុខវិជ្ជាដែលលោក Vincent van Gogh ចូលចិត្តគឺតំណាងនៃ cypresses ។ ដូចជាអណ្តាតភ្លើងនៅលើមេឃ ដើមឈើរមួលទាំងនេះបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់វិចិត្រករ ដែលបានផលិតផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏រស់រវើក និងស្រស់ស្អាត។
ខ្ញុំប្រាថ្នាថាខ្ញុំអាចបង្កើតដើមត្រែងដូចផ្ទាំងក្រណាត់ផ្កាឈូករ័ត្ន ព្រោះវា ធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលដែលគ្មាននរណាម្នាក់ធ្វើឱ្យពួកគេដូចដែលខ្ញុំឃើញពួកគេ។
ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នេះមានទំហំ 75.5 x 91.5 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយឥឡូវនេះស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាលក្នុងចក្រភពអង់គ្លេស។
The Yellow House (1888)
ផ្ទាំងគំនូរខាងលើត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1888 បង្ហាញពីផ្ទះដែលវិចិត្រកររស់នៅពេលគាត់ចាកចេញពីប៉ារីស។ អ្នកបង្កើតបានជួលបន្ទប់មួយនៅក្នុងផ្ទះពណ៌លឿងក្នុងខែឧសភាឆ្នាំដដែលគាត់បានគូរគំនូរនេះ។ អគារដែលគាត់រស់នៅគឺស្ថិតនៅក្នុងប្លុកមួយនៅជិត Lamartine Square ក្នុងទីក្រុង Arles។
នៅក្នុងផ្ទះនោះ Van Gogh បានរស់នៅ និងធ្វើការជាមួយសិល្បករផ្សេងទៀតនៅក្នុងអាណានិគមមួយប្រភេទ ដោយទទួលបានបទពិសោធន៍រួម បើទោះបីជាម្នាក់ៗមាន បន្ទប់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
ទីក្រុងដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយ
