ສາລະບານ
Vincent van Gogh (1853-1890) ເປັນຄົນອັດສະລິຍະດ້ານການປະທັບຕາຫຼັງການປະທັບໃຈ ເຖິງວ່າຈະມີການຂາຍຮູບແຕ້ມດຽວໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ.
ຖືວ່າເປັນຜູ້ສ້າງວິຈິດສິນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງຕາເວັນຕົກ, ຜ້າແພຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນ ຄລາສສິກຂອງສີແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການລວບລວມຈິນຕະນາການ. ມາຮູ້ຈັກກັບຜົນງານອັນດີເລີດເຫຼົ່ານີ້ ແລະ ຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຊີວະປະຫວັດຂອງນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງ.
The Starry Night (1889)
ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໂດຍນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງຖືກສ້າງຂື້ນໃນຂະນະທີ່ Van Gogh ຝຶກງານຢູ່ໂຮງໝໍຈິດຕະສາດ Saint-Rémy-de-Provence ໃນປີ 1889.
Vincent ໄດ້ຖາມນ້ອງຊາຍຂອງລາວ , Theo, ຍອມຮັບພຣະອົງຫຼັງຈາກຊຸດຂອງ episodes psychotic. ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຢືນຢັນຢ່າງແນ່ນອນວ່າບັນຫາສຸຂະພາບໃດທີ່ເຮັດໃຫ້ຈິດຕະນາການເຈັບປວດ, ແຕ່ມັນສົງໃສວ່າເປັນໂຣກ bipolar ແລະຊຶມເສົ້າເລິກ. ຜົນງານດັ່ງກ່າວນຳສະເໜີອົງປະກອບທີ່ແປກປະຫຼາດເຊັ່ນ: ກ້ຽວວຽນຂອງທ້ອງຟ້າທີ່ສະແດງແນວຄວາມຄິດຂອງ ຄວາມເລິກ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວ . ເຖິງວ່າຈະມີທ້ອງຟ້າວຸ້ນວາຍ, ແຕ່ໝູ່ບ້ານທີ່ປະກົດຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມກໍ່ມີອາກາດທີ່ສະຫງົບສຸກ, ຫຼົງລືມຄວາມວຸ້ນວາຍຢູ່ຂ້າງນອກ.
ສຶກສາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບພາບແຕ້ມ The Starry Night, ໂດຍ Vincent van Gogh.
ດອກຕາເວັນ (1889)
ໜຶ່ງໃນຜົນງານຂອງຈິດຕະກອນຊາວໂຮນລັງ, ຜ້າໃບທີ່ມີກະເປົ໋າດອກຕາເວັນເປັນຂອງມັນ. protagonist ມີສິບຮຸ່ນ .
ໃນຮູບທີ່ພວກເຮົາເຫັນນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນ 16 ຊົ່ວໂມງໂດຍລົດໄຟຈາກປາຣີ. ຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຫນ້າຈໍ, ຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ຄົນເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນການປະກົດຕົວຂອງອົງປະກອບທີ່ອາດຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຫລົບຫນີ (ທາງຜ່ານທີ່ມີລົດໄຟຂ້າງເທິງ).
ເຮືອນສີເຫຼືອງ ຖືກໝາຍໄວ້ສຳລັບ ການຖູແຂ້ວວ່າງ , ຜ້າໃບແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສຳລັບຄວາມຄົມຊັດລະຫວ່າງສີຟ້າຂອງທ້ອງຟ້າ ແລະສີເຫຼືອງຂອງເຮືອນ. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຄວາມໂດດເດັ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ກັບເຮືອນທີ່ນັກຈິດຕະກອນອາໃສຢູ່ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຕົວເມືອງແລະທາງອາກາດ.
ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Vincent van Gogh
ຈິດຕະກອນເກີດໃນວັນທີ 30 ມີນາ, 1853 ໃນ Zundert, ຫມູ່ບ້ານຂະຫນາດນ້ອຍຕັ້ງຢູ່ພາກໃຕ້ຂອງ Holland.
ພໍ່ຂອງລາວ, Theodorus van Gogh, ເປັນສິດຍາພິບານ Calvinist - Vincent ຍັງຈະພະຍາຍາມປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງສາດສະຫນາຂອງພໍ່ຂອງລາວແຕ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
ແມ່, Anna Carbentus, ເປັນແມ່ບ້ານແລະໄດ້ສູນເສຍລູກຊາຍທີ່ມີຊື່ Vincent. ດ້ວຍການຖືພາຄັ້ງໃໝ່, ນາງໄດ້ເລືອກໃຫ້ຊື່ລູກຊາຍທີ່ນາງເສຍໃຫ້ກັບລູກຄົນໃໝ່ທີ່ຈະເກີດ. ບັງເອີນ, Vincent ເກີດໃນມື້ດຽວກັນກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວ, ປີຕໍ່ມາ.
ຮູບຕົນເອງແຕ້ມໂດຍ Van Gogh ໃນປີ 1889
Vincent ໄດ້ອອກຈາກໂຮງຮຽນໃນລະຫວ່າງອາຍຸຂອງ 14 ແລະ 15 ແລະໄດ້ວຽກທໍາອິດທີ່ບໍລິສັດລຸງຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເປັນພໍ່ຄ້າ. ຈາກນັ້ນລາວໄດ້ໄປເຮັດວຽກຢູ່ລອນດອນສອນໃນໂຮງຮຽນວັນອາທິດເພື່ອພະຍາຍາມເປັນນັກເທດສະໜາ. ລາວຈົບລົງດ້ວຍຕໍາແໜ່ງສິດຍາພິບານຂອງຊຸມຊົນນ້ອຍໆທຸກຍາກຫຼາຍໃນປະເທດແບນຊິກ. ຫຼັງຈາກໃຊ້ເວລາໃນຕໍາແໜ່ງ, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈອອກຈາກຊຸມຊົນເພື່ອອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບສິລະປະຢ່າງເຕັມທີ່.
ເມື່ອຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງການສາສະຫນາ, ຂ້ອຍອອກໄປກາງຄືນເພື່ອແຕ້ມຮູບດາວ.
Van Gogh ລາວໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໂດຍນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Theo, ເຊິ່ງເປັນເພື່ອນທີ່ດີແລະຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນ. ຈົດໝາຍທີ່ແລກປ່ຽນກັນລະຫວ່າງທັງສອງໃຫ້ຂໍ້ຄຶດເຖິງສິ່ງທີ່ຊີວິດຂອງຈິດຕະກອນຈະເປັນຄືແນວໃດ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຄົ້ນພົບ 13 ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Banksy ທີ່ມີການຂັດແຍ້ງນັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຍຸກຫຼັງຄວາມປະທັບໃຈ, ມີຊີວິດສັ້ນ. Van Gogh ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 37 ປີ (ສົງໃສວ່າເປັນການຂ້າຕົວຕາຍ) ແລະໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມ 900 ແຜ່ນ - ເຊິ່ງໄດ້ຂາຍພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄັ້ງໃນຊີວິດຂອງລາວ. ຄວາມຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ) )
preponderance ຂອງສີເຫຼືອງແລະການຈັດ unconventional ຂອງດອກ. ຮູບແຕ້ມຂອງຊາວໂຮນລັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສັບສົນ, ຄວາມວຸ່ນວາຍ ແລະ ຄວາມງາມທີ່ລົບກວນໄດ້ຮັບຈາກດອກຕາເວັນບິດ.ຜ້າໃບດັ່ງກ່າວເປັນການທັກທາຍກັບເພື່ອນຂອງລາວ Paul Gauguin (1848-1903), ຜູ້ທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລາວໃນ Arles, ບ່ອນທີ່ Vincent ອາໄສຢູ່. ເມື່ອເຫັນຮູບພາບດັ່ງກ່າວ, Gauguin ໄດ້ຍົກຍ້ອງເພື່ອນຮ່ວມງານຊາວໂຮນລັງໂດຍກ່າວວ່າດອກຕາເວັນຂອງລາວງາມກວ່າດອກກຸຫຼາບຂອງ Monet.
ໃນຮູບແຕ້ມ, ລາຍເຊັນບໍ່ໄດ້ເປັນດັ່ງທີ່ພວກເຮົາພົບເຫັນ, ຕັ້ງຢູ່ໃນມຸມຂອງຫນ້າຈໍ. . ໃນ ດອກຕາເວັນ ຊື່ທຳອິດຂອງນັກແຕ້ມແມ່ນໃສ່ໃນກະກັນ, ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງກອບ (ຢູ່ດ້ານລຸ່ມ). ໃນຈົດໝາຍຫານ້ອງຊາຍ Theo ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ວ່າລາວເລືອກທີ່ຈະເຊັນຊື່ Vincent ເພາະວ່າຜູ້ຄົນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການອອກສຽງ Van Gogh.
The Potato Eaters (1885)
ຜ້າໃບ ຜູ້ກິນມັນຕົ້ນ ສະແດງເຖິງເວລາສຳລັບຄ່ໍາ, ເວລາ 7 ໂມງແລງ (ໝາຍໃສ່ໂມງມືທີ່ຢູ່ເທິງຝາທາງຊ້າຍຂອງຮູບແຕ້ມ). ຢູ່ເທິງຝາດຽວກັນໃນຫ້ອງທີ່ຕັ້ງໂມງນັ້ນ, ຍັງມີຮູບທາງສາສະໜາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຄອບຄົວນີ້. ມື (ແຂງແຮງ, ກະດູກ) ແລະໃບຫນ້າ (ເມື່ອຍ, ກະຕຸ້ນດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມ) ແມ່ນຕົວລະຄອນຂອງຜ້າໃບ. Van Gogh ມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະພັນລະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນ, ເຮັດໃຫ້ ບັນທຶກຂອງຊີວິດພາຍໃນປະເທດ .
ສິ່ງທີ່ຢູ່ໃຈກາງຂອງໂຕະ - ຄ່ໍາ - ແມ່ນມັນຕົ້ນ (ເພາະສະນັ້ນຊື່ຂອງຜ້າໃບ). ຮູບແຕ້ມທັງໝົດຖືກທາສີດ້ວຍໂທນສີຂອງແຜ່ນດິນໂລກ ແລະ ພາບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບແສງ ແລະ ມືດ (ໃຫ້ສັງເກດວ່າແສງສະຫວ່າງຢູ່ເບື້ອງໜ້າເຮັດໃຫ້ໂຕະອາຫານມີຄວາມສະຫວ່າງແນວໃດ ໃນຂະນະທີ່ພື້ນຫຼັງຍັງມືດຢູ່).
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຖືກພິຈາລະນາໂດຍຫຼາຍຄົນ. ເພື່ອເປັນບົດປະພັນທຳອິດຂອງ Van Gogh, ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເມື່ອນັກສິລະປິນຍັງອາໄສຢູ່ກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວ. ຍັງເວົ້າອີກວ່າຜ້າໃບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ການດົນໃຈຈາກຜົນງານຂອງ Rembrandt, ຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບຊາວໂຮນລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.
ຫ້ອງ (1888)
ຮູບແຕ້ມຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນບັນທຶກຂອງຫ້ອງທີ່ Van Gogh ເຊົ່າໃນ Arles. ໃນຮູບພາບທີ່ພວກເຮົາເຫັນ ລາຍລະອຽດຂອງຊີວິດຂອງນັກແຕ້ມ ເຊັ່ນເຟີນິເຈີໄມ້ ແລະຜ້າໃບທີ່ແຂວນຢູ່ເທິງຝາ.
Van Gogh ໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະກົງກັນຂ້າມກັນໃນວຽກງານ ແລະຜ່ານມັນ. ພວກເຮົາຮັບຮູ້ຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງເຈົ້າເລັກນ້ອຍ. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມີເກົ້າອີ້ 2 ໂຕ ແລະໝອນ 2 ໜ່ວຍ ເມື່ອຮູ້ວ່າ Vincent ອາໄສຢູ່ຄົນດຽວ. ລາວຮູ້ວ່າ Van Gogh ສະບາຍດີ.
ຮູບຕົນເອງກັບຫູຕັດ (1889)
ການຕັດຫູເບື້ອງຂວາເປັນ ຕອນທີ່ເກີດເປັນເສັ້ນປະສາດໃນຊີວິດຂອງຈິດຕະກອນທີ່ຍັງຄົງຄວາມລຶກລັບ . ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຮູ້ວ່າການສູນເສຍຫູແມ່ນຜົນໂດຍກົງຂອງຄວາມຮຸນແຮງການໂຕ້ຖຽງທີ່ລາວມີກັບເພື່ອນຂອງລາວ, ເພື່ອນນັກແຕ້ມ Paul Gauguin ໃນປີ 1888. Gauguin ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ທີ່ຢູ່ອາໄສສິລະປະຂອງ Van Gogh ໃນປີດຽວກັນ, ຕາມຄໍາເຊີນຂອງເພື່ອນຂອງລາວ.
ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວ່າ Van Gogh ຈະຕັດສ່ວນຫນຶ່ງ. ຫູເບື້ອງຂວາຂອງລາວຢູ່ໃນຕອນຂອງການຕັດຕົນເອງຫຼັງຈາກໄດ້ສູນເສຍການຄວບຄຸມກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວຫຼືຖ້າລາວຖືກຕີດ້ວຍມີດໂກນໂດຍ Paul ໃນລະຫວ່າງການໂຕ້ຖຽງທີ່ຮຸນແຮງທີ່ລາວມີ.
ຂໍ້ມູນທີ່ຮູ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບແມ່ນວ່າ ຊ່າງທາສີໄດ້ຮັກສາຫູທີ່ຖືກຕັດໄວ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນມັນກັບໂສເພນີຊື່ Rachel ຢູ່ brothel ທ້ອງຖິ່ນ. ຫຼັງຈາກການພົບກັນນີ້, Vincent ຖືກກ່າວຫາວ່າຍ່າງໄປຫ້ອງຂອງລາວບ່ອນທີ່ລາວນອນຢູ່ເທິງຕຽງນອນທີ່ມີເລືອດ.
ຄາເຟ Terrace ໃນຕອນກາງຄືນ (1888)
ລະບຽງທີ່ຜ້າໃບອ້າງເຖິງແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນເວທີ Place du Forum, ໃນ Arles, ເມືອງທີ່ Van Gogh ຍ້າຍໄປອຸທິດຕົນເພື່ອການແຕ້ມຮູບ. ຕາມບັນທຶກ, ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງພູມສັນຖານຂອງຮ້ານກາເຟຄືນໃໝ່ ຫຼັງຈາກອ່ານນິຍາຍຂອງ Guy Maupassant ຈົບແລ້ວ.
ໜຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງວຽກງານແມ່ນວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະສະແດງພາບທິວທັດຕອນກາງຄືນ, Van Gogh ໄດ້ເຮັດ. ຢ່າໃຊ້ສີ ດຳ, ໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ສີເຂັ້ມກວ່າ. ໃນຈົດໝາຍທີ່ແລກປ່ຽນກັບອ້າຍຂອງລາວ, ນັກແຕ້ມໄດ້ລະບຸວ່າ:
ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມຕອນກາງຄືນທີ່ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ສີດຳ, ມີພຽງສີຟ້າ, ສີມ່ວງ ແລະສີຂຽວທີ່ມະຫັດສະຈັນ
ເທິງຜ້າໃບທີ່ພວກເຮົາເຫັນເປັນເທື່ອທຳອິດ. ທີ່ Van Gogh ທົດລອງແຕ້ມທ້ອງຟ້າດ້ວຍດວງດາວimpressionists.
ຮູບແຕ້ມແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ບໍ່ໄດ້ລົງນາມໂດຍນັກແຕ້ມ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສໃນການຂຽນຂອງມັນຍ້ອນຮູບແບບທີ່ນໍາສະເຫນີແລະຈົດຫມາຍຂອງ Van Gogh, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງຮູບແຕ້ມ.
Wheat Field with Crows (1890)
ຖືກທາສີບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ Van Gogh ຈະຕາຍ (ໃນວັນທີ 29 ກໍລະກົດ 1890), ຜ້າໃບ Wheat Field with Crows ຖືກສ້າງຂື້ນໃນວັນທີ 10 ກໍລະກົດ 1890.
ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້ມັນຄິດວ່ານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມສຸດທ້າຍຂອງຈິດຕະນາການ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກຄົ້ນຄວ້າຢູ່ຫໍພິພິທະພັນຂອງຈິດຕະກອນໃນ Amsterdam ຄົ້ນພົບຮູບແຕ້ມຕໍ່ມາ, ຮາກຕົ້ນໄມ້ , ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍສໍາເລັດ.
ນັກທິດສະດີຫຼາຍຄົນອ່ານໃນຮູບແຕ້ມ Wheat Field with Crows ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຊຶມເສົ້າ ແລະຄວາມໂດດດ່ຽວ ປະສົບການໂດຍນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງ , ຜູ້ທີ່ປະສົບກັບຄວາມຜິດປົກກະຕິທາງຈິດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 14 ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງເດັກນ້ອຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍດອກອັນມອນ (1890)
Van Gogh ໃກ້ຊິດກັບເດັກນ້ອຍຂອງລາວຫຼາຍ. ອ້າຍ, Theo, ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຕ່ງງານໃຫມ່ກັບ Johanna. ແລະ Almond Blossom ໄດ້ຖືກທາສີໃນປີ 1890, ເມື່ອຄູ່ຜົວເມຍມີລູກ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນຂອງຂວັນທີ່ Van Gogh ສະເຫນີໃຫ້ຄູ່ຜົວເມຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະຄວນຈະຫ້ອຍຢູ່ເທິງຕຽງນອນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Johanna, ມັກຮູບແຕ້ມຫຼາຍຈົນນາງແຂວນມັນຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກ.
ຜ້າໃບທີ່ແຕ້ມດ້ວຍສີອ່ອນໆ ແລະສີ pastel, ຜ້າໃບສະແດງມຸມທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຄືກັບວ່າຜູ້ເບິ່ງກຳລັງເບິ່ງຕົ້ນອັນມອນຢູ່ທາງລຸ່ມ. . ເຈົ້າລຳຕົ້ນ, ການອອກດອກ, ເປັນຕົວແທນຂອງ ແນວຄວາມຄິດຂອງການເກີດໃໝ່ ຢ່າງແນ່ນອນ.
ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: ຊື່ທີ່ຕັ້ງໃຫ້ເດັກນ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນວັນທີ 31 ມັງກອນ 1890, ແມ່ນ Vincent, ໃນກຽດສັກສີຂອງ ລຸງຈິດຕະກອນ. ມັນແມ່ນຫລານຊາຍຄົນດຽວທີ່ສ້າງພິພິທະພັນ Van Gogh, ໃນປີ 1973, ໃນ Amsterdam, ໂດຍການຮ່ວມມືກັບລັດຖະບານໂຮນລັງ.
ເກົ້າອີ້ຂອງ Van Gogh ກັບທໍ່ (1888)
ຕັ່ງນັ່ງຂອງ Van Gogh ທີ່ມີທໍ່ ໄດ້ຖືກທາສີໃນເຮືອນສິລະປະທີ່ Van Gogh ອາໄສຢູ່ໃນ Arles ແລະມີເກົ້າອີ້ທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍ, ເຮັດດ້ວຍໄມ້, ບໍ່ມີແຂນແລະປົກຄຸມ. ໃນເຟືອງທີ່ວາງຢູ່ເທິງພື້ນທີ່ລຽບງ່າຍ.
ຜ້າໃບແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແຕ້ມອີກອັນໜຶ່ງທີ່ນັກຈິດຕະກອນສ້າງຊື່ວ່າ ເກົ້າອີ້ Gauguin , ເຊິ່ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Van Gogh. ໃນຮູບແຕ້ມທີສອງນີ້ມີເກົ້າອີ້ທີ່ໂດດເດັ່ນກວ່າ, ເພາະວ່າ Gauguin ຖືກຖືວ່າເປັນນັກແຕ້ມທີ່ສໍາຄັນຂອງເວລາ. ຮູບແຕ້ມຂອງເກົ້າອີ້ຂອງ Van Gogh ໄດ້ຖືກຈັບຄູ່ກັບຮູບແຕ້ມ ເກົ້າອີ້ຂອງ Gauguin , ຫນຶ່ງຄວນຢູ່ຂ້າງຫນຶ່ງ (ເກົ້າອີ້ຫນຶ່ງຫັນໄປທາງຂວາແລະອີກຂ້າງຫນຶ່ງໄປທາງຊ້າຍ, ລວມມີ).
ຜ້າໃບທີ່ Van Gogh ທາສີເກົ້າອີ້ຂອງຕົນເອງແມ່ນເປັນສີເຫຼືອງທັງໝົດ ແລະ ສະແດງເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ລຽບງ່າຍຂອງລາວ , ໃນຂະນະທີ່ Gauguin's ມີບັນຍາກາດທີ່ສະຫງ່າງາມກວ່າ.
ລາຍເຊັນຂອງລາວ (Vincent) ຢູ່ໃນຄວາມຜິດປົກກະຕິ. ຫວ່າງກາງຮູບແຕ້ມ (ຢູ່ລຸ່ມສຸດ).
ຜູ້ໄປສະນີ: Joseph Roulin (1888)
ໃນArles, ຫນຶ່ງໃນຫມູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກແຕ້ມ Van Gogh ແມ່ນນັກໄປສະນີທ້ອງຖິ່ນ Joseph Roulin. ມັນແມ່ນມາຈາກການປະຊຸມທີ່ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້, ມິດຕະພາບໄດ້ເກີດຂື້ນ - ແລະນີ້ແມ່ນຮູບຫນຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ເຮັດຈາກຫມູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວຂອງລາວຕະຫຼອດເວລາທີ່ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Arles.
ມີຮູບແຕ້ມປະມານ 20 ຮູບ. postman, ພັນລະຍາຂອງລາວ Augustine ແລະລູກສາມຄົນຂອງຄູ່ຜົວເມຍ (Armand, Camille ແລະ Marcelle). ເຮັດວຽກກັບນາງແບບອີກຄົນໜຶ່ງ, ເປັນນັກໄປສະນີໃນເຄື່ອງແບບສີຟ້າ, ມີລາຍລະອຽດສີທອງ, ຈັບຫນວດໃຫຍ່ຢູ່ໜ້າຂອງລາວ, ເບິ່ງຄືກັບ Sócrates.
ດຣ. Gachet (1890)
ຜົນງານຂະໜາດ 68 x 57 cm ຕອນນີ້ຢູ່ໃນ Musée d'Orsay, ໃນປາຣີ, ແລະສະແດງເຖິງ Paul Gauchet, ທ່ານໝໍຜູ້ທີ່ເບິ່ງແຍງດູແລ. Van Gogh ຫລັງຈາກລາວມາຮອດ Auvers.
ທ່ານໝໍເປັນຄົນຮັກສິລະປະ ແລະເຄີຍຊື້ຜົນງານ ແລະພົວພັນກັບສິນລະປິນຄົນອື່ນໆ. ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງທັງສອງແມ່ນ, ໃນຕອນທໍາອິດ, ສຸມ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າກໍ່ລົ້ມລົງ ແລະ Vincent ຂຽນຫານ້ອງຊາຍຂອງລາວວ່າ:
ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍບໍ່ຄວນນັບຖື Dr. Gachet. ກ່ອນອື່ນໝົດ, ລາວເຈັບກວ່າຂ້ອຍ, ຫຼືຢ່າງໜ້ອຍຂ້ອຍເຈັບ. ສະນັ້ນບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ. ເມື່ອຄົນຕາບອດ ນຳ ຄົນຕາບອດ,ທັງສອງບໍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຂຸມບໍ?"
ຜ້າໃບໄດ້ຖືກຜະລິດຫຼັງຈາກສອງອາທິດທີ່ທ່ານຫມໍແລະຄົນເຈັບໄດ້ພົບກັນແລະນັກສິລະປິນໄດ້ພະຍາຍາມພັນລະນາ, ດັ່ງທີ່ລາວເວົ້າ, "ການສະແດງອອກທີ່ເຈັບປວດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ".
ຊາຍເຖົ້າທີ່ມີຫົວຂອງລາວຢູ່ໃນມືຂອງລາວ (ຢູ່ທີ່ປະຕູຂອງນິລັນດອນ) (1890)
ອີງໃສ່ ຮູບແຕ້ມ ແລະ lithographs ທີ່ຈິດຕະນາການໄດ້ເຮັດຫຼາຍປີກ່ອນ, ໃນປີ 1882, ຮູບແຕ້ມນີ້ສະແດງເຖິງ ຜູ້ຊາຍທີ່ທຸກທໍລະມານ ດ້ວຍມືຂອງລາວຢູ່ເທິງໃບຫນ້າຂອງລາວ.
ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ສໍາເລັດສອງສາມເດືອນກ່ອນທີ່ຈະມີ. ການເສຍຊີວິດຂອງ Vincent ແລະຍັງເປັນຕົວຊີ້ບອກອີກຢ່າງຫນຶ່ງທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ຜ່ານຄວາມຂັດແຍ້ງແລະຄວາມທຸກທໍລະມານທາງຈິດໃຈທີ່ຮ້າຍແຮງ, ແຕ່ຍັງເຊື່ອໃນພຣະເຈົ້າແລະເປັນ "ປະຕູຂອງນິລັນດອນ", ຊື່ຂອງວຽກງານ.
ກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບແລະ lithographs ສິ່ງທີ່ລາວເຮັດໃນຫົວຂໍ້ນີ້, ລາວເວົ້າໃນເວລານັ້ນ:
ມື້ນີ້ແລະມື້ວານນີ້ຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມຮູບສອງຮູບຂອງຜູ້ຊາຍເຖົ້າທີ່ມີສອກຢູ່ເທິງຫົວເຂົ່າຂອງລາວແລະຫົວຂອງລາວຢູ່ໃນມືຂອງລາວ. (...) ແມ່ນຫຍັງ. ທັດສະນີຍະພາບທີ່ສວຍງາມທີ່ຄົນງານເກົ່າເຮັດ , ໃນຊຸດຜ້າແພຂອງລາວທີ່ມີຫົວລ້ານ.
ຮູບຕົນເອງດ້ວຍໝວກເຟືອງ (1887)
ຮູບແຕ້ມເທິງຜ້າໃບ ຮູບຕົນເອງກັບໝວກເຟືອງ ເປັນຮູບແຕ້ມຂະໜາດນ້ອຍ 35 x 27 cm.
ໃນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເລືອກໃຊ້ຮົ່ມສີເຫຼືອງເພື່ອສະແດງຕົວຕົນ. ໃນທ່າທີ່ລາວປະເຊີນໜ້າກັບສາທາລະນະຊົນດ້ວຍ ການເບິ່ງທີ່ໜັກແໜ້ນ, ແຕ່ຍັງສົ່ງຄວາມວິຕົກກັງວົນ , ເພາະວ່າລາວຈະຍ້າຍໄປທາງໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງໃນໄວໆນີ້.
ນີ້ແມ່ນອີກຮູບໜຶ່ງໃນ 27 ຮູບແຕ້ມຕົນເອງຂອງຈິດຕະກອນ ແລະ, ກ່ຽວກັບການຜະລິດປະເພດນີ້, ລາວເວົ້າວ່າ:
ຂ້ອຍຢາກທາສີຮູບຄົນທີ່ໜຶ່ງຮ້ອຍປີຕໍ່ໄປນີ້ຈະປະກົດເປັນການເປີດເຜີຍ. (... ) ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຄວາມຊື່ສັດໃນການຖ່າຍຮູບ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະ (...) ສໍາລັບການປະເມີນມູນຄ່າຄວາມຮູ້ຂອງພວກເຮົາແລະລົດຊາດຂອງພວກເຮົາໃນສີ, ເປັນວິທີການສະແດງອອກແລະຄວາມສູງສົ່ງຂອງລັກສະນະ.
ທົ່ງສາລີກັບ cypresses (1889)
ຫນຶ່ງໃນວິຊາທີ່ມັກທີ່ສຸດຂອງ Vincent van Gogh ແມ່ນການເປັນຕົວແທນຂອງ cypresses. ຄືກັບແປວໄຟໃນທ້ອງຟ້າ , ຕົ້ນໄມ້ບິດເບືອນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກນັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່ຜະລິດຜ້າໃບທີ່ແຂງແຮງ ແລະສວຍງາມ.
ຂ້ອຍຫວັງວ່າຂ້ອຍສາມາດເຮັດໃບໄມ້ປ່ອງໃຫ້ຄືກັບຜ້າໃບດອກຕາເວັນ, ເພາະວ່າມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າແປກໃຈທີ່ບໍ່ມີໃຜເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນພວກເຂົາ.
ນ້ໍາມັນໃນຜ້າໃບນີ້ແມ່ນ 75.5 x 91.5 ຊມແລະໃນປັດຈຸບັນແມ່ນຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງໃນປະເທດອັງກິດໄດ້.
The Yellow House (1888)
ຮູບແຕ້ມຂ້າງເທິງນີ້, ສ້າງຂຶ້ນໃນເດືອນກັນຍາ 1888, ສະແດງເຖິງເຮືອນທີ່ນັກແຕ້ມອາໄສຢູ່ຕອນລາວອອກຈາກປາຣີ. ຜູ້ສ້າງໄດ້ເຊົ່າຫ້ອງຢູ່ໃນເຮືອນສີເຫຼືອງໃນເດືອນພຶດສະພາຂອງປີດຽວກັນລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມ. ອາຄານທີ່ລາວອາໄສຢູ່ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນຕັນໃກ້ກັບ Lamartine Square, ໃນ Arles.
ໃນເຮືອນ, Van Gogh ໄດ້ອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆໃນອານານິຄົມປະເພດຫນຶ່ງ, ມີປະສົບການລວມ, ເຖິງແມ່ນວ່າແຕ່ລະຄົນມີ. ຫ້ອງຂອງເຈົ້າເອງ.
ເມືອງທີ່ເລືອກໂດຍ
