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Vincent van Gogh (1853-1890) est un génie du post-impressionnisme bien qu'il n'ait vendu qu'un seul tableau de son vivant.
Considéré comme l'un des créateurs les plus importants des arts plastiques occidentaux, ses tableaux sont devenus des classiques de la peinture et font partie de l'imaginaire collectif. Découvrez ces chefs-d'œuvre et apprenez-en plus sur la biographie du peintre néerlandais.
La nuit étoilée (1889)
Le tableau le plus célèbre du peintre néerlandais a été créé alors que Van Gogh était admis à l'hôpital psychiatrique de Saint-Rémy-de-Provence en 1889.
Vincent avait demandé à son jeune frère, Théo, de le faire hospitaliser après une série d'épisodes psychotiques. La nature exacte du problème de santé dont souffrait l'artiste n'a pas été confirmée, mais on soupçonne un trouble bipolaire et une dépression profonde.
La toile ci-dessus illustre le lever du soleil vu de la fenêtre de la chambre où Van Gogh dormait. L'œuvre présente des éléments singuliers comme les spirales du ciel qui impriment une notion d'espace. profondeur et mouvement Malgré le ciel chaotique, le village qui apparaît dans le tableau a un air paisible, oublieux de l'agitation extérieure.
En savoir plus sur le tableau La nuit étoilée de Vincent van Gogh.
Tournesols (1889)
L'un des chefs-d'œuvre du peintre néerlandais, la toile représentant un vase de tournesols, a été déclinée en dix versions.
L'image montre la prépondérance du jaune et une disposition non conventionnelle des fleurs. Le tableau du Néerlandais présente la confusion, le chaos et le désordre. une beauté troublante obtenue avec les tournesols tordus .
La toile est une salutation faite à son ami Paul Gauguin (1848-1903), qui lui rendait visite à Arles, où Vincent vivait. En voyant les images, Gauguin a fait l'éloge de son collègue hollandais en déclarant que ses tournesols étaient plus beaux que les victoria-rhias de Monet.
Dans le tableau, la signature n'est pas telle qu'on la trouve habituellement, positionnée dans le coin de l'écran. En Tournesols le prénom du peintre est inséré à l'intérieur du vase, au milieu du tableau (en bas). Dans une lettre à son frère Théo, on apprend qu'il a choisi de signer Vincent parce que les gens avaient du mal à prononcer Van Gogh.
Les mangeurs de pommes de terre (1885)
L'écran Les mangeurs de pommes de terre illustre l'heure du dîner, à sept heures du soir (indiquée sur l'horloge à aiguille située sur le mur à gauche du tableau). Sur le même mur de la pièce où se trouve l'horloge, on peut également voir une image religieuse, qui nous donne d'autres indices sur cette famille.
La table est composée d'hommes et de femmes travaillant la terre. Leurs mains (fortes, osseuses) et leurs visages (fatigués, burinés par l'effort) sont les protagonistes de la toile. Van Gogh a voulu les représenter tels qu'ils étaient, en faisant de la terre un lieu de vie. un registre de la vie domestique .
L'ensemble du tableau est peint dans un ton de terre et l'image présente un contraste entre le clair et l'obscur (remarquez comment la lumière au premier plan éclaire la table à manger alors que l'arrière-plan reste sombre).
Considérée par beaucoup comme le premier chef-d'œuvre de Van Gogh, cette toile a été réalisée alors que l'artiste vivait encore chez ses parents et aurait été inspirée par les œuvres de Rembrandt, l'un des plus grands peintres hollandais.
La salle (1888)
Le tableau ci-dessus représente la chambre que Van Gogh a louée à Arles. Sur l'image, on peut voir détails de la vie du peintre comme les meubles en bois et les toiles accrochées aux murs.
Voir également: Chiquinha Gonzaga : biographie et plus grands succès du compositeur brésilienVan Gogh utilise des couleurs fortes et contrastées dans son œuvre et, à travers elle, nous percevons un peu de sa vie quotidienne. Il est curieux qu'il y ait deux chaises et deux coussins quand on sait que Vincent vivait seul.
On pense que le tableau a été réalisé pour son frère Théo, afin de le réconforter et de lui faire savoir que Van Gogh allait bien.
Self-portrait avec oreille coupée (1889)
L'amputation de l'oreille droite était une épisode nébuleux de la vie du peintre qui reste encore aujourd'hui mystérieux On sait seulement que la perte de son oreille est la conséquence directe d'une violente dispute avec son ami peintre Paul Gauguin en 1888, qui s'était installé la même année dans la résidence artistique de Van Gogh, à l'invitation de son ami.
Nous ne savons pas si Van Gogh se serait coupé une partie de l'oreille droite dans un épisode d'automutilation après s'être emporté contre son ami ou s'il avait été frappé avec le rasoir par Paul au cours de leur vive discussion.
L'information effectivement connue est que le peintre aurait conservé l'oreille coupée, la montrant à une prostituée nommée Rachel dans une maison close de la région. Après cette rencontre, Vincent se serait rendu dans sa chambre où il aurait dormi sur le lit ensanglanté.
Terrasse du café la nuit (1888)
La terrasse à laquelle la toile fait référence se trouvait sur la place du Forum, à Arles, ville où Van Gogh s'est installé pour se consacrer à la peinture. D'après les archives, le peintre a décidé de recréer le paysage du café après avoir terminé la lecture d'un roman de Guy Maupassant.
L'une des caractéristiques les plus frappantes de l'œuvre est que, bien qu'elle représente un paysage nocturne, Van Gogh n'a pas utilisé de peinture noire, se contentant de tons plus sombres. Dans une lettre échangée avec son frère, le peintre déclare
Voici une peinture de nuit sans avoir utilisé de peinture noire, juste des bleus, des violets et des verts magnifiques.
Sur cette toile, nous voyons pour la première fois Van Gogh expérimenter la peinture du ciel avec des étoiles post-impressionnistes.
Le tableau est l'un des rares à ne pas être signé par le peintre, mais sa paternité ne fait aucun doute grâce au style représenté et aux lettres de Van Gogh dans lesquelles il fait référence au tableau.
Champ de blé avec corbeaux (1890)
Peinte peu avant la mort de Van Gogh (le 29 juillet 1890), la toile Champ de blé avec corbeaux a été créée le 10 juillet 1890.
Jusqu'à récemment, on pensait qu'il s'agissait de la dernière peinture de l'artiste, mais des chercheurs du musée du peintre à Amsterdam ont découvert une peinture plus tardive, Racines des arbres mais n'a jamais été achevée.
De nombreux théoriciens lisent sur l'écran Champ de blé avec corbeaux o l'environnement de la dépression et de la solitude du peintre néerlandais, qui a souffert toute sa vie de troubles mentaux.
Fleur d'amandier (1890)
Van Gogh était très proche de son jeune frère, Theo, qui venait de se marier avec Johanna. et Fleur d'amandier Le tableau était un cadeau que Van Gogh avait offert au couple pour leur bébé et devait être accroché au-dessus du berceau. Johanna, cependant, aimait tellement le tableau qu'elle l'a accroché dans le salon.
Peinte dans des couleurs claires et des tons pastel, la toile présente un angle curieux, comme si le spectateur regardait l'amandier d'en bas. Les troncs, en fleurs, représentent précisément cela. sens de la renaissance .
Une curiosité : le bébé, né le 31 janvier 1890, s'appelait Vincent, en l'honneur de son oncle peintre. C'est ce neveu unique qui a créé le musée Van Gogh en 1973, à Amsterdam, en partenariat avec le gouvernement néerlandais.
Chaise de Van Gogh avec pipe (1888)
Chaise de Van Gogh avec pipe a été peinte dans la résidence d'artiste où Van Gogh vivait à Arles et présente une chaise en bois plutôt simple, sans bras et recouverte de paille, reposant sur un sol tout aussi simple.
La toile est un contrepoint à une autre peinture que le peintre a réalisée et qui s'appelle Chaise de Gauguin Dans ce second tableau, la chaise est plus imposante, Gauguin étant considéré comme un peintre important de l'époque. Le tableau de la chaise de Van Gogh a été jumelé avec le tableau Chaise de Gauguin l'une doit être à côté de l'autre (une chaise est tournée vers la droite et l'autre vers la gauche, inclusivement).
La toile où Van Gogh a peint sa propre chaise est toute en tons jaunâtres et en couleurs. représente sa personnalité simple tandis que le Gauguin's a une atmosphère plus élégante.
Sa signature (Vincent) se trouve dans un espace inhabituel au milieu du tableau (en bas).
Voir également: A Cidade e as Serras : analyse et résumé du livre de Eça de QueirósLe facteur : Joseph Roulin (1888)
À Arles, l'un des meilleurs amis du peintre Van Gogh était le facteur local Joseph Roulin.
Joseph travaille à la poste de la petite ville et Van Gogh s'y rend souvent pour envoyer des toiles et des lettres à son frère Théo. C'est de ces rencontres récurrentes qu'est née une amitié - et cette toile fait partie d'une série de portraits que le peintre a réalisés de son ami et de sa famille pendant la période où il a vécu à Arles.
Il y avait une vingtaine de portraits du facteur, de sa femme Augustine et des trois enfants du couple (Armand, Camille et Marcelle).
Dans une lettre envoyée à Théo, nous assistons au moment de la création de cette toile spécifique :
Je travaille maintenant avec un autre modèle, un facteur en uniforme bleu, avec des détails dorés, une grande barbe sur le visage, ressemblant à Socrate.
Dr Gachet (1890)
Cette œuvre de 68 x 57 cm, aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris, représente Paul Gauchet, le médecin qui a soigné Van Gogh à son arrivée à Auvers.
Le médecin était un amateur d'art et avait l'habitude d'acheter des œuvres et d'entretenir des relations avec d'autres artistes. La relation entre les deux était d'abord intense. Puis ils se sont mis à être en désaccord et Vincent a écrit à son frère :
Je crois qu'il ne faut plus compter sur le docteur Gachet. d'abord, il est plus malade que moi, ou du moins, autant que moi. de sorte qu'il n'y a plus rien à dire. quand un aveugle conduit un autre aveugle, ne tombent-ils pas tous les deux dans le trou ?"
La toile a été réalisée deux semaines après la rencontre entre le médecin et le patient, et l'artiste a cherché à représenter, comme il l'a dit, "l'esprit de l'enfant". une expression poignante de notre époque ".
Vieil homme la tête dans les mains (A la porte de l'éternité) (1890)
Basée sur un dessin et des lithographies réalisés par l'artiste des années plus tôt, en 1882, cette peinture représente une personne de la famille. homme souffrant avec laquelle il porte ses mains à son visage.
L'œuvre a été achevée quelques mois avant la mort de Vincent et constitue une indication supplémentaire que l'artiste traversait des conflits et de graves souffrances psychiques, mais qu'il continuait à croire en Dieu et en un "portail vers l'éternité", le nom de l'œuvre.
À propos des dessins et lithographies qu'il a réalisés sur ce thème, il a déclaré à l'époque :
Aujourd'hui et hier, j'ai dessiné deux figures d'un vieil homme, les coudes sur les genoux et la tête entre les mains (...) Quel beau spectacle que celui d'un vieil ouvrier, dans son costume de velours côtelé rapiécé et son crâne chauve.
Autoportrait au chapeau de paille (1887)
Huile sur toile Autoportrait au chapeau de paille est un petit tableau de 35 x 27 cm.
L'artiste a choisi d'utiliser des nuances de jaune pour se représenter dans une posture où il fait face au public avec un sourire. regard ferme, mais aussi de l'anxiété Il devait bientôt s'installer dans le sud de la France pour y passer une saison.
Il s'agit d'un autre des 27 autoportraits du peintre, et il a déclaré à propos de ce type de production :
Je voudrais peindre des portraits qui, dans cent ans, apparaîtraient comme une révélation (...) non pas par fidélité photographique, mais plutôt (...) en valorisant nos connaissances et notre goût actuel pour la couleur, comme moyen d'expression et d'exaltation du caractère.
Champ de blé avec cyprès (1889)
L'un des sujets préférés de Vincent van Gogh était la représentation de cyprès. Si ressemblant à des flammes dans le ciel Ces arbres tordus ont attiré l'attention de l'artiste, qui a réalisé des toiles vigoureuses et pittoresques.
J'aimerais pouvoir faire les cyprès comme les toiles des tournesols, car je suis surpris que personne ne les ait faits comme je les vois.
Cette huile sur toile mesure 75,5 x 91,5 cm et se trouve aujourd'hui dans une galerie en Grande-Bretagne.
La maison jaune (1888)
Le tableau ci-dessus, réalisé en septembre 1888, représente la maison où le peintre a vécu lorsqu'il a quitté Paris. Le créateur a loué une chambre dans la maison jaune en mai de l'année où il a peint le tableau. L'immeuble où il a résidé était situé dans un pâté de maisons près de la place Lamartine à Arles.
Dans la maison, Van Gogh a vécu et travaillé avec d'autres artistes dans une sorte de colonie, vivant une expérience collective, bien que chacun ait sa propre chambre.
La ville choisie par le peintre se trouve à 16 heures de train de Paris. Dans le fond de la toile, sur le côté droit, on remarque la présence d'un élément qui peut représenter la possibilité de s'échapper (un viaduc avec le train au-dessus).
La maison jaune est marqué par coups lâches La toile est également connue pour le contraste entre le bleu du ciel et le jaune des maisons. L'image met en évidence non seulement la maison où vivait le peintre, mais aussi le quartier et l'air de la ville.
Brève biographie de Vincent van Gogh
Le peintre est né le 30 mars 1853 à Zundert, un petit village du sud des Pays-Bas.
Son père, Theodorus van Gogh, était un pasteur calviniste. Vincent tentera également de suivre la voie religieuse de son père, mais sans succès.
La mère, Anna Carbentus, était femme au foyer et avait perdu un petit garçon nommé Vincent. Avec cette nouvelle grossesse, elle a choisi de donner au nouveau-né le nom du fils qu'elle avait perdu. Par coïncidence, Vincent est né le même jour que son frère, l'année suivante.
Autoportrait peint par Van Gogh en 1889
Vincent a quitté l'école entre 14 et 15 ans et a trouvé son premier emploi dans l'entreprise de son oncle, qui était concessionnaire. Il est ensuite allé travailler à Londres, où il a enseigné dans une école du dimanche, en essayant de devenir prédicateur.
De retour en Hollande, il essaie de suivre la théologie avec beaucoup de difficultés. Il finit par accepter le poste de pasteur d'une petite communauté très pauvre en Belgique. Après un certain temps, il décide de quitter la communauté pour se consacrer entièrement à l'art.
Lorsque je ressens un terrible besoin de religion, je sors la nuit pour peindre les étoiles.
Van Gogh a été soutenu tout au long de sa vie par Théo, son jeune frère, qui était un grand ami et un soutien. Les lettres échangées entre les deux nous donnent des indices sur ce qu'aurait été la vie du peintre.
L'artiste, qui allait devenir l'un des plus grands noms du post-impressionnisme, a eu une vie courte. Van Gogh est mort à l'âge de 37 ans (on le soupçonne de s'être suicidé) et a produit 900 tableaux - n'en ayant vendu qu'un seul de son vivant.
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