15 opere chiave di Van Gogh (con spiegazione)

Vincent van Gogh (1853-1890) è stato un genio del post-impressionismo nonostante abbia venduto un solo quadro in vita.

Considerato uno dei più importanti creatori delle arti plastiche occidentali, i suoi dipinti sono diventati dei classici della pittura e fanno parte dell'immaginario collettivo. Scoprite questi capolavori e approfondite la biografia del pittore olandese.

La notte stellata (1889)

Il quadro più famoso del pittore olandese fu creato mentre Van Gogh era ricoverato nell'ospedale psichiatrico di Saint-Rémy-de-Provence nel 1889.

Vincent aveva chiesto al fratello minore, Theo, di farlo ricoverare in ospedale dopo una serie di episodi psicotici. Non è stato confermato con esattezza quale problema di salute affliggesse l'artista, ma si sospetta un disturbo bipolare e una profonda depressione.

La tela qui sopra illustra il sorgere del sole visto dalla finestra della stanza in cui Van Gogh dormiva. L'opera presenta alcuni elementi peculiari come le spirali del cielo che imprimono una nozione di profondità e movimento Nonostante il cielo caotico, il villaggio che appare nel dipinto ha un'aria pacifica, ignara del tumulto esterno.

Per saperne di più sul dipinto La notte stellata di Vincent van Gogh.

Girasoli (1889)

Uno dei capolavori del pittore olandese, la tela con un vaso di girasoli ha dieci versioni.

Nell'immagine si nota la preponderanza del giallo e una disposizione non convenzionale dei fiori. Il dipinto dell'olandese presenta confusione, caos e una bellezza inquietante ottenuta con i girasoli contorti .

La tela era un saluto fatto all'amico Paul Gauguin (1848-1903), che gli fece visita ad Arles, dove Vincent viveva. Vedendo le immagini, Gauguin lodò il collega olandese affermando che i suoi girasoli erano più belli delle vittorie-regie di Monet.

Nel dipinto, la firma non è come la troviamo di solito, posizionata nell'angolo dello schermo. in Girasoli il nome del pittore è inserito all'interno del vaso, al centro del quadro (in basso). In una lettera al fratello Theo apprendiamo che scelse di firmarsi Vincent perché la gente aveva difficoltà a pronunciare Van Gogh.

I mangiatori di patate (1885)

Lo schermo I mangiatori di patate illustra l'ora di cena, le sette di sera (segnate sull'orologio a lancetta situato sulla parete a sinistra del dipinto). Sulla stessa parete della stanza in cui si trova l'orologio possiamo vedere anche un'immagine religiosa, che ci dà ulteriori indizi su questa famiglia.

La tavola è composta da uomini e donne che lavorano la terra. Le loro mani (forti, ossute) e i loro volti (stanchi, callosi per lo sforzo) sono i protagonisti della tela. Van Gogh intendeva ritrarli così com'erano, rendendo un resoconto della vita domestica .

Al centro del tavolo - la cena - ci sono le patate (da cui il nome della tela). L'intero quadro è dipinto nel tono della terra e l'immagine contrasta con i chiari e gli scuri (si noti come la luce in primo piano illumini il tavolo da pranzo mentre lo sfondo rimane scuro).

Il dipinto è considerato da molti il primo capolavoro di Van Gogh e fu realizzato quando l'artista viveva ancora con i genitori. Si dice anche che la tela sia stata realizzata ispirandosi alle opere di Rembrandt, uno dei più grandi pittori olandesi.

La camera (1888)

Il dipinto qui sopra è una testimonianza della stanza che Van Gogh affittò ad Arles. Nell'immagine si vedono dettagli della vita del pittore come i mobili in legno e le tele appese alle pareti.

Van Gogh usa colori forti e contrastanti nella sua opera e, attraverso di essa, percepiamo un po' della sua vita quotidiana. È curioso che ci siano due sedie e due cuscini quando si sa che Vincent viveva da solo.

Si sospetta che il dipinto sia stato realizzato per il fratello Theo, per confortarlo e fargli sapere che Van Gogh stava bene.

Autoritratto con orecchio tagliato (1889)

L'amputazione dell'orecchio destro è stata una episodio nebuloso della vita del pittore che ancora oggi rimane misterioso Sappiamo solo che la perdita dell'orecchio fu il risultato diretto di una violenta lite avuta con l'amico, anch'egli pittore, Paul Gauguin nel 1888. Gauguin si era trasferito nella residenza artistica di Van Gogh lo stesso anno, su invito dell'amico.

Non sappiamo se Van Gogh si sia tagliato parte dell'orecchio destro in un episodio di automutilazione dopo essere sfuggito di mano all'amico o se sia stato colpito con il rasoio da Paul durante la loro accesa discussione.

Le informazioni effettivamente note sono che il pittore avrebbe conservato l'orecchio mozzato, mostrandolo a una prostituta di nome Rachel in un bordello della regione. Dopo questo incontro, Vincent si sarebbe recato nella sua stanza dove avrebbe dormito sul letto insanguinato.

Terrazza del caffè di notte (1888)

La terrazza a cui si riferisce la tela si trovava in Place du Forum, ad Arles, città in cui Van Gogh si trasferì per dedicarsi alla pittura. Secondo le testimonianze, il pittore decise di ricreare il paesaggio del caffè dopo aver terminato la lettura di un romanzo di Guy Maupassant.

Una delle caratteristiche più evidenti dell'opera è che, nonostante la rappresentazione di un paesaggio notturno, Van Gogh non ha utilizzato alcun colore nero, ricorrendo solo a toni più scuri. In una lettera scambiata con il fratello, il pittore affermava:

Ecco un dipinto notturno senza aver usato la pittura nera, solo meravigliosi blu, viola e verdi.

Sulla tela vediamo la prima volta che Van Gogh sperimenta la pittura del cielo con stelle post-impressioniste.

Il dipinto è uno dei pochi non firmati dal pittore, tuttavia non ci sono dubbi sulla sua paternità grazie allo stile mostrato e alle lettere di Van Gogh in cui fa riferimento al quadro.

Campo di grano con corvi (1890)

Dipinta poco prima della morte di Van Gogh (avvenuta il 29 luglio 1890), la tela Campo di grano con corvi è stato creato il 10 luglio 1890.

Fino a poco tempo fa si pensava che questo fosse l'ultimo dipinto dell'artista, ma i ricercatori del museo del pittore ad Amsterdam hanno scoperto un quadro successivo, Radici degli alberi ma non è mai stato completato.

Molti teorici leggono sullo schermo Campo di grano con corvi o ambiente di depressione e solitudine sperimentato dal pittore olandese, che ha sofferto per tutta la vita di disturbi mentali.

Fiori di mandorlo (1890)

Van Gogh era molto legato al fratello minore, Theo, appena sposato con Johanna. e Fiori di mandorlo Il quadro era un regalo che Van Gogh aveva fatto alla coppia per il loro bambino e doveva essere appeso sopra la culla. A Johanna, però, il quadro piaceva così tanto che lo appese in salotto.

Dipinta con colori chiari e toni pastello, la tela presenta una curiosa angolazione, come se lo spettatore guardasse il mandorlo dal basso: i tronchi in fiore rappresentano proprio questo senso di rinascita .

Una curiosità: il nome dato al bambino, nato il 31 gennaio 1890, era Vincent, in onore dello zio pittore. Fu proprio questo unico nipote a creare il Museo Van Gogh nel 1973, ad Amsterdam, in collaborazione con il governo olandese.

Sedia di Van Gogh con pipa (1888)

Sedia di Van Gogh con pipa è stato dipinto nella residenza dell'artista dove Van Gogh viveva ad Arles e presenta una sedia di legno piuttosto semplice, senza braccioli e coperta di paglia, appoggiata su un pavimento altrettanto semplice.

La tela fa da contrappunto a un altro quadro realizzato dal pittore, intitolato La sedia di Gauguin In questo secondo quadro c'è una sedia più imponente, poiché Gauguin era considerato un pittore importante dell'epoca. Il quadro della sedia di Van Gogh è stato abbinato al quadro La sedia di Gauguin una dovrebbe essere accanto all'altra (una sedia era girata a destra e l'altra a sinistra, comprese).

La tela su cui Van Gogh ha dipinto la propria sedia è tutta in toni giallastri e rappresenta la sua personalità semplice mentre quello di Gauguin ha un'atmosfera più elegante.

La sua firma (Vincent) si trova in uno spazio insolito al centro del dipinto (in basso).

Il postino: Joseph Roulin (1888)

Ad Arles, uno dei migliori amici del pittore Van Gogh era il postino locale Joseph Roulin.

Joseph lavorava all'ufficio postale della cittadina e Van Gogh vi si recava spesso per spedire tele e lettere al fratello Theo. Da questi incontri ricorrenti nacque un'amicizia e questa è una tela di una serie di ritratti che il pittore fece all'amico e alla sua famiglia nel periodo in cui visse ad Arles.

Si tratta di una ventina di ritratti del postino, di sua moglie Augustine e dei suoi tre figli (Armand, Camille e Marcelle).

In una lettera inviata a Theo assistiamo al momento della creazione di questa particolare tela:

Ora sto lavorando con un altro modello, un postino in uniforme blu, con dettagli dorati, una grande barba sul viso, che assomiglia a Socrate.

Dottor Gachet (1890)

L'opera, di 68 x 57 cm, si trova oggi al Museo d'Orsay di Parigi e raffigura Paul Gauchet, il medico che si prese cura di Van Gogh dopo il suo arrivo ad Auvers.

Il medico era un amante delle arti e aveva l'abitudine di acquistare opere e di relazionarsi con altri artisti. Il legame tra i due fu, all'inizio, intenso. Ma poi si trovarono in disaccordo e Vincent scrisse al fratello:

Credo di non dover più fare affidamento sul dottor Gachet. in primo luogo, è più malato di me, o almeno, quanto me. così che non c'è più da parlare. quando un cieco guida un altro cieco, non cadono entrambi nel buco?".

La tela è stata realizzata due settimane dopo l'incontro tra il medico e il paziente e l'artista ha cercato di ritrarre, come ha detto lui stesso, "l'atmosfera che si è creata". espressione straziante dei nostri tempi ".

Vecchio con la testa tra le mani (Alla porta dell'eternità) (1890)

Basato su un disegno e su una litografia che l'artista aveva realizzato anni prima, nel 1882, questo dipinto raffigura una uomo sofferente con cui porta le mani al viso.

L'opera fu completata pochi mesi prima della morte di Vincent ed è un'ulteriore indicazione del fatto che l'artista stava attraversando un conflitto e una grave sofferenza psichica, ma credeva ancora in Dio e in un "portale per l'eternità", nome dell'opera.

A proposito dei disegni e delle litografie che ha realizzato su questo tema, ha detto all'epoca:

Oggi e ieri ho disegnato due figure di un vecchio con i gomiti sulle ginocchia e la testa tra le mani (...) Che bella vista fa un vecchio operaio, nel suo vestito di velluto a coste rattoppato e con la testa calva.

Autoritratto con cappello di paglia (1887)

Olio su tela Autoritratto con cappello di paglia è un dipinto di piccole dimensioni, 35 x 27 cm.

In esso, l'artista ha scelto di utilizzare le tonalità del giallo per rappresentare se stesso in una postura in cui si rivolge al pubblico con sguardo fermo, ma che trasmette anche ansia Di lì a poco si sarebbe trasferito nel sud della Francia per trascorrervi una stagione.

Si tratta di un altro dei 27 autoritratti del pittore, che a proposito di questo tipo di produzione ha detto:

Vorrei dipingere ritratti che tra cento anni appaiano come una rivelazione (...) non per fedeltà fotografica, ma piuttosto (...) esaltando la nostra conoscenza e il nostro gusto attuale per il colore, come mezzo di espressione ed esaltazione del carattere.

Campo di grano con cipressi (1889)

Uno dei soggetti preferiti di Vincent van Gogh era la raffigurazione dei cipressi. se che assomigliano a fiamme nel cielo Questi alberi contorti hanno attirato l'attenzione dell'artista, che ha realizzato tele vigorose e pittoresche.

Vorrei poter fare i cipressi come le tele dei girasoli, perché mi stupisce che nessuno li abbia fatti come li vedo io.

Questo olio su tela misura 75,5 x 91,5 cm e si trova oggi in una galleria in Gran Bretagna.

La casa gialla (1888)

Il dipinto qui sopra, realizzato nel settembre del 1888, raffigura la casa in cui il pittore viveva quando lasciò Parigi. Il creatore affittò una stanza nella casa gialla nel maggio dello stesso anno in cui dipinse il quadro. L'edificio in cui risiedeva era situato in un isolato vicino alla piazza Lamartine di Arles.

Nella casa, Van Gogh visse e lavorò con altri artisti in una sorta di colonia, vivendo un'esperienza collettiva, sebbene ognuno avesse la propria stanza.

La città scelta dal pittore distava 16 ore di treno da Parigi. Sullo sfondo della tela, sul lato destro, notiamo la presenza di un elemento che può rappresentare la possibilità di fuga (un viadotto con il treno sopra di esso).

La casa gialla è contrassegnato da colpi sciolti La tela è nota anche per il contrasto tra il blu del cielo e il giallo delle case. L'immagine dà risalto non solo alla casa in cui il pittore viveva, ma anche all'isolato e all'aria della città.

Breve biografia di Vincent van Gogh

Il pittore nacque il 30 marzo 1853 a Zundert, un piccolo villaggio nel sud dei Paesi Bassi.

Suo padre, Teodoro van Gogh, era un pastore calvinista - anche Vincent cercherà di seguire il percorso religioso del padre, ma senza successo.

La madre, Anna Carbentus, era una casalinga e aveva perso un figlio di nome Vincent. Con la nuova gravidanza, scelse di chiamare il neonato con il nome del figlio che aveva perso. Per coincidenza, Vincent nacque lo stesso giorno del fratello, l'anno successivo.

Autoritratto dipinto da Van Gogh nel 1889

Vincent lasciò la scuola tra i 14 e i 15 anni e trovò il suo primo lavoro nell'azienda di suo zio, che era un commerciante. Poi andò a lavorare a Londra insegnando in una scuola domenicale, cercando di diventare un predicatore.

Tornato in Olanda, cerca di seguire la teologia con grande difficoltà e finisce per accettare l'incarico di pastore di una piccola comunità molto povera in Belgio. Dopo qualche tempo di lavoro, decide di lasciare la comunità per dedicarsi completamente all'arte.

Quando sento un terribile bisogno di religione, esco di notte per dipingere le stelle.

Van Gogh fu sostenuto per tutta la vita da Theo, suo fratello minore, che fu un grande amico e sostenitore. Le lettere scambiate tra i due ci forniscono indizi su come sarebbe stata la vita del pittore.

L'artista, che sarebbe diventato uno dei più grandi nomi del post-impressionismo, ebbe una vita breve. Van Gogh morì all'età di 37 anni (si sospetta un suicidio) e realizzò 900 dipinti, vendendone solo uno in vita.

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