Tartalomjegyzék
Vincent van Gogh (1853-1890) a posztimpresszionizmus zsenije volt, annak ellenére, hogy életében mindössze egyetlen festményt adott el.
A nyugati képzőművészet egyik legjelentősebb alkotójaként tartják számon, festményei a festészet klasszikusai lettek, és a kollektív képzelet részei. Ismerje meg ezeket a remekműveket, és tudjon meg többet a holland festő életrajzáról.
A csillagos éjszaka (1889)
A holland festő leghíresebb festménye akkor készült, amikor Van Gogh 1889-ben a Saint-Rémy-de-Provence-i pszichiátriai kórházba került.
Vincent a fiatalabb testvérét, Theót kérte meg, hogy kórházba szállítsák, miután sorozatos pszichotikus epizódok törtek rá. Nem erősítették meg, hogy pontosan milyen egészségügyi probléma sújtotta a művészt, de bipoláris zavarra és mély depresszióra gyanakodnak.
A fenti vászon a napfelkeltét ábrázolja annak a szobának az ablakából nézve, ahol Van Gogh aludt. A mű néhány különös elemet mutat be, mint például az ég spirálját, amely a mélység és mozgás A kaotikus égbolt ellenére a festményen megjelenő falu békés, a külső zűrzavarról megfeledkezve.
Tudjon meg többet Vincent van Gogh A csillagos éjszaka című festményéről.
Napraforgók (1889)
A holland festő egyik remekművének, a napraforgóvázát ábrázoló vászonnak tíz változata létezik.
A képen a sárga szín túlsúlyát és a virágok szokatlan elrendezését látjuk. A holland festménye zűrzavart, káoszt és a csavart napraforgókkal elért nyugtalanító szépség .
A vászon egy üdvözlet volt barátjának, Paul Gauguinnek (1848-1903), aki meglátogatta őt Arles-ban, ahol Vincent épp élt. A képek láttán Gauguin azzal dicsérte holland kollégáját, hogy az ő napraforgói szebbek, mint Monet Victoria-rízei.
A festményen az aláírás nem úgy van elhelyezve, ahogyan általában szoktuk, a képernyő sarkában. Napraforgók a festő keresztneve a váza belsejében, a festmény közepén (alul) van elhelyezve. A bátyjának, Theónak írt leveléből megtudjuk, hogy azért választotta a Vincent aláírást, mert az emberek nehezen ejtették ki Van Gogh-ot.
A burgonyafogyasztók (1885)
A képernyő A burgonyafogyasztók illusztrálja a vacsora óráját, este hét órakor (ezt jelzi a festménytől balra lévő falon található mutatós óra). A szoba ugyanazon falán, ahol az óra található, egy vallásos képet is láthatunk, amely további nyomokat ad a családról.
A tábla a földeken dolgozó férfiak és nőkből áll. Kezük (erős, csontos) és arcuk (fáradt, az erőfeszítéstől megkeményedett) a vászon főszereplői. Van Gogh szándéka az volt, hogy úgy ábrázolja őket, ahogyan voltak, hogy a családi élet feljegyzései .
Ami az asztal - a vacsora - közepén van, az a burgonya (innen a vászon neve). Az egész kép földszíntónusban van megfestve, és a kép világos és sötét kontrasztot alkot (figyeljük meg, hogy az előtérben lévő fény megvilágítja az étkezőasztalt, míg a háttér sötét marad).
A festményt sokan Van Gogh első remekművének tartják, és akkor készült, amikor a művész még szüleivel élt. A vászonról azt is mondják, hogy az egyik legnagyobb holland festő, Rembrandt műveinek ihletésére készült.
A szoba (1888)
A fenti festmény Van Gogh Arles-ban bérelt szobájának felvétele. A képen a következőket látjuk a festő életének részletei mint a fabútorok és a falakon lógó vásznak.
Van Gogh erős, kontrasztos színeket használ művén, és ezen keresztül egy kicsit a mindennapi életéből is érzékelhetünk. Érdekes, hogy két szék és két párna van rajta, amikor tudjuk, hogy Vincent egyedül élt.
A gyanú szerint a festményt testvérének, Theónak festette volna, hogy megvigasztalja őt, hogy tudja, Van Gogh jól van.
Önarckép levágott füllel (1889)
A jobb fül amputálása volt egy ködös epizód a festő életében, amely még ma is rejtélyes marad. Csak annyit tudunk, hogy a füle elvesztése annak a heves vitának a közvetlen következménye volt, amelyet barátjával, a szintén festő Paul Gauguinnel folytatott 1888-ban. Gauguin ugyanebben az évben költözött be Van Gogh művészlakásába, barátja meghívására.
Nem tudjuk, hogy Van Gogh egy öncsonkító epizódban vágta volna le a jobb fülének egy részét, miután elszabadult a pokol a barátjával, vagy Paul ütötte volna meg a borotvával a heves vitájuk során.
A ténylegesen ismert információk szerint a festő megtartotta volna a levágott fület, és megmutatta volna egy Rachel nevű prostituáltnak a környék egyik bordélyházában. E találkozás után Vincent a szobájába sétált volna, ahol a véres ágyon aludt.
A kávézó terasza éjszaka (1888)
A terasz, amelyre a vászon utal, a Place du Forumon volt, Arles-ban, abban a városban, ahová Van Gogh költözött, hogy a festészetnek szentelje magát. A feljegyzések szerint a festő azután döntött úgy, hogy újraalkotja a kávéházi tájat, hogy befejezte Guy Maupassant egyik regényének olvasását.
A mű egyik legszembetűnőbb jellemzője, hogy annak ellenére, hogy éjszakai tájat ábrázol, Van Gogh nem használt fekete festéket, csak sötétebb tónusokhoz folyamodott. A festő egy, a bátyjával váltott levelében így nyilatkozott:
Itt egy éjszakai festmény, fekete festék nélkül, csak csodálatos kék, lila és zöld színekkel.
A vásznon láthatjuk, hogy Van Gogh először kísérletezett az ég posztimpresszionista csillagokkal való megfestésével.
A festmény egyike azon keveseknek, amelyeket a festő nem szignált, azonban a bemutatott stílusnak és Van Gogh leveleinek köszönhetően, amelyekben a festményre hivatkozik, nem fér kétség a szerzőségéhez.
Búzamező varjakkal (1890)
Nem sokkal Van Gogh halála előtt (1890. július 29-én) festett vászon, a vászon Búzamező varjakkal 1890. július 10-én hozták létre.
Egészen a közelmúltig úgy gondolták, hogy ez a művész utolsó festménye, azonban a festő amszterdami múzeumának kutatói felfedeztek egy későbbi képet, Fák gyökerei de soha nem fejeződött be.
Sok teoretikus olvassa a képernyőn Búzamező varjakkal o depresszió és magányos környezet a holland festő, aki egész életében mentális zavaroktól szenvedett.
Mandulavirág (1890)
Van Gogh nagyon közel állt öccséhez, Theóhoz, aki frissen vette feleségül Johannát. Mandulavirág A festményt Van Gogh ajándékozta a házaspárnak a babájukra, és a bölcső fölé kellett volna akasztani. Johannának azonban annyira megtetszett a kép, hogy a nappaliban akasztotta ki.
A világos színekkel és pasztell árnyalatokkal festett vászon különös szögből mutatja be a mandulafát, mintha a néző alulról nézné a mandulafát. A virágzó törzsek pontosan ezt ábrázolják. a reneszánsz érzése .
Egy érdekesség: az 1890. január 31-én született kisbabát Vincentnek hívták, festő nagybátyja tiszteletére. 1973-ban ez az egyetlen unokaöccse hozta létre a Van Gogh Múzeumot Amszterdamban, a holland kormánnyal közösen.
Van Gogh széke pipával (1888)
Van Gogh széke pipával A képet Van Gogh arles-i lakóházában festették, ahol Van Gogh élt, és egy meglehetősen egyszerű, karfa nélküli, szalmával borított fából készült széket ábrázol, amely egy ugyanilyen egyszerű padlón pihen.
A vászon egy ellenpontja a festő egy másik festményének, amely a következő címet viseli Gauguin széke Ezen a második festményen egy impozánsabb szék látható, mivel Gauguin a kor fontos festőjének számított. A Van Gogh székét ábrázoló festményt a festményhez párosították. Gauguin széke az egyiknek a másik mellett kell lennie (az egyik széket jobbra, a másikat balra fordították, beleértve).
A vászon, amelyen Van Gogh a saját székét festette, mind sárgás tónusú és egyszerű személyiségét képviseli míg a Gauguin elegánsabb hangulatú.
Aláírása (Vincent) szokatlan helyen, a festmény közepén (alul) található.
A postás: Joseph Roulin (1888)
Arles-ban Van Gogh egyik legjobb barátja a helyi postás, Joseph Roulin volt.
Joseph a kisváros postahivatalában dolgozott, és Van Gogh gyakran járt oda, hogy vásznakat és leveleket küldjön testvérének, Theónak. Ezekből a visszatérő találkozásokból barátság szövődött - és ez az egyik vászon abból a portrésorozatból, amelyet a festő Arles-ban töltött ideje alatt készített barátjáról és családjáról.
Körülbelül 20 portré készült a postásról, feleségéről, Augustine-ról és a házaspár három gyermekéről (Armand, Camille és Marcelle).
Egy Theónak küldött levélben tanúi lehetünk e különleges vászon megalkotásának:
Most egy másik modellel dolgozom, egy kék egyenruhás postással, arany részletekkel, nagy szakállal az arcán, úgy néz ki, mint Szókratész.
Dr. Gachet (1890)
Ez a 68 x 57 cm-es mű a párizsi Musée d'Orsay-ban található, és Paul Gauchet-t ábrázolja, azt az orvost, aki Van Gogh-ot ápolta, miután megérkezett Auvers-be.
Az orvos a művészetek szerelmese volt, műveket vásárolt, és más művészekkel is kapcsolatba került. Kettejük kapcsolata eleinte intenzív volt. De aztán nem értettek egyet, és Vincent írt a bátyjának:
Lásd még: 8 karakter az Alice Csodaországban című filmbőlAzt hiszem, hogy nem szabad többé Gachet doktorra támaszkodnom. először is, ő betegebb, mint én, vagy legalábbis annyira, mint én. úgyhogy nincs miről beszélni. ha egyik vak vezeti a másik vakot, nem esnek-e mindketten a lyukba?".
A vászon két héttel az orvos és a beteg találkozása után készült, és a művész igyekezett ábrázolni, ahogyan ő fogalmazott, "a korunk megrázó kifejezése ".
Öregember fejét a kezében tartva (Az örökkévalóság kapujában) (1890)
A művész évekkel korábban, 1882-ben készített rajza és litográfiája alapján készült festmény egy szenvedő ember amellyel kezét az arcához emeli.
A mű Vincent halála előtt néhány hónappal készült el, és újabb jele annak, hogy a művész konfliktusokon és súlyos lelki szenvedésen ment keresztül, de még mindig hitt Istenben és az "örökkévalóság kapujában", a mű elnevezésében.
Az erről a témáról készült rajzáról és litográfiáiról azt mondta akkoriban:
Ma és tegnap rajzoltam két figurát, egy öregembert, aki a könyökét a térdén tartja, a fejét pedig a kezei között tartja (...) Milyen szép látvány egy öreg munkás a foltos kordbársony öltönyében, kopasz fejével.
Önarckép szalmakalapban (1887)
Olaj, vászon Önarckép szalmakalapban egy 35 x 27 cm-es kis festmény.
A művész a sárga árnyalatait választotta, hogy önmagát olyan testtartásban ábrázolja, amelyben a közönséggel szemben áll. határozott tekintet, de aggodalmat is sugallva. Hamarosan Dél-Franciaországba költözött, hogy ott töltsön egy szezont.
Ez egy másik a festő 27 önarcképe közül, és erről a fajta produkcióról azt mondta:
Olyan portrékat szeretnék festeni, amelyek száz év múlva revelációként jelennek meg (...) nem a fotóhűség, hanem inkább (...) a tudásunk és a jelenlegi színízlésünk, mint a kifejezés és a jellem felmagasztalásának eszközeinek bővítése révén.
Búzamező ciprusfákkal (1889)
Vincent van Gogh egyik kedvenc témája a ciprusfák ábrázolása volt. Ha lángokra hasonlít az égen Ezek a csavarodott fák felkeltették a művész figyelmét, aki erőteljes és festői vásznakat készített.
Bárcsak a ciprusokat is úgy tudnám elkészíteni, mint a napraforgók vásznait, mert csodálkozom, hogy még senki sem csinálta őket úgy, ahogy én látom.
Ez a 75,5 x 91,5 cm-es vászonra festett olajfestmény ma egy brit galériában található.
A sárga ház (1888)
A fenti, 1888 szeptemberében készült festmény azt a házat ábrázolja, ahol a festő lakott, amikor elhagyta Párizst. Az alkotó ugyanabban az évben, májusban, amikor a képet festette, szobát bérelt a sárga házban. Az épület, ahol lakott, az arles-i Lamartine térhez közeli tömbházban helyezkedett el.
A házban Van Gogh más művészekkel együtt élt és dolgozott, egyfajta kolóniában, kollektív élményt átélve, bár mindenkinek megvolt a saját szobája.
A festő által választott város 16 órányi vonatútra volt Párizstól. A vászon hátterében, a jobb oldalon egy olyan elem jelenlétét vesszük észre, amely a menekülés lehetőségét jelképezheti (egy viadukt, felette a vonattal).
A sárga ház a következő jelöli laza ütések A vászon az ég kékje és a házak sárgája közötti kontrasztról is ismert. A képen nemcsak a ház, ahol a festő lakott, hanem a háztömb és a város levegője is hangsúlyt kap.
Vincent van Gogh rövid életrajza
A festő 1853. március 30-án született Zundertben, egy kis faluban, Hollandia déli részén.
Apja, Theodorus van Gogh kálvinista lelkész volt - Vincent is megpróbálta követni apja vallási útját, de sikertelenül.
Az anya, Anna Carbentus, háziasszony volt, és elvesztette Vincent nevű kisfiát. Az új terhesség miatt úgy döntött, hogy az újszülöttet az elvesztett fiáról nevezi el. Vincent véletlenül ugyanazon a napon született, mint testvére, a következő évben.
Van Gogh 1889-ben festett önarcképe
Lásd még: Taj Mahal, India: történelem, építészet és érdekességekVincent 14 és 15 éves kora között otthagyta az iskolát, és első állását nagybátyja cégénél kapta, aki kereskedő volt. Ezután Londonba ment dolgozni, ahol egy vasárnapi iskolában tanított, és megpróbált prédikátor lenni.
Hollandiába visszatérve nagy nehezen megpróbálja követni a teológiát. Végül egy kis, nagyon szegény belgiumi közösség lelkészi állását vállalja el. Egy kis idő után úgy dönt, hogy elhagyja a közösséget, és teljesen a művészetnek szenteli magát.
Amikor szörnyű szükségem van a vallásra, akkor éjszaka kimegyek, és megfestem a csillagokat.
Van Gogh-ot egész életében támogatta Theo, az öccse, aki nagy barátja és támogatója volt. A kettejük között váltott levelekből megtudhatjuk, milyen lehetett a festő élete.
A művész, aki a posztimpresszionizmus egyik legnagyobb nevévé vált, rövid életet élt. 37 évesen halt meg (a gyanú szerint öngyilkosságot követett el), és 900 festményt alkotott - életében mindössze egyet adott el.
Olvassa el továbbá: A világ leghíresebb festményei és Frida Kahlo fő művei (és jelentésük)
