15 pangunahing gawa ni Van Gogh (na may paliwanag)

Si Vincent van Gogh (1853-1890) ay isang henyo ng post-impressionism sa kabila ng pagbebenta lamang ng isang pagpipinta noong nabubuhay siya.

Itinuring na isa sa pinakamahalagang lumikha ng Western visual arts, ang kanyang mga canvases ay naging mga klasiko ng pagpipinta at bahagi ng kolektibong imahinasyon. Mas kilalanin ang mga obra maestra na ito at matuto nang higit pa tungkol sa talambuhay ng Dutch na pintor.

The Starry Night (1889)

Ang pinakasikat na pagpipinta ng Dutch na pintor ay nilikha habang si Van Gogh ay nakakulong sa psychiatric hospital ng Saint-Rémy-de-Provence noong taong 1889.

Tinanong ni Vincent ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki , Theo, inamin siya pagkatapos ng isang serye ng mga psychotic episodes. Hindi eksaktong nakumpirma kung aling problemang pangkalusugan ang dumaan sa artist, ngunit pinaghihinalaang ito ng bipolarity at malalim na depresyon.

Inilalarawan ng canvas sa itaas ang pagsikat ng araw na nakikita mula sa bintana ng silid kung saan natutulog si Van Gogh. Ang akda ay naglalahad ng ilang kakaibang elemento tulad ng mga spiral ng kalangitan na tumatak sa ideya ng lalim at paggalaw . Sa kabila ng magulong kalangitan, ang nayon na lumilitaw sa pagpipinta ay may mapayapang hangin, hindi napapansin ang kaguluhan sa labas.

Matuto pa tungkol sa pagpipinta na The Starry Night, ni Vincent van Gogh.

Ang mga sunflower (1889)

Isa sa mga obra maestra ng Dutch na pintor, ang canvas na may plorera ng mga sunflower bilang nito may sampung bersyon ang bida .

Sa larawan makikita natin angAng pintor ay 16 na oras sa pamamagitan ng tren mula sa Paris. Sa ibaba ng screen, sa kanang bahagi, mapapansin ng isa ang presensya ng isang elemento na maaaring kumakatawan sa posibilidad ng pagtakas (isang viaduct na may tren sa itaas).

Ang dilaw na bahay ay minarkahan para sa loose brushstroke , kilala rin ang canvas sa kaibahan ng asul ng langit at dilaw ng mga bahay. Ang imahe ay nagbibigay ng katanyagan hindi lamang sa bahay kung saan nakatira ang pintor, kundi pati na rin sa bloke ng lungsod at hangin.

Isang maikling talambuhay ni Vincent van Gogh

Isinilang ang pintor noong Marso 30, 1853 sa Zundert, isang maliit na nayon na matatagpuan sa timog ng Holland.

Ang kanyang ama, si Theodorus van Gogh, ay isang pastor ng Calvinist - susubukan din ni Vincent na sundin ang landas ng relihiyon ng kanyang ama ngunit walang tagumpay.

Ang ina, si Anna Carbentus, ay isang maybahay at nawalan ng anak na lalaki na nagngangalang Vincent. Sa bagong pagbubuntis, pinili niyang ibigay ang pangalan ng anak na nawala sa bagong anak na isisilang. Nagkataon, si Vincent ay ipinanganak sa parehong araw ng kanyang kapatid, sa sumunod na taon.

Self-portrait na ipininta ni Van Gogh noong 1889

Si Vincent ay huminto sa pag-aaral sa pagitan ng mga edad na 14 at 15 at nakuha ang kanyang unang trabaho sa kumpanya ng kanyang tiyuhin, na isang dealer. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa London na nagtuturo sa isang Sunday school na nagsisikap na maging isang mangangaral.

Pagbalik sa Holland, sinubukan niyang sundin ang teolohiya nang napakahirap. Nagtatapos siya sa posisyon ng pastor ng isang maliit na komunidadnapakahirap sa Belgium. Pagkaraan ng ilang oras sa panunungkulan, nagpasya siyang umalis sa komunidad upang ganap na italaga ang kanyang sarili sa sining.

Kapag nararamdaman ko ang matinding pangangailangan para sa relihiyon, lumalabas ako sa gabi upang magpinta ng mga bituin.

Si Van Gogh ay suportado siya sa buong buhay niya ng kanyang nakababatang kapatid na si Theo, na isang mahusay na kaibigan at tagasuporta. Ang mga palitan ng liham sa pagitan ng dalawa ay nagbibigay ng mga pahiwatig kung ano ang magiging buhay ng pintor.

Ang artista, na magiging isa sa mga pinakamalaking pangalan sa post-impressionism, ay nagkaroon ng maikling buhay. Namatay si Van Gogh sa edad na 37 (pinaghihinalaang magpakamatay) at gumawa ng 900 painting - na nabenta lamang ang isa sa kanyang buhay.

Basahin din: Ang pinakasikat na mga painting sa mundo at Pangunahing mga gawa ni Frida Kahlo (at kanilang mga kahulugan) )

Ang canvas ay isang pagbati na ginawa sa kanyang kaibigan na si Paul Gauguin (1848-1903), na bumisita sa kanya noong Arles, kung saan nakatira si Vincent. Nang makita ni Gauguin ang mga larawan, pinuri ni Gauguin ang kanyang kasamahan sa Dutch sa pamamagitan ng pagsasabi na ang kanyang mga sunflower ay mas maganda kaysa sa mga water lily ni Monet.

Sa pagpipinta, ang pirma ay hindi gaya ng karaniwan naming nakikita, na nakaposisyon sa sulok ng screen . Sa Ang mga sunflower ang unang pangalan ng pintor ay ipinasok sa loob ng plorera, sa gitna ng frame (sa ibaba). Sa isang liham sa kanyang kapatid na si Theo, nalaman namin na pinili niyang pirmahan si Vincent dahil nahihirapan ang mga tao sa pagbigkas ng Van Gogh.

The Potato Eaters (1885)

Ang canvas The Potato Eaters ay naglalarawan ng oras para sa hapunan, alas-siyete ng gabi (minarkahan sa hand clock na matatagpuan sa dingding sa kaliwa ng painting). Sa parehong dingding sa silid kung saan matatagpuan ang orasan, mayroon ding relihiyosong imahe, na nagbibigay sa amin ng higit pang mga pahiwatig tungkol sa pamilyang ito.

Ang mesa ay binubuo ng mga lalaki at babae na nagtatrabaho sa lupain. Ang mga kamay (malakas, bony) at mga mukha (pagod, kalyo sa pagsisikap) ay ang mga pangunahing tauhan ng canvas. Nilalayon ni Van Gogh na ilarawan sila kung ano sila, na gumawa ng isang talaan ng buhaydomestic .

Ang nasa gitna ng mesa - hapunan - ay patatas (kaya ang pangalan ng canvas). Ang buong pagpipinta ay ipininta sa tono ng kulay ng lupa at ang larawan ay nagsasalungat sa liwanag at dilim (pansinin kung paanong ang liwanag sa harapan ay nagliliwanag sa hapag kainan habang ang background ay nananatiling madilim).

Ang pagpipinta ay Isinasaalang-alang ng marami upang maging unang obra maestra ni Van Gogh, ginawa ito noong nakatira pa ang artista kasama ang kanyang mga magulang. Sinasabi rin na ang canvas ay ginawa sa ilalim ng inspirasyon ng mga gawa ni Rembrandt, isa sa pinakadakilang pintor ng Dutch.

The Room (1888)

Ang pagpipinta sa itaas ay isang talaan ng silid na nirentahan ni Van Gogh sa Arles. Sa larawan ay makikita natin ang mga detalye ng buhay ng pintor gaya ng mga kasangkapang yari sa kahoy at mga canvases na nakasabit sa mga dingding.

Gumagamit si Van Gogh ng matitibay at magkakaibang mga kulay sa trabaho at, sa pamamagitan nito, nakikita namin ang kaunti sa iyong pang-araw-araw na buhay. Nakapagtataka ang katotohanan na mayroong dalawang upuan at dalawang unan nang malaman na si Vincent ay namuhay nang mag-isa.

May mga hinala na ang pagpipinta ay ginawa para sa kanyang kapatid na si Theo, upang maaliw siya sa gayon. na alam niyang ayos lang si Van Gogh.

Self-portrait na may pinutol na tainga (1889)

Ang pagputol ng kanang tainga ay isang malabo na episode sa buhay ng pintor na nananatiling misteryoso . Alam lang natin na ang pagkawala ng tainga ay direktang resulta ng isang marahasnakipagtalo siya sa kanyang kaibigan, kapwa pintor na si Paul Gauguin noong 1888. Lumipat si Gauguin sa artistikong tirahan ni Van Gogh sa parehong taon, sa imbitasyon ng kanyang kaibigan.

Hindi namin alam kung pinutol ni Van Gogh ang bahagi ng kanyang kanang tainga sa isang yugto ng pananakit sa sarili matapos mawalan ng kontrol sa kanyang kaibigan o kung siya ay hinampas ng labaha ni Paul sa mainit na pagtatalo niya.

Ang impormasyong epektibong nalalaman ay iyon itinago sana ng pintor ang pinutol na tainga, na ipinapakita ito sa isang patutot na nagngangalang Rachel sa isang lokal na bahay-aliwan. Pagkatapos nitong engkwentro, naglakad umano si Vincent papunta sa kanyang kwarto kung saan siya natulog sa duguan na kama.

Cafe Terrace sa Gabi (1888)

Ang terrace na tinutukoy ng canvas ay matatagpuan sa Place du Forum, sa Arles, ang lungsod kung saan lumipat si Van Gogh upang italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta. Ayon sa mga talaan, nagpasya ang pintor na likhain muli ang tanawin ng cafe pagkatapos basahin ang isang nobela ni Guy Maupassant.

Isa sa mga pinakakahanga-hangang katangian ng akda ay na, sa kabila ng paglalarawan ng isang night landscape, ginawa ni Van Gogh huwag gumamit ng anumang itim na pintura, na gumamit lamang ng mas madidilim na tono. Sa isang liham na ipinagpalit sa kanyang kapatid, sinabi ng pintor:

Narito ang isang pagpipinta sa gabi nang hindi gumagamit ng itim na pintura, tanging mga kahanga-hangang blues, violets at greens

Sa canvas nakita natin ang unang pagkakataon. na nag-eksperimento si Van Gogh sa pagpinta sa langit gamit ang mga bituin pagkataposimpresyonista.

Ang pagpipinta ay isa sa iilan na hindi nilagdaan ng pintor, gayunpaman, walang duda sa pagiging may-akda nito salamat sa istilong ipinakita at sa mga liham ni Van Gogh, kung saan tinukoy niya ang pagpipinta.

Wheat Field with Crows (1890)

Ipininta ilang sandali bago namatay si Van Gogh (noong Hulyo 29, 1890), ang canvas Ang Wheat Field with Crows ay nilikha noong Hulyo 10, 1890.

Hanggang kamakailan ay naisip na ito ang huling pagpipinta ng artist, gayunpaman, natuklasan ng mga mananaliksik sa museo ng pintor sa Amsterdam ang isang pagpipinta sa ibang pagkakataon, Tree Roots , ngunit hindi kailanman nakumpleto.

Maraming theorist ang nagbasa sa painting Wheat Field with Crows ang depression na kapaligiran at kalungkutan na naranasan ng Dutch na pintor , na dumanas ng mga sakit sa pag-iisip sa buong buhay niya.

Almond blossom (1890)

Napakalapit ni Van Gogh sa kanyang nakababata kapatid, si Theo, na bagong kasal kay Johanna. At ang Almond Blossom ay ipininta noong taong 1890, nang magkaroon ng anak ang mag-asawa. Ang pagpipinta ay isang regalong inialay ni Van Gogh sa mag-asawa para sa sanggol at dapat na isasabit sa ibabaw ng kuna. Gayunpaman, nagustuhan ni Johanna ang pagpipinta kaya't isinabit niya ito sa sala.

Pinturahan ng mapusyaw na kulay at pastel tones, ang canvas ay nagpapakita ng kakaibang anggulo, na para bang tinitingnan ng manonood ang puno ng almendras sa ilalim. . Ikawtrunks, namumulaklak, ay eksaktong kumakatawan sa ideyang ito ng muling pagsilang .

Isang kuryusidad: ang pangalang ibinigay sa sanggol, na ipinanganak noong Enero 31, 1890, ay Vincent, bilang parangal sa ang pintor tiyuhin . Ang nag-iisang pamangkin na ito ang lumikha ng Van Gogh Museum, noong 1973, sa Amsterdam, sa pakikipagtulungan sa gobyerno ng Dutch.

Ang upuan ni Van Gogh na may tubo (1888)

Ang upuan ni Van Gogh na may tubo ay pininturahan sa artistikong tirahan kung saan nakatira si Van Gogh sa Arles at nagtatampok ng napakasimpleng upuan, gawa sa kahoy, walang mga braso at nakatakip sa straw na nakapatong sa isang sahig na simple din.

Ang canvas ay isang counterpoint sa isa pang painting na ginawa ng pintor na tinatawag na Gauguin's Chair , na nasa Van Gogh Museum. Sa pangalawang pagpipinta na ito ay may mas kahanga-hangang upuan, dahil ang Gauguin ay itinuturing na isang mahalagang pintor ng panahon. Ang painting ng upuan ni Van Gogh ay ipinares sa painting na Gauguin's chair , ang isa ay dapat na katabi ng isa (isang upuan ay nakabukas sa kanan at ang isa sa kaliwa, kasama).

Ang canvas kung saan ipininta ni Van Gogh ang kanyang sariling upuan ay lahat sa dilaw na kulay at kumakatawan sa kanyang simpleng personalidad , habang ang kay Gauguin ay may mas eleganteng kapaligiran.

Ang kanyang pirma (Vincent) ay nasa hindi pangkaraniwang espasyo sa gitna ng painting (sa ibaba).

Ang kartero: Joseph Roulin (1888)

SaSi Arles, isa sa pinakamatalik na kaibigan ng pintor na si Van Gogh ay ang lokal na kartero na si Joseph Roulin.

Nagtrabaho si Joseph sa post office ng maliit na bayan at madalas pumunta doon si Van Gogh upang magpadala ng mga painting at mga sulat sa kanyang kapatid na si Theo. Mula sa paulit-ulit na pagpupulong na ito nagkaroon ng pagkakaibigan - at isa ito sa serye ng mga larawan na ginawa ng pintor sa kanyang kaibigan at sa kanyang pamilya sa buong panahon na siya ay naninirahan sa Arles.

Mayroong humigit-kumulang 20 larawan ang kartero, ang kanyang asawang si Augustine at ang tatlong anak ng mag-asawa (Armand, Camille at Marcelle).

Sa isang liham na ipinadala kay Theo ay nasasaksihan natin ang sandali ng paglikha ng partikular na canvas na ito:

Ako na ngayon nagtatrabaho sa isa pang modelo, isang kartero na naka-uniporme na asul, na may mga gintong detalye, isang malaking balbas sa kanyang mukha, na kamukha ni Sócrates.

Dr. Gachet (1890)

Ang 68 x 57 cm na gawaing ito ay nasa Musée d'Orsay, sa Paris, at ginagampanan si Paul Gauchet, ang doktor na nag-aalaga sa Van Gogh pagkatapos ng kanyang pagdating sa Auvers.

Ang doktor ay mahilig sa sining at dating bumibili ng mga gawa at nakikipag-ugnayan sa ibang mga artista. Ang koneksyon sa pagitan ng dalawa ay, noong una, ay matindi. But then they fell out and Vincent wrote to his brother:

Sa tingin ko hindi na ako dapat umasa kay Dr. Gachet. Una sa lahat, mas may sakit siya kaysa sa akin, o kahit kasing sakit ko. kaya wala nang dapat pag-usapan. Kapag ang bulag ay umakay sa bulag,hindi ba pareho silang nahulog sa butas?"

Nagawa ang canvas pagkatapos ng dalawang linggo na nagkita ang doktor at pasyente at hinangad ng artist na ilarawan, gaya ng sinabi niya, "ang nagpapahirap na pagpapahayag ng ating panahon ".

Matanda na Nakahawak sa Kanyang Ulo (Sa Eternity's Gate) (1890)

Batay sa isang pagguhit at mga lithograph na ginawa ng pintor ilang taon na ang nakalilipas, noong 1882, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang isang lalaking nagdurusa na ang kanyang mga kamay sa kanyang mukha.

Natapos ang gawain ilang buwan bago ang pagkamatay ni Vincent at isa pang indikasyon na ang artista ay dumaan sa mga salungatan at malubhang pagdurusa sa saykiko, ngunit naniniwala pa rin sa Diyos at isang "portal ng kawalang-hanggan", ang pangalan ng akda.

Tungkol sa pagguhit at lithographs kung ano ang ginawa niya sa temang ito, sinabi niya noong panahong iyon:

Ngayon at kahapon ay gumuhit ako ng dalawang pigura ng isang matandang lalaki na ang kanyang mga siko sa kanyang mga tuhod at ang kanyang ulo sa kanyang mga kamay.(...) Aba magandang tanawin na ginagawa ng isang matandang manggagawa, sa kanyang tagpi-tagping corduroy suit na may kalbong ulo.

Self-Portrait na may Straw Hat (1887)

Ang oil sa canvas Self-portrait na may straw hat ay isang maliit na painting, 35 x 27 cm.

Sa loob nito, pinili ng artist na gumamit ng shades of yellow para kumatawan sa kanyang sarili sa isang postura kung saan nakaharap siya sa publiko na may matigas na tingin, ngunit nagpapadala rin ng pagkabalisa , dahil malapit na siyang lumipat sa timog ng France para gumastos ng isang

Ito ay isa pa sa 27 self-portraits ng pintor at, tungkol sa ganitong uri ng produksyon ay sinabi niya:

Gusto kong magpinta ng mga portrait na isang daang taon mula ngayon ay lilitaw bilang isang paghahayag (... ) hindi para sa photographic fidelity, bagkus (...) para sa pagpapahalaga sa ating kaalaman at sa ating panlasa na naroroon sa kulay, bilang isang paraan ng pagpapahayag at pagtataas ng pagkatao.

Wheat field with cypresses (1889)

Isa sa mga paboritong paksa ni Vincent van Gogh ay ang representasyon ng mga cypress. Na parang apoy sa langit , ang mga baluktot na punong ito ay nakakuha ng atensyon ng pintor, na gumawa ng masigla at magagandang canvases.

Sana magawa ko ang mga cypress na parang canvases ng mga sunflower, dahil ito Nagulat ako na walang gumawa ng mga ito habang nakikita ko sila.

Ang langis na ito sa canvas ay 75.5 x 91.5 cm at ngayon ay nasa isang gallery sa Great Britain.

The Yellow House (1888)

Ang pagpipinta sa itaas, na ginawa noong Setyembre 1888, ay naglalarawan sa bahay kung saan nakatira ang pintor noong umalis siya sa Paris. Ang tagalikha ay nagrenta ng isang silid sa dilaw na bahay noong Mayo ng parehong taon na pininturahan niya ang pagpipinta. Ang gusaling tinitirhan niya ay matatagpuan sa isang bloke malapit sa Lamartine Square, sa Arles.

Sa bahay, nanirahan at nagtrabaho si Van Gogh kasama ng iba pang mga artista sa isang uri ng kolonya, na nakakaranas ng sama-samang karanasan, bagaman ang bawat isa ay nagkaroon ng the your own room.

Ang lungsod na pinili ng