15 viktiga verk av Van Gogh (med förklaring)

Vincent van Gogh (1853-1890) var ett geni inom postimpressionismen trots att han bara sålde en enda målning under sin livstid.

Han anses vara en av de viktigaste skaparna av västerländsk bildkonst och hans målningar har blivit klassiker inom måleriet och är en del av den kollektiva fantasin. Lär dig mer om dessa mästerverk och ta reda på mer om den holländske målarens biografi.

Den stjärnklara natten (1889)

Den holländska målarens mest kända målning skapades när Van Gogh var inlagd på det psykiatriska sjukhuset i Saint-Rémy-de-Provence 1889.

Vincent hade bett sin yngre bror Theo om att få honom inlagd på sjukhus efter en rad psykotiska episoder. Det är inte bekräftat exakt vilket hälsoproblem konstnären drabbades av, men man misstänker bipolär sjukdom och djup depression.

Tavlan ovan illustrerar en soluppgång sedd från fönstret i det rum där Van Gogh sov. Verket innehåller några märkliga element som himlens spiraler som ger en känsla av att det är en djup och rörelse Trots den kaotiska himlen har byn som syns i målningen en fridfull atmosfär som är ovetande om den yttre oron.

Lär dig mer om målningen Stjärnhimmel av Vincent van Gogh.

Solrosor (1889)

En av den holländske målarens mästerverk, en duk med en vas med solrosor, finns i tio versioner.

I bilden ser vi en övervikt av gult och ett okonventionellt arrangemang av blommor. Holländarens målning visar på förvirring, kaos och en störande skönhet med de förvridna solrosorna .

Tavlan var en hälsning till vännen Paul Gauguin (1848-1903), som besökte honom i Arles, där Vincent bodde. När Gauguin såg bilderna berömde han sin nederländska kollega genom att säga att hans solrosor var vackrare än Monets victoria-rhias.

I målningen är signaturen inte som vi brukar se den, placerad i skärmens hörn. Solrosor Målarens förnamn står i vasen, i mitten av målningen (längst ner). I ett brev till sin bror Theo får vi veta att han valde att skriva Vincent eftersom folk hade svårt att uttala Van Gogh.

Potatisätarna (1885)

Skärmen Potatisätarna illustrerar middagstiden, klockan sju på kvällen (markerad på klockan som är placerad på väggen till vänster om målningen). På samma vägg i rummet där klockan är placerad kan vi också se en religiös bild, som ger oss fler ledtrådar om denna familj.

Bordet består av män och kvinnor som arbetar på jorden. Deras händer (starka, beniga) och ansikten (trötta, förhårdade av ansträngning) är huvudpersonerna på tavlan. Van Gogh hade för avsikt att porträttera dem så som de var, genom att göra en redogörelse för hushållslivet .

Det som står i mitten av bordet - middagen - är potatis (därav namnet på duken). Hela bilden är målad i jordfärg och bilden kontrasterar ljus och mörker (lägg märke till hur ljuset i förgrunden lyser upp matbordet medan bakgrunden förblir mörk).

Målningen anses av många vara Van Goghs första mästerverk och gjordes när konstnären fortfarande bodde hos sina föräldrar. Målningen sägs också ha gjorts med inspiration från Rembrandts verk, en av de största holländska målarna.

Rummet (1888)

Målningen ovan är en bild av det rum som Van Gogh hyrde i Arles. På bilden ser vi Detaljer om målarens liv. som trämöblerna och de målningar som hänger på väggarna.

Van Gogh använder starka, kontrasterande färger i sina verk och genom dem får vi en liten inblick i hans dagliga liv. Det är märkligt att det finns två stolar och två kuddar när det är känt att Vincent bodde ensam.

Man misstänker att målningen skulle ha gjorts för hans bror Theo, för att trösta honom så att han skulle veta att Van Gogh mådde bra.

Self-portrait med avklippt öra (1889)

Amputationen av det högra örat var en en nebulös episod i målarens liv som fortfarande är mystisk. Det enda vi vet är att han förlorade sitt öra till följd av ett våldsamt gräl med sin vän, Paul Gauguin, som också var målare, år 1888. Gauguin hade flyttat in i Van Goghs konstnärsbostad samma år på inbjudan av sin vän.

Vi vet inte om Van Gogh skulle ha skurit av en del av sitt högra öra i en självstympningsepisod efter att ha gått överstyr med sin vän eller om han hade blivit slagen med rakbladet av Paul under deras häftiga gräl.

Den information som är känd är att målaren skulle ha behållit det avhuggna örat och visat det för en prostituerad vid namn Rachel på en bordell i området. Efter detta möte skulle Vincent ha gått till sitt rum där han sov på den blodiga sängen.

Caféets terrass på kvällen (1888)

Terrassen som målningen avser låg på Place du Forum i Arles, en stad där Van Gogh flyttade för att ägna sig åt måleri. Enligt uppgift bestämde sig målaren för att återskapa cafélandskapet efter att ha läst en roman av Guy Maupassant.

Ett av de mest slående dragen i verket är att Van Gogh, trots att det är ett nattligt landskap, inte använde sig av någon svart färg, utan endast av mörkare toner. I ett brev till sin bror skrev målaren:

Här är en nattmålning utan att ha använt svart färg, bara underbara blå, violetta och gröna färger.

På duken ser vi första gången Van Gogh experimenterade med att måla himlen med postimpressionistiska stjärnor.

Målningen är en av de få som inte är signerad av målaren, men tack vare stilen och Van Goghs brev där han hänvisar till målningen råder det ingen tvekan om att den är hans verk.

Vetefält med kråkor (1890)

Målad kort före Van Goghs död (den 29 juli 1890). Vetefält med kråkor skapades den 10 juli 1890.

Fram till nyligen trodde man att detta var konstnärens sista målning, men forskare vid målarens museum i Amsterdam har upptäckt en senare målning, Trädrötter men blev aldrig färdigställd.

Många teoretiker läser på skärmen Vetefält med kråkor o miljö för depression och ensamhet som den holländske målaren, som under hela sitt liv led av psykiska störningar, upplevde.

Mandelblomma (1890)

Van Gogh stod sin yngre bror Theo, som var nygift med Johanna, mycket nära. och Mandelblomma Målningen var en gåva som Van Gogh gav paret till deras barn och skulle egentligen hänga ovanför vaggan, men Johanna gillade målningen så mycket att hon hängde den i vardagsrummet.

Målad i ljusa färger och pastellfärger har duken en märklig vinkel, som om betraktaren ser mandelträdet underifrån. De blommande stammarna representerar just detta. känsla av renässans .

En kuriositet: barnet, som föddes den 31 januari 1890, hette Vincent, för att hedra sin farbror som var målare. Det var denna enda brorson som 1973 skapade Van Gogh-museet i Amsterdam i samarbete med den nederländska regeringen.

Van Goghs stol med pipa (1888)

Van Goghs stol med pipa målades i den konstnärsresidens där Van Gogh bodde i Arles och visar en ganska enkel trästol, utan arm och täckt med halm, som vilar på ett lika enkelt golv.

Tavlan är en kontrapunkt till en annan målning som målaren gjorde, kallad Gauguins stol I den andra målningen är stolen mer imponerande, eftersom Gauguin ansågs vara en viktig målare vid den tiden. Målningen av Van Goghs stol var tillsammans med målningen Gauguins stol den ena ska stå bredvid den andra (den ena stolen vändes åt höger och den andra åt vänster, inklusive).

Den duk där Van Gogh målade sin egen stol är helt i gulaktiga toner och representerar hans enkla personlighet medan Gauguins har en mer elegant atmosfär.

Hans signatur (Vincent) finns på ett ovanligt ställe i mitten av målningen (längst ner).

Brevbäraren: Joseph Roulin (1888)

I Arles var en av målaren Van Goghs bästa vänner den lokala brevbäraren Joseph Roulin.

Joseph arbetade på postkontoret i den lilla staden och Van Gogh gick ofta dit för att skicka tavlor och brev till sin bror Theo. Det var dessa återkommande möten som ledde till att en vänskap uppstod - och detta är en av de porträtt som målaren gjorde av sin vän och hans familj under den tid han bodde i Arles.

Det fanns ett 20-tal porträtt av brevbäraren, hans fru Augustine och parets tre barn (Armand, Camille och Marcelle).

I ett brev som skickas till Theo får vi bevittna ögonblicket då denna specifika duk skapades:

Jag arbetar nu med en annan modell, en brevbärare i blå uniform med gulddetaljer, med ett stort skägg i ansiktet, som ser ut som Sokrates.

Dr Gachet (1890)

Detta verk på 68 x 57 cm finns nu på Musée d'Orsay i Paris och föreställer Paul Gauchet, läkaren som tog hand om Van Gogh efter hans ankomst till Auvers.

Läkaren var en konstälskare och brukade köpa verk och umgås med andra konstnärer. Till en början var de två mycket nära varandra. Men sedan blev de oense och Vincent skrev till sin bror:

Jag tror att jag inte längre kan lita på dr Gachet. för det första är han sjukare än jag, eller åtminstone lika mycket som jag. så att det inte finns något mer att tala om. när en blind man leder en annan blind man, faller inte båda ner i hålet?"

Tavlan gjordes två veckor efter det att läkare och patient hade träffats och konstnären försökte skildra, som han uttryckte det, "den en skrämmande beskrivning av vår tid ".

Gammal man med huvudet i händerna (Vid evighetens port) (1890)

Målningen är baserad på en ritning och litografier som konstnären hade gjort flera år tidigare, 1882, och föreställer en lidande man med vilken han för händerna mot ansiktet.

Verket färdigställdes några månader före Vincents död och är ytterligare en indikation på att konstnären genomgick en konflikt och ett svårt psykiskt lidande, men att han fortfarande trodde på Gud och en "portal till evigheten", som verket heter.

Om de teckningar och litografier han gjorde på detta tema sa han då:

I dag och i går ritade jag två figurer av en gammal man med armbågarna på knäna och huvudet mellan händerna (...) Vilken vacker syn en gammal arbetare är i sin lappade kavajkostym och sitt skalliga huvud.

Självporträtt med stråhatt (1887)

Olja på duk Självporträtt med stråhatt är en liten målning, 35 x 27 cm.

I den har konstnären valt att använda gula nyanser för att föreställa sig själv i en ställning där han vänder sig mot allmänheten med en fast blick, men som också förmedlar oro. Han skulle snart flytta till södra Frankrike för att tillbringa en säsong där.

Detta är ett annat av målarens 27 självporträtt, och om denna typ av produktion sade han:

Jag skulle vilja måla porträtt som om hundra år skulle framstå som en uppenbarelse (...) inte genom fotografisk trohet, utan snarare (...) genom att förstärka vår kunskap och vår nuvarande smak för färg, som ett sätt att uttrycka och förhöja karaktären.

Vetefält med cypresser (1889)

Ett av Vincent van Goghs favoritmotiv var cypresser. Om som liknar lågor på himlen Dessa snirkliga träd fångade konstnärens uppmärksamhet och han skapade kraftfulla och pittoreska målningar.

Jag önskar att jag kunde göra cypresserna som solrosornas dukar, för jag är förvånad över att ingen har gjort dem som jag ser dem.

Den här oljan på duk är 75,5 x 91,5 cm och finns idag i ett galleri i Storbritannien.

Det gula huset (1888)

Målningen ovan, som skapades i september 1888, föreställer det hus där målaren bodde när han lämnade Paris. Konstnären hyrde ett rum i det gula huset i maj samma år som han målade bilden. Byggnaden där han bodde låg i ett kvarter nära Lamartine-torget i Arles.

I huset bodde och arbetade Van Gogh tillsammans med andra konstnärer i ett slags koloni och upplevde en kollektiv upplevelse, även om var och en hade sitt eget rum.

Den stad som målaren valde låg 16 timmars tågresa från Paris. I bakgrunden av målningen, på höger sida, ser vi ett element som kan representera möjligheten att fly (en viadukt med tåget ovanför).

Det gula huset är märkt av lösa streck Tavlan är också känd för kontrasten mellan himlens blått och husens gula färg. Bilden framhäver inte bara huset där målaren bodde utan också kvarteret och luften i staden.

En kort biografi om Vincent van Gogh

Målaren föddes den 30 mars 1853 i Zundert, en liten by i södra Nederländerna.

Hans far, Theodorus van Gogh, var en kalvinistisk pastor - Vincent skulle också försöka följa sin fars religiösa väg, men utan framgång.

Modern, Anna Carbentus, var hemmafru och hade förlorat en son vid namn Vincent. När hon blev gravid valde hon att döpa det nyfödda barnet efter den son hon förlorat. Av en slump föddes Vincent samma dag som sin bror året därpå.

Självporträtt målat av Van Gogh 1889

Vincent slutade skolan när han var 14-15 år gammal och fick sitt första jobb i sin farbrors företag, som var en handlare. Han började sedan arbeta i London och undervisade i en söndagsskola för att försöka bli predikant.

Tillbaka i Holland försöker han följa teologin med stora svårigheter. Det slutar med att han tar jobbet som pastor i ett litet, mycket fattigt samhälle i Belgien. Efter en tid i jobbet bestämmer han sig för att lämna samhället för att helt ägna sig åt konsten.

När jag känner ett fruktansvärt behov av religion går jag ut på kvällen för att måla stjärnorna.

Van Gogh fick under hela sitt liv stöd av Theo, hans yngre bror, som var en stor vän och stödjare. Brev som de två utbytte ger oss ledtrådar om hur målarens liv kan ha sett ut.

Konstnären, som kom att bli en av de största namnen inom postimpressionismen, hade ett kort liv. Van Gogh dog vid 37 års ålder (självmord misstänks) och producerade 900 målningar - men sålde bara en enda under sin livstid.

Läs också: Världens mest kända målningar och Frida Kahlos viktigaste verk (och deras betydelser)