15 klíčových Van Goghových děl (s vysvětlením)

Vincent van Gogh (1853-1890) byl géniem postimpresionismu, přestože za svůj život prodal pouze jeden obraz.

Je považován za jednoho z nejvýznamnějších tvůrců západního výtvarného umění, jeho obrazy se staly klasikou malířství a jsou součástí kolektivní představivosti. Seznamte se s těmito mistrovskými díly a zjistěte více o životopisu nizozemského malíře.

Hvězdná noc (1889)

Nejslavnější obraz nizozemského malíře vznikl v roce 1889, kdy byl Van Gogh hospitalizován v psychiatrické léčebně v Saint-Rémy-de-Provence.

Vincent požádal svého mladšího bratra Thea, aby ho nechal hospitalizovat po sérii psychotických epizod. Není přesně potvrzeno, jaké zdravotní problémy umělce trápily, ale existuje podezření na bipolární poruchu a hluboké deprese.

Na výše uvedeném plátně je zobrazen východ slunce z okna pokoje, kde Van Gogh spal. Dílo představuje některé zvláštní prvky, jako jsou spirály na obloze, které vtiskují představu o hloubka a pohyb Navzdory chaotické obloze působí vesnice, která se na obraze objevuje, klidným dojmem a nedbá na okolní vřavu.

Přečtěte si více o obrazu Hvězdná noc, jehož autorem je Vincent van Gogh.

Slunečnice (1889)

Jedno z mistrovských děl nizozemského malíře, plátno s vázou slunečnic, má deset verzí.

Na obraze vidíme převahu žluté barvy a netradiční uspořádání květin. Holanďanův obraz představuje zmatek, chaos a chaos. znepokojující krása získaná pokroucenými slunečnicemi .

Plátno bylo pozdravem jeho příteli Paulu Gauguinovi (1848-1903), který ho navštívil v Arles, kde Vincent žil. Když Gauguin obrazy viděl, pochválil svého nizozemského kolegu prohlášením, že jeho slunečnice jsou krásnější než Monetovy viktorie.

Na obraze není podpis umístěn v rohu obrazovky tak, jak ho obvykle nacházíme. Slunečnice malířovo křestní jméno je vloženo uvnitř vázy, uprostřed obrazu (dole). V dopise jeho bratru Theovi se dozvídáme, že se rozhodl podepsat Vincentem, protože lidé měli potíže s vyslovováním Van Gogha.

Jedlíci brambor (1885)

Obrazovka Jedlíci brambor ilustruje hodinu večeře, tedy sedm hodin večer (vyznačeno na ukazateli hodin umístěném na stěně vlevo od obrazu). Na stejné stěně místnosti, kde jsou umístěny hodiny, můžeme vidět také náboženský obraz, který nám o této rodině napovídá více.

Stůl tvoří muži a ženy pracující na půdě. Jejich ruce (silné, kostnaté) a tváře (unavené, zmožené námahou) jsou hlavními hrdiny plátna. Van Gogh je chtěl zobrazit takové, jací byli, a vytvořit z nich obraz. záznam domácího života .

To, co je uprostřed stolu - večeře - jsou brambory (odtud název plátna). Celý obraz je namalován v zemitém barevném tónu a obraz kontrastuje světlo a tmu (všimněte si, jak světlo v popředí osvětluje jídelní stůl, zatímco pozadí zůstává tmavé).

Obraz je mnohými považován za Van Goghovo první mistrovské dílo a vznikl v době, kdy umělec ještě žil s rodiči. Říká se také, že plátno vzniklo pod vlivem inspirace dílem Rembrandta, jednoho z největších nizozemských malířů.

Pokoj (1888)

Výše uvedený obraz je záznamem pokoje, který si Van Gogh pronajal v Arles. Na obraze vidíme podrobnosti z malířova života jako je dřevěný nábytek a plátna visící na stěnách.

Van Gogh ve svém díle používá výrazné, kontrastní barvy a jeho prostřednictvím vnímáme něco málo z jeho každodenního života. Je zajímavé, že na obraze jsou dvě židle a dva polštáře, když je známo, že Vincent žil sám.

Předpokládá se, že obraz namaloval pro svého bratra Thea, aby ho potěšil a on věděl, že je Van Gogh v pořádku.

Autoportrét s uříznutým uchem (1889)

Amputace pravého ucha byla mlhavá epizoda v malířově životě, která dodnes zůstává záhadou. Víme jen, že ztráta ucha byla přímým důsledkem prudké hádky, kterou měl se svým přítelem, rovněž malířem, Paulem Gauguinem v roce 1888. Gauguin se v témže roce na pozvání svého přítele nastěhoval do Van Goghova uměleckého sídla.

Nevíme, zda si Van Gogh uřízl část pravého ucha v rámci sebepoškozování poté, co se mu vymkl z rukou jeho přítel, nebo zda ho Paul během jejich ostré hádky udeřil břitvou.

Skutečně známá je informace, že malíř si měl uříznuté ucho ponechat a ukázat ho prostitutce jménem Ráchel v jednom z nevěstinců v regionu. Po tomto setkání měl Vincent odejít do svého pokoje, kde usnul na zakrvácené posteli.

Terasa kavárny v noci (1888)

Terasa, na kterou plátno odkazuje, se nacházela na Place du Forum v Arles, městě, kam se Van Gogh přestěhoval, aby se mohl věnovat malování. Podle záznamů se malíř rozhodl ztvárnit kavárenskou krajinu poté, co dočetl román Guy Maupassanta.

Jedním z nejpozoruhodnějších rysů díla je, že ačkoli zobrazuje noční krajinu, Van Gogh nepoužil žádnou černou barvu a uchýlil se pouze k tmavším tónům. V dopise, který si vyměnil se svým bratrem, malíř uvedl:

Zde je noční obraz bez použití černé barvy, jen nádherné modré, fialové a zelené.

Na plátně vidíme první Van Goghův experiment s malbou oblohy s postimpresionistickými hvězdami.

Obraz je jedním z mála, který není malířem podepsán, nicméně o jeho autorství není pochyb díky zobrazenému stylu a Van Goghovým dopisům, v nichž se o obraze zmiňuje.

Pšeničné pole s vránami (1890)

Plátno bylo namalováno krátce před Van Goghovou smrtí (29. července 1890). Pšeničné pole s vránami byla založena 10. července 1890.

Donedávna se mělo za to, že jde o poslední malířův obraz, avšak badatelé v malířově muzeu v Amsterdamu objevili pozdější malbu, Kořeny stromů ale nikdy nebyl dokončen.

Mnozí teoretici čtou na obrazovce Pšeničné pole s vránami o prostředí deprese a osamělosti holandského malíře, který celý život trpěl duševními poruchami.

Květ mandloně (1890)

Van Gogh si byl velmi blízký se svým mladším bratrem Theem, který byl čerstvě ženatý s Johannou. Květ mandloně Obraz byl dárkem, který Van Gogh daroval manželům k narození dítěte, a měl viset nad kolébkou. Johanně se však obraz natolik zalíbil, že si ho pověsila do obývacího pokoje.

Plátno je namalováno ve světlých barvách a pastelových odstínech a představuje zvláštní úhel pohledu, jako by se divák díval na mandloň zespodu. Rozkvetlé kmeny představují právě tento úhel pohledu. smysl pro renesanci .

Zajímavost: jméno, které dostalo dítě narozené 31. ledna 1890, bylo Vincent, na počest jeho strýce malíře. Právě tento jediný synovec vytvořil v roce 1973 v Amsterdamu ve spolupráci s nizozemskou vládou Van Goghovo muzeum.

Van Goghova židle s dýmkou (1888)

Van Goghova židle s dýmkou byl namalován v umělcově rezidenci, kde Van Gogh žil v Arles, a představuje poměrně jednoduchou dřevěnou židli bez područek, pokrytou slámou, která leží na stejně jednoduché podlaze.

Plátno je kontrapunktem k jinému obrazu, který malíř namaloval a který se jmenuje Gauguinovo křeslo Na tomto druhém obraze je impozantnější židle, protože Gauguin byl považován za významného malíře té doby. Obraz Van Goghovy židle byl spárován s obrazem Gauguinovo křeslo jedna měla být vedle druhé (jedna židle byla otočena doprava a druhá doleva, včetně).

Plátno, na kterém Van Gogh namaloval své vlastní křeslo, je celé ve žlutavých tónech. představuje jeho jednoduchou osobnost zatímco Gauguinova restaurace má elegantnější atmosféru.

Jeho podpis (Vincent) je na neobvyklém místě uprostřed obrazu (dole).

Pošťák: Joseph Roulin (1888)

V Arles byl jedním z nejlepších přátel malíře Van Gogha místní pošťák Joseph Roulin.

Joseph pracoval na poště v městečku a Van Gogh tam často chodil posílat plátna a dopisy svému bratrovi Theovi. Z těchto opakovaných setkání vzniklo přátelství - a toto je jedno z řady pláten, která malíř vytvořil během svého pobytu v Arles.

Bylo zde asi 20 portrétů pošťáka, jeho ženy Augustine a jejich tří dětí (Armand, Camille a Marcelle).

V dopise zaslaném Theovi jsme svědky okamžiku vzniku tohoto specifického plátna:

Nyní pracuji s dalším modelem, pošťákem v modré uniformě se zlatými detaily, s velkým plnovousem na tváři, který vypadá jako Sokrates.

Dr. Gachet (1890)

Toto dílo o rozměrech 68 x 57 cm se nyní nachází v pařížském Musée d'Orsay a zobrazuje Paula Gaucheta, lékaře, který se o Van Gogha staral po jeho příjezdu do Auvers.

Doktor byl milovníkem umění, kupoval díla a stýkal se s ostatními umělci. Jejich spojení bylo zpočátku intenzivní. Pak se ale nepohodli a Vincent napsal bratrovi:

Domnívám se, že na doktora Gacheta se už nemusím spoléhat. především je nemocnější než já, nebo alespoň stejně jako já. takže už není o čem mluvit. když jeden slepec vede druhého slepce, nespadnou oba do díry?"

Plátno vzniklo dva týdny po setkání lékaře a pacienta a umělec se na něm snažil zobrazit, jak sám říká, "to, co se děje v životě". otřesné vyjádření naší doby ".

Stařec s hlavou v dlaních (U brány věčnosti) (1890)

Obraz, který vznikl podle kresby a litografií, jež umělec vytvořil o několik let dříve, v roce 1882. trpící člověk kterým si přikládá ruce k obličeji.

Dílo bylo dokončeno několik měsíců před Vincentovou smrtí a je dalším důkazem, že umělec procházel konfliktem a těžkým psychickým utrpením, ale stále věřil v Boha a "portál do věčnosti", jak zní název díla.

O kresbách a litografiích, které na toto téma vytvořil, tehdy řekl:

Dnes a včera jsem nakreslil dvě postavy starého muže s lokty na kolenou a hlavou mezi dlaněmi (...) Jaký je to krásný pohled na starého dělníka v záplatovaném manšestrovém obleku s pleší.

Autoportrét se slaměným kloboukem (1887)

Olej na plátně Autoportrét se slaměným kloboukem je malý obraz o rozměrech 35 x 27 cm.

Umělec se v něm rozhodl použít odstíny žluté barvy, aby se zobrazil v pozici, kdy se dívá na veřejnost s... pevný pohled, ale také úzkost. Brzy se měl přestěhovat na jih Francie a strávit tam jednu sezónu.

Jedná se o další z malířových 27 autoportrétů, o kterém řekl:

Chtěl bych malovat portréty, které by se za sto let jevily jako zjevení (...) ne fotografickou věrností, ale spíše (...) posílením našich znalostí a našeho současného vkusu v oblasti barev jako výrazového prostředku a povznesení charakteru.

Pšeničné pole s cypřiši (1889)

Jedním z oblíbených námětů Vincenta van Gogha bylo zobrazování cypřišů. připomínající plameny na obloze Tyto pokroucené stromy zaujaly umělce, který vytvořil energická a malebná plátna.

Přál bych si, aby se mi podařilo vytvořit cypřiše jako plátna slunečnic, protože mě překvapuje, že je ještě nikdo neudělal tak, jak je vidím já.

Tento olej na plátně má rozměry 75,5 x 91,5 cm a dnes se nachází v jedné z britských galerií.

Žlutý dům (1888)

Výše uvedený obraz, který vznikl v září 1888, zachycuje dům, v němž malíř bydlel, když opustil Paříž. Tvůrce si pronajal pokoj ve žlutém domě v květnu téhož roku, kdy obraz namaloval. Dům, v němž bydlel, se nacházel v bloku poblíž náměstí Lamartine v Arles.

Van Gogh v domě žil a pracoval s ostatními umělci v jakési kolonii, kde prožíval kolektivní zkušenost, ačkoli každý měl svůj vlastní pokoj.

Město, které si malíř vybral, bylo od Paříže vzdáleno 16 hodin jízdy vlakem. V pozadí plátna na pravé straně si všimneme přítomnosti prvku, který může představovat možnost úniku (viadukt a nad ním vlak).

Žlutý dům je označen volné tahy Plátno je také známé kontrastem mezi modrou barvou oblohy a žlutou barvou domů. Obraz dává vyniknout nejen domu, kde malíř bydlel, ale také bloku a ovzduší města.

Stručný životopis Vincenta van Gogha

Malíř se narodil 30. března 1853 v Zundertu, malé vesnici na jihu Nizozemska.

Jeho otec Theodorus van Gogh byl kalvinistický pastor - Vincent se také snažil následovat otcovu náboženskou cestu, ale bez úspěchu.

Matka Anna Carbentusová byla ženou v domácnosti a přišla o malého syna jménem Vincent. V novém těhotenství se rozhodla pojmenovat novorozené dítě po synovi, kterého ztratila. Shodou okolností se Vincent narodil ve stejný den jako jeho bratr, tedy následující rok.

Autoportrét, který Van Gogh namaloval v roce 1889

Vincent opustil školu mezi 14 a 15 lety a získal první práci ve firmě svého strýce, který byl obchodníkem. Poté odešel pracovat do Londýna, kde učil v nedělní škole a snažil se stát kazatelem.

Po návratu do Holandska se s velkými obtížemi snaží věnovat teologii. Nakonec přijme místo pastora v malé, velmi chudé komunitě v Belgii. Po nějaké době v této práci se rozhodne komunitu opustit a plně se věnovat umění.

Když cítím strašnou potřebu náboženství, jdu v noci ven malovat hvězdy.

Van Goghovi byl po celý život oporou jeho mladší bratr Theo, který byl jeho velkým přítelem a podporovatelem. Dopisy, které si oba vyměňovali, nám napovídají, jak asi vypadal malířův život.

Umělec, který se stal jedním z největších představitelů postimpresionismu, měl krátký život. Van Gogh zemřel ve věku 37 let (existuje podezření na sebevraždu) a vytvořil 900 obrazů - za svůj život prodal pouze jeden.

Čtěte také: Nejslavnější obrazy světa a hlavní díla Fridy Kahlo (a jejich význam)