Enhavtabelo
Vincent van Gogh (1853-1890) estis geniulo de postimpresionismo malgraŭ vendi nur unu pentraĵon dum sia vivo.
Konsiderita unu el la plej gravaj kreintoj de okcidentaj bildartoj, liaj kanvasoj iĝis klasikaĵoj de pentrarto kaj estas parto de la kolektiva imago. Pli bone konu ĉi tiujn ĉefverkojn kaj lernu pli pri la biografio de la nederlanda pentristo.
La Stela Nokto (1889)
La plej fama pentraĵo de la nederlanda pentristo estis kreita dum Van Gogh estis internigita en la psikiatria hospitalo de Saint-Rémy-de-Provence dum la jaro 1889.
Vincent demandis sian pli junan fraton. , Theo, allasante lin post serio de psikozaj epizodoj. Ne estas precize konfirmite, kiu sanproblemo afliktis la artiston, sed ĝi estas suspektata pri dupoluseco kaj profunda depresio.
La supra kanvaso ilustras la sunleviĝon viditan de la fenestro de la ĉambro kie Van Gogh dormis. La verko prezentas kelkajn strangajn elementojn kiel la spiralojn de la ĉielo, kiuj impresas nocion de profundo kaj movo . Malgraŭ la ĥaosa ĉielo, la vilaĝo, kiu aperas en la pentraĵo, havas pacan aeron, indiferentan al la tumulto ekstere.
Lernu pli pri la pentraĵo La Stelplena Nokto, de Vincent van Gogh.
La sunfloroj (1889)
Unu el la ĉefverkoj de la nederlanda pentristo, la kanvaso kiu havas vazon da sunfloroj kiel sia protagonisto havas dek versiojn .
En la bildo ni vidas lapentristo estis 16 horojn per trajno de Parizo. Malsupre de la ekrano, dekstre, oni povas rimarki la ĉeeston de elemento, kiu povas reprezenti la eblecon de fuĝo (viadukto kun la trajno supre).
La flava domo estas markita por la malstriktaj penikstrekoj , la kanvaso estas konata ankaŭ pro la kontrasto inter la bluo de la ĉielo kaj la flavo de la domoj. La bildo donas elstarecon ne nur al la domo, kie loĝis la pentristo, sed ankaŭ al la urbodomo kaj aero.
Mallonge biografio de Vincent van Gogh
La pentristo naskiĝis la 30-an de marto, 1853 en Zundert, vilaĝeto situanta en la sudo de Nederlando.
Lia patro, Theodorus van Gogh, estis kalvinisma pastro – ankaŭ Vincent klopodus sekvi la religian vojon de sia patro sed sen sukceso.
La patrino, Anna Carbentus, estis dommastrino kaj perdis bebfilon nomitan Vincent. Kun la nova gravedeco, ŝi elektis doni la nomon de la filo, kiun ŝi perdis al la nova infano, kiu naskiĝus. Hazarde, Vincent naskiĝis en la sama tago kiel sia frato, la sekvan jaron.
Memportreto pentrita de Van Gogh en 1889
Vincent forlasis la lernejon inter la aĝoj de 14 kaj 15 kaj ricevis sian unuan laboron ĉe la firmao de sia onklo, kiu estis komercisto. Poste li iris labori en Londono instruante en dimanĉa lernejo provante esti predikisto.
Reen en Holando, li provas sekvi teologion tre malfacile. Li finiĝas kun la pozicio de pastro de malgranda komunumotre malriĉa en Belgio. Post kelka tempo en oficejo, li decidis forlasi la komunumon por dediĉi sin plene al arto.
Kiam mi sentas teruran bezonon de religio, mi eliras nokte por pentri la stelojn.
Van Gogh li estis subtenita dum sia tuta vivo fare de lia pli juna frato Theo, kiu estis granda amiko kaj subtenanto. Leteroj interŝanĝitaj inter ambaŭ donas indicojn pri kia estus la vivo de la pentristo.
La artisto, kiu fariĝus unu el la plej grandaj nomoj en postimpresionismo, havis mallongan vivon. Van Gogh mortis en la aĝo de 37 jaroj (memmortigo estas suspektata) kaj produktis 900 pentraĵojn - vendinte nur unu dum sia vivo.
Legu ankaŭ: La plej famaj pentraĵoj en la mondo kaj Ĉefaj verkoj de Frida Kahlo (kaj iliaj signifoj) )
prepondereco de flava kaj netradicia aranĝo de floroj. La pentraĵo de la nederlandano prezentas konfuzon, ĥaoson kaj maltrankvilan belecon akiritan per la torditaj sunfloroj.La kanvaso estis saluto farita al lia amiko Paul Gauguin (1848-1903), kiu vizitis lin en Arles, kie Vincent vivis. Vidinte la bildojn, Gauguin laŭdis sian nederlandan kolegon deklarante ke liaj sunfloroj estas pli belaj ol la nimfeoj de Monet.
En la pentraĵo, la subskribo ne estas tia, kia ni kutime trovas ĝin, poziciigita en la angulo de la ekrano. . En La sunfloroj la antaŭnomo de la pentristo estas enmetita en la vazon, meze de la kadro (malsupre). En letero al lia frato Theo ni ekscias ke li elektis subskribi Vincent ĉar homoj havis malfacilecon prononci Van Gogh.
La Terpommanĝantoj (1885)
La kanvaso La Terpommanĝantoj ilustras la horon por la vespermanĝo, je la sepa vespere (markita sur la manhorloĝo situanta sur la muro maldekstre de la pentraĵo). Sur la sama muro en la ĉambro, kie troviĝas la horloĝo, troviĝas ankaŭ religia bildo, kiu donas al ni pli da indikoj pri tiu ĉi familio.
La tablo konsistas el viroj kaj virinoj, kiuj laboras la teron. La manoj (fortaj, ostecaj) kaj vizaĝoj (lacaj, kalaj pro peno) estas la ĉefroluloj de la kanvaso. Van Gogh intencis portreti ilin tiaj, kiaj ili estis, farante registron pri vivohejma .
Kio estas en la centro de la tablo - vespermanĝo - estas terpomoj (tial la nomo de la tolo). La tuta pentraĵo estas pentrita en la tono de la terkoloro kaj la bildo kontrastas lumon kaj mallumon (rimarku kiel la lumo en la malfono lumigas la manĝotablon dum la fono restas malhela).
La pentraĵo estas Konsiderata de multaj. por esti la unua ĉefverko de Van Gogh, ĝi estis farita kiam la artisto daŭre vivis kun siaj gepatroj. Oni diras ankaŭ, ke la kanvaso estis farita sub la inspiro de la verkoj de Rembrandt, unu el la plej grandaj nederlandaj pentristoj.
La Ĉambro (1888)
> 
La supra pentraĵo estas rekordo de la ĉambro, kiun van Gogh luis en Arles. En la bildo ni vidas detalojn de la vivo de la pentristo kiel la lignaj mebloj kaj la kanvasoj pendantaj sur la muroj.
Van Gogh uzas fortajn kaj kontrastajn kolorojn en la verko kaj, per ĝi, ni perceptas iom de via ĉiutaga vivo. Estas kurioze la fakto, ke estas du seĝoj kaj du kusenoj, kiam oni scias, ke Vincent vivis sola.
Estas suspektoj, ke la pentraĵo estus farita por lia frato, Theo, por tiel konsoli lin. ke li sciis, ke Van Gogh fartas bone.
Memportreto kun la tranĉita orelo (1889)
La amputo de la oreldekstro estis nebula epizodo en la vivo de la pentristo, kiu ankoraŭ restas mistera . Ni nur scias, ke la perdo de la orelo estis la rekta rezulto de perfortoargumento kiun li havis kun sia amiko, kunpentristo Paul Gauguin en 1888. Gauguin translokiĝis al la arta loĝejo de Van Gogh en la sama jaro, laŭ invito de lia amiko.
Ni ne scias ĉu Van Gogh estus fortranĉinta parton. de sia dekstra orelo en epizodo de mem-mutilado post kiam li perdis kontrolon kun sia amiko aŭ se li estis trafita per razilo de Paŭlo dum la ekscitita argumento, kiun li havis.
La informo kiu estas efike konata estas tio, ke la farbisto konservintus la distranĉitan orelon, montrante ĝin al prostituitino nomita Rachel ĉe loka bordelo. Post tiu ĉi renkonto, Vincent supozeble iris al sia ĉambro kie li dormis sur la sanga lito.
Kafejo Teraso nokte (1888)
La teraso, al kiu rilatas la kanvaso, troviĝis sur la Place du Forum, en Arles, la urbo kie Van Gogh transloĝiĝis por dediĉi sin al pentrado. Laŭ registroj, la pentristo decidis rekrei la pejzaĝon de la kafejo post la fino de legi romanon de Guy Maupassant.
Unu el la plej imponaj karakterizaĵoj de la verko estas ke, malgraŭ portretado de nokta pejzaĝo, Van Gogh faris. ne uzu ajnan nigran farbon, recurrinte nur al pli malhelaj tonoj. En letero interŝanĝita kun sia frato, la pentristo deklaris:
Jen nokta pentraĵo sen esti uzinta nigran farbon, nur mirindajn bluojn, violojn kaj verdaĵojn
Sur la kanvaso ni vidas la unuan fojon. ke Van Gogh eksperimentis pentrante la ĉielon per steloj posteimpresionistoj.
La pentraĵo estas unu el la malmultaj ne subskribitaj de la pentristo, tamen ne estas dubo pri ĝia aŭtoreco danke al la prezentita stilo kaj la leteroj de Van Gogh, kie li referencas al la pentraĵo.
Trikkampo kun korvoj (1890)
Pentrita baldaŭ antaŭ ol Van Gogh mortis (la 29-an de julio 1890), la kanvaso Tritika Kampo kun Korvoj estis kreita la 10-an de julio 1890.
Vidu ankaŭ: Dia Amo-filmo: resumo kaj recenzoĜis antaŭ nelonge oni opiniis, ke tio estis la fina pentraĵo de la artisto, tamen esploristoj en la muzeo de la pentristo en Amsterdamo malkovris pli postan pentraĵon, Arbaj Radikoj , sed kiu neniam estis finita.
Multaj teoriuloj legis en la pentraĵo Trikkampo kun Korvoj la depresian medion kaj solecon spertajn de la nederlanda pentristo. , kiu suferis mensajn malordojn dum sia tuta vivo.
Migdalfloro (1890)
Van Gogh estis tre proksima al sia pli juna. frato, Theo, kiu estis lastatempe edziĝinta al Johana. Kaj Migdalfloro estis pentrita en la jaro 1890, kiam la geedzoj havis infanon. La pentraĵo estis donaco ofertita fare de Van Gogh al la paro por la bebo kaj laŭsupoze pendis super la bebolito. Johanna tamen ŝatis la pentraĵon tiom multe, ke ŝi pendigis ĝin en la salono.
Pentrita per helaj koloroj kaj paŝtelaj tonoj, la kanvaso prezentas kuriozan angulon, kvazaŭ la spektanto rigardus la migdalarbon malsupre. . Vitrunkoj, florantaj, reprezentas ĝuste ĉi tiun ideon pri renaskiĝo .
Kurivolemo: la nomo donita al la bebo, kiu naskiĝis la 31-an de januaro 1890, estis Vincent, honore al la onklo pentristo. Estis ĉi tiu sola nevo kiu kreis la Van Gogh-Muzeon, en 1973, en Amsterdamo, kunlabore kun la nederlanda registaro.
La seĝo de Van Gogh kun pipo (1888)
La seĝo de Van Gogh kun pipo estis pentrita en la arta loĝejo kie Van Gogh loĝis en Arles kaj prezentas tre simplan seĝon, el ligno, sen brakoj kaj kovrita; en pajlo ripozanta sur ankaŭ simpla planko.
La kanvaso estas kontraŭpunkto al alia pentraĵo, kiun la pentristo faris nomitan Seĝo de Gauguin , kiu troviĝas en la Muzeo Van Gogh. En ĉi tiu dua pentraĵo estas pli impona seĝo, ĉar Gauguin estis konsiderita grava pentristo de la tempo. La pentraĵo de la seĝo de Van Gogh estis parigita kun la pentraĵo La seĝo de Gauguin , unu estu apud la alia (unu seĝo estis turnita dekstren kaj la alia maldekstren, inkluzive).
La kanvaso, kie Van Gogh pentris sian propran seĝon, estas tute en flavaj tonoj kaj reprezentas lian simplan personecon , dum tiu de Gauguin havas pli elegantan etoson.
Lia subskribo (Vincent) estas en nekutima. spaco en la mezo de la pentraĵo (malsupre).
La leterportisto: Joseph Roulin (1888)
EnArles, unu el la plej bonaj amikoj de la pentristo Van Gogh estis la loka poŝtisto Joseph Roulin.
Jozefo laboris ĉe la poŝtoficejo de la urbeto kaj Van Gogh ofte iris tien por sendi pentraĵojn kaj leterojn al sia frato Theo. Ĝuste el tiuj ripetiĝantaj renkontiĝoj aperis amikeco - kaj tio estis unu el serioj de portretoj kiujn la pentristo faris de sia amiko kaj lia familio dum la tempo kiam li vivis en Arles.
Ekzistis proksimume 20 portretoj la leterportisto, lia edzino Aŭgusteno kaj la tri gefiloj de la paro (Armand, Camille kaj Marcelle).
En letero sendita al Theo ni atestas la momenton de kreado de ĉi tiu specifa kanvaso:
Mi estas nun. laborante kun alia modelo, leterportisto en blua uniformo, kun oraj detaloj, granda barbo sur la vizaĝo, simila al Sokrato.
Vidu ankaŭ: Analizo kaj klarigo de la kanto Tempo Perdido de Legião UrbanaD-ro. Gachet (1890)
Tiu 68 x 57 cm verko nun estas en la Musée d'Orsay, en Parizo, kaj portretas Paul Gauchet, la kuraciston kiu prizorgis Van Gogh post sia alveno en Auvers.
La kuracisto estis amanto de la artoj kaj kutimis aĉeti verkojn kaj interagi kun aliaj artistoj. La ligo inter la du estis, komence, intensa. Sed poste ili elfalis kaj Vincent skribis al sia frato:
Mi pensas, ke mi ne plu kalkulu je D-ro. Gachet. Antaŭ ĉio, li estas pli malsana ol mi, aŭ almenaŭ same malsana kiel mi. do estas nenio pli por priparoli. Kiam blinduloj kondukas blindulon,ĉu ili ambaŭ ne falas en la truon?"
La kanvaso estis produktita post du semajnoj, kiujn kuracisto kaj paciento renkontis kaj la artisto klopodis portreti, kiel li diris, "la aflikta esprimo de nia tempo. ".
Maljunulo kun la kapo en la manoj (ĉe la Pordego de la Eterneco) (1890)
Surbaze de desegnaĵo kaj litografioj kiujn la artisto faris jarojn antaŭe, en 1882, ĉi tiu pentraĵo portretas afliktitan viron kun la manoj sur la vizaĝo.
La laboro estis kompletigita kelkajn monatojn antaŭ la morto de Vincent kaj estas ankoraŭ alia indiko, ke la artisto travivis konfliktojn kaj seriozan psikan suferon, sed ankoraŭ kredis je Dio kaj "portalo de eterneco", la nomo de la verko.
Pri la desegnaĵo kaj litografioj. kion li faris el tiu ĉi temo, li tiam diris:
Hodiaŭ kaj hieraŭ mi desegnis du figurojn de maljunulo kun la kubutoj sur la genuoj kaj la kapo en la manoj. (...) Kia bela vidaĵo, kiun faras maljuna laboristo, en sia flikita velda kostumo kun kalva kapo.
Memportreto kun Pajla ĉapelo (1887)
La oleo sur kanvaso Memportreto kun pajla ĉapelo estas malgranda pentraĵo, 35 x 27 cm.
En ĝi, la artisto elektis uzi flavajn nuancojn por reprezenti sin. en pozicio, kie li frontas la publikon kun firma rigardo, sed ankaŭ transdonante maltrankvilon , ĉar li baldaŭ translokiĝos al la sudo de Francio por pasigi
Tio estas alia el la 27 memportretoj de la pentristo kaj, pri ĉi tiu tipo de produktado li diris:
Mi ŝatus pentri portretojn, kiuj post cent jaroj aperos kiel revelacio. (...) ne por fotografa fideleco, sed prefere (...) por taksi nian scion kaj nian guston ĉeestantan en koloro, kiel esprimrimedon kaj ekzaltigo de karaktero.
Trikkampo kun cipresoj (1889)
Unu el la plej ŝatataj temoj de Vincent van Gogh estis la reprezentado de cipresoj. Ŝajnantaj kiel flamoj sur la ĉielo , tiuj ĉi torditaj arboj kaptis la atenton de la artisto, kiu produktis viglajn kaj pitoresmajn kanvasojn.
Mi dezirus fari la cipresojn kiel la sunfloraj toloj, ĉar ĝi surprizas min, ke neniu faris ilin, kiel mi vidas ilin.
Tiu oleo sur kanvaso estas 75,5 x 91,5 cm kaj nun estas en galerio en Britio.
La Flava Domo. (1888)
La supra pentraĵo, kreita en septembro 1888, portretas la domon kie la pentristo vivis kiam li forlasis Parizon. La kreinto luis ĉambron en la flava domo en majo de la sama jaro li pentris la pentraĵon. La konstruaĵo, kie li loĝis, troviĝis en bloko apud Lamartine Square, en Arles.
En la domo, Van Gogh vivis kaj laboris kun aliaj artistoj en speco de kolonio, spertante kolektivan sperton, kvankam ĉiu havis la via propra ĉambro.
La urbo elektita de la
