반 고흐의 주요 작품 15선(해설 포함)

빈센트 반 고흐(1853-1890)는 평생 단 한 점의 그림만 팔았음에도 불구하고 후기 인상주의의 천재였습니다.

서양 시각 예술의 가장 중요한 창조자 중 한 명으로 여겨지는 그의 캔버스는 회화의 고전이며 집단적 상상력의 일부입니다. 이 걸작들을 더 잘 알게 되고 네덜란드 화가의 전기에 대해 더 많이 배우게 됩니다.

별이 빛나는 밤 (1889)

네덜란드 화가의 가장 유명한 그림은 반 고흐가 1889년 생 레미 드 프로방스의 정신 병원에 인턴으로 있을 때 그린 것입니다.

빈센트는 동생에게 물었습니다. , Theo, 일련의 정신병 에피소드 후에 그를 인정합니다. 어떤 건강 문제가 작가를 괴롭혔는지는 정확히 확인되지 않았지만 조울증과 깊은 우울증이 의심됩니다.

위의 캔버스는 반 고흐가 잠든 방 창에서 보이는 일출을 보여줍니다. 작품은 깊이와 움직임 의 개념을 각인시키는 하늘의 나선과 같은 몇 가지 독특한 요소를 제시합니다. 어지러운 하늘에도 불구하고 그림에 등장하는 마을은 외부의 소란스러움을 잊은 채 평화로운 공기를 품고 있습니다.

빈센트 반 고흐의 그림 <별이 빛나는 밤>에 대해 자세히 알아보세요.

해바라기 (1889)

네덜란드 화가의 대표작 중 하나인 해바라기 화병을 화병으로 삼은 캔버스 주인공은 10가지 버전이 있습니다.

이미지에서 우리는화가는 파리에서 기차로 16시간 거리에 있었다. 화면 하단 오른쪽에는 탈출 가능성을 나타내는 요소(위에 기차가 있는 고가교)가 있음을 알 수 있습니다.

노란색 집<4 느슨한 붓놀림 으로 표시되어 있고, 하늘의 파란색과 집의 노란색이 대비되는 캔버스로도 유명합니다. 이미지는 화가가 살았던 집뿐만 아니라 도시 블록과 공기에도 부각됩니다.

빈센트 반 고흐의 간략한 전기

화가는 3월 30일에 태어났고, 1853년 네덜란드 남부에 위치한 작은 마을 준데르트에서.

그의 아버지 테오도루스 반 고흐는 칼빈주의 목사였습니다. 빈센트도 아버지의 종교적 길을 따르려 했지만 성공하지 못했습니다.

어머니 Anna Carbentus는 주부였으며 Vincent라는 어린 아들을 잃었습니다. 새로운 임신으로 그녀는 태어날 새 아이에게 잃어버린 아들의 이름을 주기로 선택했습니다. 공교롭게도 빈센트는 이듬해 형과 같은 날 태어났다.

반 고흐가 1889년에 그린 자화상

빈센트는 14세와 15세에 딜러였던 삼촌의 회사에 첫 직장을 얻었습니다. 그 후 그는 설교자가 되기 위해 런던의 한 주일학교에서 가르치는 일을 시작했습니다.

네덜란드로 돌아온 그는 어려움을 겪으며 신학을 따르려고 합니다. 그는 작은 공동체의 목사직을 맡는다.벨기에에서는 매우 가난합니다. 얼마간 집권한 후 그는 예술에 전념하기 위해 지역 사회를 떠나기로 결정했습니다.

종교가 절실히 필요하다고 느낄 때면 밤에 별을 그리러 나갑니다.

반 고흐는 평생 동안 좋은 친구이자 후원자였던 동생 테오의 지원을 받았습니다. 두 사람 사이에 주고받은 편지는 화가의 삶이 어땠을 지에 대한 단서를 제공합니다.

후기 인상주의의 가장 큰 이름 중 하나가 될 예술가는 짧은 삶을 살았습니다. 반 고흐는 37세의 나이로 사망(자살이 의심됨)하고 900점의 그림을 그렸습니다. 그의 생애에서 단 한 점만 팔렸습니다.

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캔버스는 1980년 그를 방문한 그의 친구 폴 고갱(1848-1903)에게 한 인사였습니다. Vincent가 살았던 Arles. 그림을 본 고갱은 자신의 해바라기가 모네의 수련보다 더 아름답다며 네덜란드 동료를 칭찬했습니다. . 해바라기 는 화가의 이름이 꽃병 안쪽, 프레임 중앙(하단)에 삽입되어 있습니다. 그의 형 테오에게 보낸 편지에서 우리는 사람들이 반 고흐를 발음하는 데 어려움을 겪었기 때문에 그가 빈센트와 계약하기로 했다는 것을 알게 됩니다.

감자 먹는 사람들 (1885)

캔버스 The Potato Eaters 는 저녁 7시(그림 왼쪽 벽에 있는 시계 바늘에 표시됨)의 저녁 식사 시간을 보여줍니다. 시계가 있는 방의 같은 벽에는 종교적인 이미지도 있어 이 가족에 대한 더 많은 단서를 제공합니다.

테이블은 땅에서 일하는 남녀로 구성되어 있습니다. 손(튼튼하고 뼈만 남은)과 얼굴(피곤하고 노력으로 무감각해진)은 캔버스의 주인공입니다. 반 고흐는 그들을 있는 그대로 묘사하고 인생의 기록을 남기고자 했다.국내 .

테이블 중앙에 있는 저녁 식사는 감자입니다(따라서 캔버스의 이름). 전체 그림은 흙색 톤으로 칠해져 있고 이미지는 빛과 어둠의 대조를 이룹니다(배경이 어두운 상태에서 전경의 빛이 식탁을 비추는 방식에 주목하십시오).

이 그림은 많은 사람들이 고려합니다 반 고흐의 첫 번째 걸작으로, 화가가 아직 부모와 함께 살 때 만들어졌습니다. 네덜란드의 가장 위대한 화가 중 한 명인 렘브란트의 작품에서 영감을 받아 캔버스를 만들었다고도 합니다.

방 (1888)

위 그림은 반 고흐가 아를에서 빌린 방의 기록이다. 이미지에서 우리는 목제 가구와 벽에 걸린 캔버스와 같은 화가의 삶의 세부 사항 을 볼 수 있습니다.

Van Gogh는 작품에서 강렬하고 대조되는 색상을 사용하며 우리는 당신의 일상을 조금 인식합니다. 빈센트가 혼자 산다는 사실이 알려지면서 의자 2개와 베개 2개가 있다는 사실이 궁금증을 자아낸다.

귀가 잘린 자화상 (1889)

오른쪽 귀 절단은 화가의 삶에서 아직도 미스터리로 남아 있는 모호한 에피소드 였다. 우리는 귀를 잃은 것이 폭력의 직접적인 결과라는 것만 알고 있습니다.1888년 친구이자 동료 화가인 폴 고갱과 말다툼을 벌였다. 같은 해 고갱은 친구의 권유로 반 고흐의 화실로 이사했다. 친구와 자제력을 잃은 후 자해하거나 열띤 논쟁을 벌이던 중 Paul에게 면도칼로 맞았을 때 오른쪽 귀를 절단했습니다.

유효하게 알려진 정보는 다음과 같습니다. 화가는 잘린 귀를 보관하고 지역 매춘 업소에서 Rachel이라는 매춘부에게 보여 주었을 것입니다. 이 만남 이후 빈센트는 자신의 방으로 걸어가 피로 범벅이 된 침대에서 잠을 잤다고 합니다.

밤의 카페 테라스 (1888)

캔버스가 가리키는 테라스는 반 고흐가 그림에 전념하기 위해 이주한 도시인 아를의 포룸 광장에 위치했습니다. 기록에 따르면 화가는 기 모파상의 소설을 읽고 카페 풍경을 재현하기로 했다. 더 어두운 톤에만 의존하여 페인트 검정을 사용하지 마십시오. 화가는 동생과 주고받은 편지에서 다음과 같이 말했습니다.

검은색 페인트를 사용하지 않고 멋진 파란색, 보라색, 녹색만 사용한 야행성 그림이 있습니다.

우리가 처음 보는 캔버스에 반 고흐가 별들로 하늘을 그리는 실험을 한 것은인상파.

이 그림은 화가가 서명하지 않은 몇 안 되는 그림 중 하나이지만 제시된 스타일과 그가 그림을 언급한 반 고흐의 편지 덕분에 저자임에는 의심의 여지가 없습니다.

까마귀 있는 밀밭 (1890)

반 고흐가 죽기 직전(1890년 7월 29일) 그린 캔버스 까마귀가 있는 밀밭 은 1890년 7월 10일에 제작되었습니다.

최근까지 이 그림이 작가의 마지막 그림이라고 여겨졌으나 암스테르담 화가 박물관의 연구원들이 후기 그림 을 발견했습니다.

많은 이론가들은 그림 까마귀가 있는 밀밭 에서 네덜란드 화가가 경험한 우울한 환경과 외로움 을 읽었습니다.

아몬드 블라썸 (1890)

반 고흐는 그의 동생과 매우 가까웠다. 요한나와 새로 결혼한 동생 테오. 그리고 아몬드 꽃 은 부부가 아이를 낳은 1890년에 그려졌다. 이 그림은 반 고흐가 아기를 위해 부부에게 선물한 것으로 아기 침대 위에 걸기로 되어 있었습니다. 그러나 Johanna는 그림이 너무 마음에 들어 거실에 걸어두었습니다.

밝은 색상과 파스텔 톤으로 칠해진 캔버스는 보는 사람이 아래에 있는 아몬드 나무를 보고 있는 것처럼 묘한 각도를 보여줍니다. . 너꽃이 만발한 줄기는 바로 이 재생의 개념 을 나타냅니다.

호기심: 1890년 1월 31일에 태어난 아기에게 주어진 이름은 Vincent였습니다. 화가 삼촌. 1973년 네덜란드 정부와 손잡고 암스테르담에 반 고흐 미술관을 세운 것도 바로 이 조카였다.

파이프가 달린 반 고흐의 의자 (1888)

파이프가 달린 반 고흐의 의자 는 반 고흐가 살았던 아를의 예술 저택에 그려져 있으며 팔걸이가 없고 덮개가 없는 나무로 만든 매우 단순한 의자가 특징입니다.

캔버스는 화가가 반 고흐 미술관에 있는 고갱의 의자 라는 또 다른 그림의 대위법입니다. 이 두 번째 그림에는 고갱이 당시의 중요한 화가로 여겨졌기 때문에 더 인상적인 의자가 있습니다. 반 고흐의 의자 그림은 그림 고갱의 의자 와 짝을 이루었습니다. 하나는 다른 하나 옆에 있어야 합니다(한 의자는 오른쪽으로, 다른 하나는 왼쪽으로 돌렸습니다. 포함).

반 고흐가 자신의 의자를 그린 캔버스는 모두 노란색 톤으로 그의 소박한 개성 을 표현한 반면 고갱의 것은 보다 우아한 분위기를 풍긴다.

그의 사인(빈센트)은 남다른 그림 중앙의 공간(하단).

우체부: 조셉 룰랭 (1888)

인화가 반 고흐의 가장 친한 친구 중 한 명인 아를은 동네 우체부 조셉 룰랭이었습니다.

요셉은 작은 마을의 우체국에서 일했고 반 고흐는 동생 테오에게 그림과 편지를 보내기 위해 자주 그곳에 갔습니다. 이러한 반복적인 만남을 통해 우정이 생겨났으며, 이것은 화가가 Arles에 사는 동안 친구와 가족을 위해 그린 일련의 초상화 중 하나였습니다.

약 20점의 초상화가 있었습니다. 우체부, 그의 아내 아우구스티누스, 부부의 세 자녀(아르망, 카미유, 마르셀).

테오에게 보낸 편지에서 우리는 이 특정한 캔버스가 만들어지는 순간을 목격합니다.

나는 지금 파란색 유니폼을 입고 금색 디테일이 있고 얼굴에 큰 수염을 기른 ​​우체부와 함께 작업하는 다른 모델은 Sócrates처럼 보입니다.

Dr. Gachet (1890)

이 68 x 57 cm 작품은 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있습니다. 오베르에 도착한 후의 반 고흐.

의사는 예술 애호가였으며 작품을 구입하고 다른 예술가들과 교류하곤 했습니다. 두 사람의 인연은 처음에는 강렬했다. 그러나 그들은 떨어져 나갔고 Vincent는 그의 형제에게 다음과 같이 편지를 썼습니다.

나는 더 이상 Dr. 가셰. 우선, 그는 나보다 더 아프거나 적어도 나만큼 아프다. 그래서 더 이상 할 이야기가 없습니다. 소경이 소경을 인도할 때,둘 다 구멍에 빠지지 않나요?”

이 캔버스는 의사와 환자가 만난 지 2주 만에 제작되었고 작가는 " 우리 시대의 고통스러운 표정을 표현하고자 했습니다. ".

머리를 안은 노인(영원의 문에서) (1890)

원본 1882년에 작가가 만든 소묘와 석판화로, 이 그림은 얼굴에 손을 얹은 고통받는 남자 를 묘사하고 있습니다.

이 작업은 Vincent의 죽음은 예술가가 갈등과 심각한 정신적 고통을 겪고 있었지만 여전히 신과 작품의 이름인 "영원의 문"을 믿었다는 또 다른 표시입니다.

소묘 및 석판화 정보

오늘과 어제 나는 팔꿈치를 무릎에 대고 머리를 손에 쥔 노인의 모습을 두 개 그렸다.(...) 코듀로이 양복을 입고 대머리인 늙은 노동자의 아름다운 광경.

밀짚모자를 쓴 자화상 (1887)

캔버스에 유채 밀짚모자를 쓴 자화상 은 35 x 27cm의 작은 그림이다.

그 안에서 작가는 자신을 표현하기 위해 노란색 음영을 사용했다. 단단한 표정으로 대중을 대하는 자세지만 한편으로는 불안함도 함께 전하고 있다 .

이것은 화가의 27점의 자화상 중 또 하나이며, 이러한 유형의 제작에 대해 그는 다음과 같이 말했습니다.

지금부터 100년 후에 계시로 나타날 초상화를 그리고 싶습니다. (... ) 사진의 충실도를 위해서가 아니라 (...) 우리의 지식과 색상에 대한 우리의 취향을 평가하기 위해, 표현의 수단으로, 성격을 고양시키기 위해.

Wheat field with with 사이프러스 (1889)

빈센트 반 고흐가 가장 좋아하는 주제 중 하나는 사이프러스의 표현이었습니다. 하늘의 불꽃을 닮은 이 꼬불꼬불한 나무들은 작가의 시선을 사로잡았고, 화사하고 화사한 화폭을 연출했다. 내가 본 것처럼 아무도 만들지 않았다는 사실에 놀랐습니다.

이 캔버스에 유채는 75.5 x 91.5cm이며 현재 영국의 한 갤러리에 있습니다.

The Yellow House (1888)

위의 그림은 1888년 9월에 그린 것으로 화가가 파리를 떠날 때 살던 집을 그린 것이다. 창작자는 그림을 그린 같은 해 5월 노란 집의 방을 빌렸다. 그가 살았던 건물은 Arles의 Lamartine Square 근처 블록에 있었습니다. 나만의 방.

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