Van Gogh'un 15 önemli eseri (açıklamalı)

Vincent van Gogh (1853-1890) yaşamı boyunca sadece bir tablo satmış olmasına rağmen post-empresyonizmin dehasıydı.

Batı plastik sanatlarının en önemli yaratıcılarından biri olarak kabul edilen ressamın tabloları resim sanatının klasikleri haline gelmiş ve kolektif hayal gücünün bir parçası olmuştur. Bu başyapıtlar hakkında daha fazla bilgi edinin ve Hollandalı ressamın biyografisi hakkında daha fazla bilgi edinin.

Yıldızlı gece (1889)

Hollandalı ressamın en ünlü tablosu, Van Gogh'un 1889 yılında Saint-Rémy-de-Provence psikiyatri hastanesinde yattığı sırada yapılmıştır.

Vincent bir dizi psikotik atak geçirdikten sonra küçük kardeşi Theo'dan kendisini hastaneye yatırmasını istemişti. Sanatçının tam olarak hangi sağlık sorunundan etkilendiği doğrulanmadı, ancak bipolar bozukluk ve derin depresyondan şüpheleniliyor.

Yukarıdaki tuval, Van Gogh'un uyuduğu odanın penceresinden görülen gün doğumunu resmediyor. Eser, gökyüzünün spiralleri gibi bazı tuhaf unsurlar sunuyor. derinlik ve hareket Kaotik gökyüzüne rağmen, resimde görünen köy, dışarıdaki kargaşadan habersiz, huzurlu bir havaya sahip.

Vincent van Gogh'un Yıldızlı Gece tablosu hakkında daha fazla bilgi edinin.

Ayçiçekleri (1889)

Hollandalı ressamın başyapıtlarından biri olan ayçiçeği vazosunun yer aldığı tuvalin on versiyonu bulunmaktadır.

Resimde sarı rengin baskınlığını ve alışılmadık bir çiçek düzenlemesini görüyoruz. Hollandalı'nın tablosu karışıklık, kaos ve bükülmüş ayçiçekleri ile elde edilen rahatsız edici bir güzellik .

Tuval, Vincent'ın yaşadığı Arles'da kendisini ziyaret eden arkadaşı Paul Gauguin'e (1848-1903) bir selam niteliğindeydi. Gauguin, resimleri görünce Hollandalı meslektaşını överek, onun ayçiçeklerinin Monet'nin victoria-rhias'larından daha güzel olduğunu söyledi.

Resimde imza, genellikle gördüğümüz gibi ekranın köşesinde konumlandırılmamıştır. Ayçiçekleri Ressamın ilk adı vazonun içine, resmin ortasına (en alta) yerleştirilmiştir. Kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta, insanlar Van Gogh'u telaffuz etmekte zorlandıkları için Vincent imzasını seçtiğini öğreniyoruz.

Patates yiyenler (1885)

Ekran Patates yiyenler akşam saat yedideki akşam yemeği saatini göstermektedir (resmin solundaki duvarda bulunan ibre saatinde işaretlenmiştir). Saatin bulunduğu odanın aynı duvarında, bize bu aile hakkında daha fazla ipucu veren dini bir resim de görebiliriz.

Tablo, toprakta çalışan kadın ve erkeklerden oluşuyor. Elleri (güçlü, kemikli) ve yüzleri (yorgun, çabadan nasırlaşmış) tuvalin kahramanları. Van Gogh onları oldukları gibi resmetmeyi amaçlamış. ev yaşamının bir kaydı .

Masanın ortasındaki şey -yemek- patatestir (tuvalin adı da buradan gelmektedir). Resmin tamamı toprak rengi tonunda boyanmıştır ve görüntü açık ve koyu kontrast oluşturmaktadır (arka plan karanlık kalırken ön plandaki ışığın yemek masasını nasıl aydınlattığına dikkat edin).

Birçok kişi tarafından Van Gogh'un ilk başyapıtı olarak kabul edilen ve sanatçı henüz ailesiyle birlikte yaşarken yapılan tuvalin, Hollandalı büyük ressamlardan Rembrandt'ın eserlerinden esinlenerek yapıldığı da söylenmektedir.

Oda (1888)

Yukarıdaki resim Van Gogh'un Arles'da kiraladığı odanın bir kaydıdır. Resimde şunları görüyoruz ressamın hayatının detayları Ahşap mobilyalar ve duvarlarda asılı tuvaller gibi.

Van Gogh eserlerinde güçlü, kontrast renkler kullanır ve bu sayede günlük yaşamının bir kısmını algılarız. Vincent'ın yalnız yaşadığı bilinirken iki sandalye ve iki yastık olması ilginçtir.

Resmin, Van Gogh'un iyi olduğunu bilmesi için kardeşi Theo'yu rahatlatmak amacıyla yapılmış olabileceğinden şüpheleniliyor.

Kulağı kesilmiş otoportre (1889)

Sağ kulağın kesilmesi Ressamın hayatında bugün hala gizemini koruyan belirsiz bir dönem Tek bildiğimiz, kulağını kaybetmesinin, 1888'de kendisi gibi ressam olan arkadaşı Paul Gauguin ile yaşadığı şiddetli bir tartışmanın doğrudan sonucu olduğudur. Gauguin, aynı yıl arkadaşının daveti üzerine Van Gogh'un sanat evine taşınmıştı.

Van Gogh'un arkadaşıyla arasının bozulmasının ardından kendini yaralama eylemi sırasında sağ kulağının bir kısmını kesip kesmediğini ya da hararetli tartışmaları sırasında Paul tarafından usturayla vurulup vurulmadığını bilmiyoruz.

Kesin olarak bilinen bilgi, ressamın kesik kulağı sakladığı ve bölgedeki bir genelevde Rachel adlı bir fahişeye gösterdiği, bu karşılaşmanın ardından Vincent'ın odasına geçerek kanlı yatakta uyuduğudur.

Geceleyin kafenin terası (1888)

Tuvalin atıfta bulunduğu teras, Van Gogh'un kendini resme adamak için taşındığı Arles kentindeki Place du Forum'daydı. Kayıtlara göre ressam, Guy Maupassant'ın bir romanını okumayı bitirdikten sonra kafe manzarasını yeniden yaratmaya karar verdi.

Eserin en çarpıcı özelliklerinden biri, bir gece manzarasını resmetmesine rağmen Van Gogh'un hiç siyah boya kullanmaması, sadece daha koyu tonlara başvurmasıdır. Ressam, kardeşine yazdığı bir mektupta şöyle der

İşte siyah boya kullanılmamış bir gece resmi, sadece harika maviler, menekşeler ve yeşiller

Tuvalde Van Gogh'un gökyüzünü post-empresyonist yıldızlarla boyamayı ilk kez denediğini görüyoruz.

Resim, ressam tarafından imzalanmamış az sayıdaki tablodan biridir, ancak gösterilen üslup ve Van Gogh'un resme atıfta bulunduğu mektupları sayesinde yazarına dair hiçbir şüphe yoktur.

Kargalı buğday tarlası (1890)

Van Gogh'un ölümünden kısa bir süre önce (29 Temmuz 1890'da) resmedilen tuval Kargalı buğday tarlası 10 Temmuz 1890 tarihinde kurulmuştur.

Yakın zamana kadar bunun sanatçının son resmi olduğu düşünülüyordu, ancak ressamın Amsterdam'daki müzesindeki araştırmacılar daha sonraki bir resmi keşfettiler, Ağaç kökleri ama hiçbir zaman tamamlanamadı.

Birçok teorisyen ekranda şunları okuyor Kargalı buğday tarlası o depresyon ve yalnızlık ortamı hayatı boyunca ruhsal bozukluklardan muzdarip olan Hollandalı ressam tarafından deneyimlenmiştir.

Badem çiçeği (1890)

Van Gogh, Johanna ile yeni evlenmiş olan küçük kardeşi Theo'ya çok yakındı. Badem çiçeği Tablo Van Gogh'un çifte bebekleri için verdiği bir hediyeydi ve beşiğin üzerine asılması gerekiyordu. Ancak Johanna tabloyu o kadar beğendi ki oturma odasına astı.

Açık renkler ve pastel tonlarla boyanmış tuval, sanki izleyici badem ağacına aşağıdan bakıyormuş gibi ilginç bir açı sunuyor. Çiçek açmış gövdeler tam da bunu temsil ediyor rönesans duygusu .

Bir merak: 31 Ocak 1890'da doğan bebeğe ressam amcasının onuruna Vincent adı verilmişti. 1973'te Amsterdam'da Hollanda hükümetiyle ortaklaşa Van Gogh Müzesi'ni kuran da bu tek yeğeniydi.

Van Gogh'un pipolu sandalyesi (1888)

Van Gogh'un pipolu sandalyesi Van Gogh'un Arles'da yaşadığı ressam evinde yapılan bu resim, oldukça sade bir ahşap sandalyeyi, kolsuz ve aynı derecede sade bir zemin üzerinde duran samanla kaplı bir sandalyeyi gösteriyor.

Tuval, ressamın yaptığı başka bir resmin kontrpuanını oluşturuyor. Gauguin'in sandalyesi Bu ikinci resimde Gauguin dönemin önemli bir ressamı olarak kabul edildiğinden daha heybetli bir sandalye vardır. Van Gogh'un sandalyesinin resmi, Van Gogh'un sandalyesinin resmiyle eşleştirilmiştir. Gauguin'in sandalyesi biri diğerinin yanında olmalıdır (bir sandalye sağa, diğeri sola çevrilmiştir).

Van Gogh'un kendi sandalyesini resmettiği tuvalin tamamı sarımsı tonlardadır ve onun sade kişiliğini temsil eder Gauguin'inki ise daha zarif bir atmosfere sahip.

İmzası (Vincent) tablonun ortasında (altta) alışılmadık bir yerdedir.

Postacı: Joseph Roulin (1888)

Arles'da ressam Van Gogh'un en iyi arkadaşlarından biri yerel postacı Joseph Roulin'di.

Joseph küçük kasabadaki postanede çalışıyordu ve Van Gogh da kardeşi Theo'ya tuval ve mektup göndermek için sık sık oraya gidiyordu. Bu tekrar eden karşılaşmalardan bir dostluk doğdu - ve bu, ressamın Arles'ta yaşadığı süre boyunca arkadaşı ve ailesi için yaptığı bir dizi portrenin tuvallerinden biriydi.

Postacının, eşi Augustine'in ve çiftin üç çocuğunun (Armand, Camille ve Marcelle) yaklaşık 20 portresi vardı.

Theo'ya gönderilen bir mektupta bu özel tuvalin yaratılış anına tanık oluyoruz:

Şu anda başka bir modelle çalışıyorum, mavi üniformalı, altın detayları olan, yüzünde büyük bir sakalı olan, Sokrates'e benzeyen bir postacı.

Dr. Gachet (1890)

Şu anda Paris'teki Musée d'Orsay'da bulunan 68 x 57 cm boyutlarındaki bu eser, Van Gogh'un Auvers'e gelişinden sonra onunla ilgilenen doktor Paul Gauchet'yi tasvir etmektedir.

Doktor bir sanat aşığıydı ve eser satın alır ve diğer sanatçılarla ilişki kurardı. İkisi arasında ilk başta yoğun bir bağ vardı. Ancak daha sonra anlaşmazlığa düştüler ve Vincent kardeşine mektup yazdı:

Artık Dr. Gachet'ye güvenmemem gerektiğine inanıyorum. her şeyden önce, o benden daha hasta ya da en azından benim kadar hasta. böylece konuşacak bir şey kalmadı. bir kör başka bir köre yol gösterdiğinde, ikisi de çukura düşmez mi?"

Tuval, doktor ve hastanın buluşmasından iki hafta sonra üretildi ve sanatçı, kendi deyimiyle, "hastanın zamanımızın üzücü ifadesi ".

Başı ellerinin arasında yaşlı adam (Sonsuzluğun kapısında) (1890)

Sanatçının yıllar önce, 1882'de yaptığı bir çizime ve taşbaskılara dayanan bu tabloda bir acı çeken adam ellerini yüzüne götürüyor.

Vincent'ın ölümünden birkaç ay önce tamamlanan bu eser, sanatçının çatışma ve ciddi ruhsal acılar yaşadığını, ancak yine de Tanrı'ya ve esere adını veren "sonsuzluğa açılan bir kapıya" inandığını göstermektedir.

Bu tema üzerine yaptığı çizim ve litografiler hakkında o zaman şöyle demişti:

Bugün ve dün dirsekleri dizlerinde, başı ellerinin arasında iki yaşlı adam figürü çizdim (...) Yamalı kadife takım elbisesi ve kel kafasıyla yaşlı bir işçi ne kadar güzel bir görüntü oluşturuyor.

Hasır şapkalı otoportre (1887)

Tuval üzerine yağlıboya Hasır şapkalı otoportre küçük bir resimdir, 35 x 27 cm.

Bu resimde sanatçı, sarı tonlarını kullanarak kendisini halka dönük bir duruşta temsil etmeyi seçmiştir. sert bakışlar, ama aynı zamanda kaygılı bir ifade Yakında Fransa'nın güneyine taşınacak ve orada bir sezon geçirecekti.

Bu, ressamın 27 otoportresinden bir diğeri ve bu tür bir üretim hakkında şunları söyledi:

Yüz yıl sonra bir vahiy gibi görünecek portreler yapmak istiyorum (...) fotoğrafik sadakatle değil, daha ziyade (...) bilgimizi ve mevcut renk zevkimizi geliştirerek, bir ifade ve karakter yüceltme aracı olarak.

Selvi ağaçlı buğday tarlası (1889)

Vincent van Gogh'un en sevdiği konulardan biri selvi ağaçlarının tasviriydi. Eğer gökyüzünde alevleri andıran Bu kıvrımlı ağaçlar, güçlü ve pitoresk tuvaller üreten sanatçının dikkatini çekti.

Keşke selvileri ayçiçeklerinin tuvalleri gibi yapabilseydim, çünkü kimsenin onları gördüğüm gibi yapmamış olmasına şaşırıyorum.

Tuval üzerine yağlıboya olan bu eser 75,5 x 91,5 cm boyutlarındadır ve bugün İngiltere'de bir galeride sergilenmektedir.

Sarı ev (1888)

Eylül 1888'de yapılan yukarıdaki resim, ressamın Paris'ten ayrıldığında yaşadığı evi tasvir ediyor. Yaratıcı, resmi yaptığı yılın Mayıs ayında sarı evde bir oda kiraladı. İkamet ettiği bina, Arles'daki Lamartine meydanına yakın bir blokta yer alıyordu.

Van Gogh bu evde diğer sanatçılarla birlikte bir tür koloni halinde yaşadı ve çalıştı, her birinin kendi odası olmasına rağmen kolektif bir deneyim yaşadı.

Ressamın seçtiği şehir Paris'e trenle 16 saat uzaklıktadır. Tuvalin arka planında, sağ tarafta, kaçış olasılığını temsil edebilecek bir unsurun varlığını fark ediyoruz (üzerinde tren olan bir viyadük).

Sarı ev tarafından işaretlenmiştir gevşek vuruşlar Gökyüzünün mavisi ile evlerin sarısı arasındaki kontrastla da tanınan tuval, sadece ressamın yaşadığı evi değil, aynı zamanda şehrin bloklarını ve havasını da ön plana çıkarıyor.

Vincent van Gogh'un kısa bir biyografisi

Ressam 30 Mart 1853'te Hollanda'nın güneyinde küçük bir köy olan Zundert'te doğdu.

Babası Theodorus van Gogh, Kalvinist bir papazdı - Vincent da babasının dini yolunu izlemeye çalışacak ama başarılı olamayacaktı.

Anne Anna Carbentus bir ev hanımıydı ve Vincent adında bir oğlunu kaybetmişti. Yeni hamileliğiyle birlikte yeni doğan çocuğa kaybettiği oğlunun adını vermeyi seçti. Tesadüfe bakın ki Vincent ertesi yıl kardeşiyle aynı gün doğdu.

Van Gogh'un 1889 yılında yaptığı otoportre

Vincent 14-15 yaşlarında okulu bıraktı ve ilk işini satıcı olan amcasının şirketinde buldu. Daha sonra Londra'da bir Pazar okulunda öğretmenlik yapmaya başladı ve vaiz olmaya çalıştı.

Hollanda'ya döndüğünde, büyük zorluklarla teolojiyi takip etmeye çalışır. Sonunda Belçika'da küçük, çok fakir bir topluluğun papazlığını üstlenir. Bir süre görev yaptıktan sonra, kendini tamamen sanata adamak için topluluktan ayrılmaya karar verir.

Dine karşı korkunç bir ihtiyaç hissettiğimde, geceleri dışarı çıkıp yıldızları boyuyorum.

Van Gogh yaşamı boyunca büyük bir dost ve destekçi olan küçük kardeşi Theo tarafından desteklenmiştir. İkili arasında gidip gelen mektuplar ressamın yaşamının nasıl olduğuna dair ipuçları sunmaktadır.

Post-empresyonizmin en büyük isimlerinden biri olacak olan sanatçının yaşamı kısa sürdü. 37 yaşında ölen (intihar ettiğinden şüpheleniliyor) Van Gogh, 900 tablo üretti ve yaşamı boyunca sadece bir tablo satabildi.

Ayrıca okuyun: Dünyanın en ünlü tabloları ve Frida Kahlo'nun başlıca eserleri (ve anlamları)