Зміст
Вінсент Ван Гог (1853-1890) був генієм постімпресіонізму, незважаючи на те, що за життя продав лише одну картину.
Його картини, що вважаються одним з найважливіших творців західного пластичного мистецтва, стали класикою живопису і є частиною колективної уяви. Дізнайтеся більше про ці шедеври та дізнайтеся більше про біографію голландського художника.
Зоряна ніч (1889)
Найвідоміша картина нідерландського художника була створена під час перебування Ван Гога у психіатричній лікарні Сен-Ремі-де-Прованс у 1889 році.
Вінсент попросив свого молодшого брата Тео госпіталізувати його після серії психотичних епізодів. Не підтверджено, яка саме проблема зі здоров'ям вразила художника, але підозрюють біполярний розлад і глибоку депресію.
На полотні вище зображено схід сонця, побачений з вікна кімнати, де спав Ван Гог. Робота містить деякі особливі елементи, такі як спіралі неба, що відображають уявлення про глибина і рух Незважаючи на хаотичне небо, в селі, що з'являється на картині, панує умиротворення, незважаючи на зовнішню метушню.
Дізнайтеся більше про картину Вінсента Ван Гога "Зоряна ніч".
Соняшники (1889)
Один із шедеврів голландського художника, полотно з вазою соняшників, має десять версій.
На зображенні ми бачимо переважання жовтого кольору і нетрадиційне розташування квітів. Картина голландця представляє плутанину, хаос і тривожна краса, отримана зі скрученими соняшниками .
Полотно було привітанням його другу Полю Гогену (1848-1903), який відвідав його в Арлі, де жив Вінсент. Побачивши зображення, Гоген похвалив свого голландського колегу, заявивши, що його соняшники красивіші за вікторії-регії Моне.
На картині підпис не такий, як ми звикли його бачити, розташований у кутку екрану. Соняшники ім'я художника вставлене всередину вази, посередині картини (внизу). У листі до брата Тео ми дізнаємося, що він вирішив підписуватися Вінсент, тому що людям було важко вимовляти ім'я Ван Гог.
Їдці картоплі (1885)
Екран Їдці картоплі ілюструє час вечері, о сьомій годині вечора (позначений на стрілочному годиннику, розташованому на стіні ліворуч від картини). На тій же стіні кімнати, де розташований годинник, ми також бачимо релігійне зображення, яке дає нам більше підказок про цю сім'ю.
За столом сидять чоловіки та жінки, які працюють на землі. Їхні руки (сильні, кістляві) та обличчя (втомлені, мозолясті від зусиль) є головними героями полотна. Ван Гог мав намір зобразити їх такими, якими вони були, роблячи запис про домашнє життя .
У центрі столу - вечеря - картопля (звідси і назва полотна). Вся картина написана в земляних тонах, а зображення контрастує зі світлим і темним (зверніть увагу, як світло на передньому плані висвітлює обідній стіл, тоді як задній план залишається темним).
Багато хто вважає цю картину першим шедевром Ван Гога, адже вона була написана, коли художник ще жив з батьками. Також вважається, що полотно було створено під натхненням робіт Рембрандта, одного з найвидатніших голландських художників.
Кімната (1888)
Картина вище - це запис кімнати, яку Ван Гог винаймав в Арлі. На зображенні ми бачимо подробиці життя художника як дерев'яні меблі та полотна, що висять на стінах.
Ван Гог використовує сильні, контрастні кольори у своїх роботах, і завдяки цьому ми сприймаємо трохи його повсякденного життя. Цікаво, що на картині два стільці і дві подушки, хоча відомо, що Вінсент жив на самоті.
Підозрюють, що картина була написана для його брата Тео, щоб заспокоїти його, щоб він знав, що з Ван Гогом все гаразд.
Автопортрет з відрізаним вухом (1889)
Ампутація правого вуха була туманний епізод у житті художника, який і сьогодні залишається загадковим Ми знаємо лише, що втрата вуха стала прямим наслідком жорстокої суперечки зі своїм другом, також художником, Полем Гогеном у 1888 році. Того ж року Гоген переїхав до мистецької резиденції Ван Гога на запрошення свого друга.
Ми не знаємо, чи відрізав би Ван Гог частину правого вуха в епізоді самокалічення після того, як вийшов з-під контролю свого друга, чи його вдарив бритвою Пол під час їхньої гарячої суперечки.
Достеменно відомо, що художник зберігав відрізане вухо, показуючи його повії на ім'я Рейчел у борделі в цьому регіоні. Після цієї зустрічі Вінсент пішов до своєї кімнати, де спав на закривавленому ліжку.
Тераса кафе вночі (1888)
Тераса, про яку йдеться на полотні, знаходилася на площі Форуму в Арлі, місті, куди Ван Гог переїхав, щоб присвятити себе живопису. Згідно із записами, художник вирішив відтворити пейзаж кафе після того, як закінчив читати роман Гі Мопассана.
Однією з найяскравіших особливостей роботи є те, що, незважаючи на зображення нічного пейзажу, Ван Гог не використав жодної чорної фарби, вдавшись лише до темних тонів. У листі, яким він обмінявся з братом, художник зазначав про це:
Ось нічна картина без використання чорної фарби, лише чудові сині, фіолетові та зелені кольори
На полотні ми бачимо, як Ван Гог вперше експериментує з постімпресіоністичним зображенням неба із зірками.
Картина є однією з небагатьох, не підписаних художником, проте її авторство не викликає сумнівів завдяки зображеному стилю та листам Ван Гога, в яких він згадував про неї.
Пшеничне поле з воронами (1890)
Намальоване незадовго до смерті Ван Гога (29 липня 1890 року), полотно Пшеничне поле з воронами було створено 10 липня 1890 року.
Донедавна вважалося, що це остання картина художника, однак дослідники з музею художника в Амстердамі виявили пізнішу картину, Коріння дерев але так і не був завершений.
Багато теоретиків читають на екрані Пшеничне поле з воронами o середовище депресії та самотності пережив голландський художник, який все життя страждав від психічних розладів.
Цвітіння мигдалю (1890)
Ван Гог був дуже близьким зі своїм молодшим братом Тео, який щойно одружився з Йоганною. Цвітіння мигдалю Картина була подарунком Ван Гога подружжю на народження дитини і мала висіти над дитячим ліжечком. Однак Йоханні картина так сподобалася, що вона повісила її у вітальні.
Написане у світлих тонах і пастельних відтінках, полотно представляє цікавий ракурс, ніби глядач дивиться на мигдалеве дерево знизу. Квітучі стовбури представляють саме це. відчуття відродження .
Цікаво, що ім'я, яке дали дитині, яка народилася 31 січня 1890 року, - Вінсент, на честь його дядька-художника. Саме цей єдиний племінник створив у 1973 році Музей Ван Гога в Амстердамі у партнерстві з голландським урядом.
Стілець Ван Гога з трубою (1888)
Стілець Ван Гога з трубою була написана в резиденції художника, де Ван Гог жив в Арлі, і на ній зображений досить простий дерев'яний стілець без підлокітників, вкритий соломою, що лежить на такій же простій підлозі.
Полотно є контрапунктом до іншої картини художника, яка називається Стілець Гогена На цій другій картині зображено більш імпозантний стілець, оскільки Гоген вважався важливим художником того часу. Картина зі стільцем Ван Гога була поєднана з картиною Стілець Гогена один має стояти поруч з іншим (один стілець був повернутий праворуч, а інший - ліворуч включно).
Полотно, на якому Ван Гог намалював власний стілець, витримане в жовтуватих тонах і представляє його просту особистість тоді як у Гогена більш елегантна атмосфера.
Його підпис (Вінсент) знаходиться в незвичному місці посередині картини (внизу).
Листоноша: Жозеф Рулен (1888)
В Арлі одним із найкращих друзів художника Ван Гога був місцевий листоноша Жозеф Рулен.
Йозеф працював на пошті в маленькому містечку, і Ван Гог часто ходив туди, щоб відправити полотна та листи своєму братові Тео. Саме з цих періодичних зустрічей і виникла дружба - і це було одне полотно із серії портретів, які художник зробив зі свого друга та його сім'ї за час, поки жив в Арлі.
Там було близько 20 портретів листоноші, його дружини Августини та трьох дітей подружжя (Арман, Камілла та Марсель).
У листі, надісланому Тео, ми бачимо момент створення цього конкретного полотна:
Зараз я працюю з іншою моделлю, листоношею в синій уніформі, з золотими деталями, з великою бородою на обличчі, схожою на Сократа.
Доктор Гаше (1890)
Ця робота розміром 68 х 57 см зараз знаходиться в Музеї Орсе в Парижі і зображує Поля Гоше, лікаря, який доглядав за Ван Гогом після його прибуття в Овер.
Лікар любив мистецтво, купував роботи і спілкувався з іншими художниками. Спочатку їхній зв'язок був інтенсивним, але потім вони розійшлися в думках, і Вікентій написав братові:
Я вважаю, що я більше не повинен покладатися на доктора Гаше. по-перше, він хворіший за мене, або, принаймні, так само сильно, як і я. Так що немає більше про що говорити. коли один сліпий веде іншого сліпого, хіба вони обидва не падають в яму?"
Полотно було створено через два тижні після зустрічі лікаря і пацієнта, і художник прагнув зобразити, як він сам висловився, "те, що болісний вираз нашого часу ".
Старець з головою на руках (Біля брами вічності) (1890)
Заснована на малюнку та літографіях, зроблених художником роками раніше, у 1882 році, ця картина зображує страждаюча людина з яким він підносить руки до обличчя.
Робота була завершена за кілька місяців до смерті Вікентія і є ще одним свідченням того, що художник переживав конфлікт і важкі душевні страждання, але все ще мав віру в Бога і "портал у вічність", як називається робота.
Про малюнок і літографії, які він зробив на цю тему, він розповів тоді:
Сьогодні і вчора я намалював дві фігури старого, який стоїть, спершись ліктями на коліна і тримаючи голову між долонями (...) Який гарний вигляд має старий робітник у своєму залатаному вельветовому костюмі з лисою головою.
Автопортрет у солом'яному капелюсі (1887)
Олія на полотні Автопортрет у солом'яному капелюсі це невелика картина, 35 х 27 см.
На ній художник вирішив використати відтінки жовтого, щоб зобразити себе в позі, в якій він дивиться на публіку з твердий погляд, але водночас виражає тривогу Незабаром він переїжджає на південь Франції, щоб провести там сезон.
Це ще один з 27 автопортретів художника, і саме про такий тип виробництва він говорив:
Я хотів би писати портрети, які через сто років здаватимуться одкровенням (...) не завдяки фотографічній точності, а скоріше (...) завдяки поглибленню наших знань і нашого теперішнього смаку до кольору, як засобу вираження і звеличення характеру.
Пшеничне поле з кипарисами (1889)
Однією з улюблених тем Вінсента Ван Гога було зображення кипарисів. що нагадують полум'я в небі Ці покручені дерева привернули увагу художника, який створив енергійні та мальовничі полотна.
Я хотів би зробити кипариси такими, як полотна соняшників, тому що я здивований, що ніхто не зробив їх такими, якими я їх бачу.
Це полотно розміром 75,5 х 91,5 см, яке сьогодні зберігається в одній з британських галерей.
Жовтий будинок (1888)
На цій картині, створеній у вересні 1888 року, зображено будинок, в якому жив художник, коли покинув Париж. Автор винайняв кімнату в жовтому будинку в травні того ж року, коли написав картину. Будинок, де він мешкав, був розташований у кварталі біля площі Ламартін в Арлі.
У будинку Ван Гог жив і працював разом з іншими художниками у своєрідній колонії, переживаючи колективний досвід, хоча кожен мав власну кімнату.
Місто, яке обрав художник, знаходилося за 16 годин їзди потягом від Парижа. На задньому плані полотна, з правого боку, ми помічаємо присутність елементу, який може символізувати можливість втечі (віадук з потягом над ним).
Жовтий будинок позначається вільні мазки Полотно також відоме контрастом між блакиттю неба та жовтизною будинків. Зображення виокремлює не лише будинок, в якому жив художник, але й квартал та повітря міста.
Коротка біографія Вінсента Ван Гога
Художник народився 30 березня 1853 року в Зундерті, невеликому селі на півдні Нідерландів.
Його батько, Теодор ван Гог, був кальвіністським пастором - Вінсент також намагався наслідувати релігійний шлях свого батька, але безуспішно.
Мати, Анна Карбентус, була домогосподаркою і втратила маленького сина на ім'я Вінсент. З новою вагітністю вона вирішила назвати новонароджену дитину на честь втраченого сина. За збігом обставин Вінсент народився в той же день, що і його брат, наступного року.
Автопортрет, написаний Ван Гогом у 1889 році
Вінсент покинув школу у віці 14-15 років і отримав свою першу роботу в компанії свого дядька, який був дилером. Потім він поїхав працювати в Лондон, викладати в недільній школі, намагаючись стати проповідником.
Повернувшись до Голландії, він з великими труднощами намагається слідувати богослов'ю. Зрештою, він отримує роботу пастора невеликої, дуже бідної громади в Бельгії. Після деякого часу роботи він вирішує залишити громаду, щоб повністю присвятити себе мистецтву.
Коли я відчуваю жахливу потребу в релігії, я виходжу вночі малювати зірки.
Протягом усього життя Ван Гога підтримував Тео, його молодший брат, який був великим другом і прихильником. Листи, якими вони обмінювалися, дають нам підказки про те, яким могло б бути життя художника.
Художник, якому судилося стати одним з найбільших імен в постімпресіонізмі, прожив коротке життя. Ван Гог помер у віці 37 років (підозрюють самогубство) і створив 900 картин, продавши лише одну з них за своє життя.
Читайте також: Найвідоміші картини світу та головні роботи Фріди Кало (і їх значення)
