भान गोगका १५ मुख्य कार्यहरू (स्पष्टीकरण सहित)

भिन्सेन्ट भ्यान गग (1853-1890) आफ्नो जीवनकालमा एउटा मात्र चित्र बेचेको भए तापनि पोस्ट-इम्प्रेशनवादको एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थिए।

पश्चिमी दृश्य कलाका सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रचनाकारहरू मध्ये एक मानिन्छ, उनको क्यानभास बन्यो चित्रकला को क्लासिक्स र सामूहिक कल्पना को भाग हो। यी उत्कृष्ट कृतिहरू राम्ररी जान्नुहोस् र डच चित्रकारको जीवनी बारे थप जान्नुहोस्।

द स्टाररी नाइट (१८८९)

भ्यान गग सन् १८८९ मा सेन्ट-रेमी-डे-प्रोभेन्सको मनोरोग अस्पतालमा भर्ना हुँदा डच चित्रकारले बनाएको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकला।

भिन्सेन्टले आफ्नो कान्छो भाइलाई सोधेका थिए। , थियो, मनोवैज्ञानिक एपिसोडहरूको श्रृंखला पछि उसलाई स्वीकार गर्दै। कलाकारलाई कुन स्वास्थ्य समस्याले सताएको हो भन्ने ठ्याक्कै पुष्टि भएको छैन, तर यो द्विध्रुवीयता र गहिरो अवसादको शंकास्पद छ।

माथिको क्यानभासले भान गोग सुतेको कोठाको झ्यालबाट देखिने सूर्योदयलाई चित्रण गर्दछ। कामले आकाशका सर्पिलहरू जस्ता केही विशिष्ट तत्वहरू प्रस्तुत गर्दछ जसले गहिराइ र गति को धारणा छाप्छ। अराजक आकाशको बावजुद, पेन्टिङमा देखिने गाउँमा शान्त हावा छ, बाहिरको अशान्तिलाई बेवास्ता गरेको छ।

भिन्सेन्ट भ्यान गगको चित्रकला द स्टारी नाइटको बारेमा थप जान्नुहोस्।

सूर्यमुखी (1889)

डच चित्रकारको उत्कृष्ट कृति मध्ये एक, क्यानभास जसमा सूर्यमुखीको फूलदान छ नायकको दस संस्करणहरू छन्।

छविमा हामी देख्छौंचित्रकार पेरिसबाट रेलमा 16 घण्टा थिए। स्क्रिनको तल, दायाँ छेउमा, कसैले भाग्ने सम्भावनालाई प्रतिनिधित्व गर्न सक्ने तत्वको उपस्थिति देख्न सक्छ (माथिको रेलसँगको भायाडक्ट)।

पहेंलो घर <4 लुज ब्रसस्ट्रोक को लागि चिन्ह लगाइएको छ, क्यानभासलाई आकाशको नीलो र घरहरूको पहेँलो बीचको भिन्नताका लागि पनि चिनिन्छ। छविले चित्रकार बसेको घरलाई मात्र होइन, शहरको ब्लक र हावालाई पनि प्रमुखता दिन्छ।

भिन्सेन्ट भ्यान गगको संक्षिप्त जीवनी

चित्रकारको जन्म मार्च ३० मा भएको थियो। 1853 जुन्डर्टमा, हल्याण्डको दक्षिणमा अवस्थित एउटा सानो गाउँ।

उनको बुबा, थियोडोरस भ्यान गग, एक क्याल्भिनवादी पादरी थिए - भिन्सेन्टले पनि आफ्नो बुबाको धार्मिक मार्ग पछ्याउने प्रयास गर्थे तर सफल भएन।

0> आमा, अन्ना कार्बेन्टस, एक गृहिणी थिइन् र उनले भिन्सेन्ट नामको बच्चा गुमाएकी थिइन्। नयाँ गर्भावस्थाको साथ, उनले जन्मिने नयाँ बच्चालाई गुमाएको छोराको नाम दिन रोजे। संयोगवश, भिन्सेन्टको जन्म उसको भाइको भोलिपल्टकै दिन भएको थियो।

1889 मा भ्यान गगले चित्रित गरेको सेल्फ-पोर्ट्रेट

भिन्सेन्टले वर्षको उमेरमा विद्यालय छोडे। 14 र 15 र आफ्नो काकाको कम्पनीमा पहिलो काम पाए, जो एक व्यापारी थिए। त्यसपछि उनी लन्डनमा प्रचारक बन्ने प्रयास गर्दै आइतवार विद्यालयमा पढाउने काम गर्न गए।

हल्याण्डमा फर्केर, उनले धेरै कठिनाइका साथ धर्मशास्त्रलाई पछ्याउने प्रयास गर्छन्। उनी एउटा सानो समुदायको पास्टरको पदमा पुग्छन्बेल्जियम मा धेरै गरीब। केही समय कार्यालयमा बसेपछि, उनले आफूलाई पूर्ण रूपमा कलामा समर्पित गर्न समुदाय छोड्ने निर्णय गरे।

जब मलाई धर्मको भयानक आवश्यकता महसुस हुन्छ, म रातमा ताराहरू रंगाउन निस्कन्छु।

भ्यान गोगलाई उनको कान्छो भाइ थियो, जो एक महान मित्र र समर्थक थिए द्वारा उनको जीवनभर समर्थन गरे। दुई बीचको आदानप्रदान पत्रहरूले चित्रकारको जीवन कस्तो हुन्थ्यो भन्ने संकेत दिन्छ।

पोस्ट इम्प्रेशनिज्ममा सबैभन्दा ठूलो नाम बन्ने कलाकारको जीवन छोटो थियो। भ्यान गगको ३७ वर्षको उमेरमा मृत्यु भयो (आत्महत्या भएको आशंका गरिएको छ) र उनले ९०० चित्रहरू उत्पादन गरे - आफ्नो जीवनकालमा एउटा मात्रै बेचेका थिए।

यो पनि पढ्नुहोस्: विश्वका सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरू र फ्रिडा काहलोका मुख्य कार्यहरू (र तिनीहरूको अर्थ) )

क्यानभास उनको साथी पॉल गौगुइन (1848-1903) लाई उहाँलाई भेट्न गएको अभिवादन थियो। आर्ल्स, जहाँ भिन्सेन्ट बस्दै थिए। तस्बिरहरू देखेपछि, गौगुइनले आफ्ना सूर्यमुखी फूलहरू मोनेटको पानी लिलीहरू भन्दा धेरै सुन्दर छन् भनी बताउँदै आफ्नो डच सहकर्मीको प्रशंसा गरे।

चित्रमा, हस्ताक्षर हामी सामान्यतया फेला परेको जस्तो छैन, स्क्रिनको कुनामा राखिएको छ। । सूर्यमुखी मा चित्रकारको पहिलो नाम फूलदान भित्र, फ्रेमको बीचमा (तलमा) घुसाइएको छ। आफ्नो भाइ थियोलाई लेखेको पत्रमा हामीले थाहा पायौं कि उनले भिन्सेन्टलाई हस्ताक्षर गर्न रोजेका थिए किनभने मानिसहरूलाई भ्यान गग उच्चारण गर्न गाह्रो थियो।

क्यानभास द पोट्याटो ईटर्स ले बेलुकाको सात बजे (पेन्टिङको बायाँपट्टि भित्तामा रहेको हात घडीमा चिन्ह लगाइएको) रात्रिभोजको समयलाई चित्रण गर्छ। घडी रहेको कोठाको एउटै भित्तामा धार्मिक छवि पनि छ, जसले हामीलाई यस परिवारको बारेमा थप सुराग दिन्छ।

टेबुलमा जमिनमा काम गर्ने पुरुष र महिलाहरू मिलेर बनेको छ। हातहरू (बलियो, हड्डी) र अनुहारहरू (थकेका, प्रयासले बेहोस) क्यानभासका मुख्य पात्र हुन्। भ्यान गगले उनीहरूलाई जीवनको रेकर्ड बनाएर उनीहरूलाई जस्तै चित्रण गर्ने उद्देश्य राखेका थिएघरेलु ।

टेबलको बिचमा के हुन्छ - डिनर - आलु हो (त्यसैले क्यानभासको नाम)। सम्पूर्ण चित्रकला पृथ्वीको रंगको टोनमा चित्रित गरिएको छ र छवि उज्यालो र अँध्यारोको विपरित छ (ध्यान दिनुहोस् कि कसरी अग्रभूमिको प्रकाशले खाने टेबललाई उज्यालो बनाउँछ जबकि पृष्ठभूमि अँध्यारो रहन्छ)।

पेन्टिङलाई धेरैले मानेका छन्। भ्यान गगको पहिलो उत्कृष्ट कृति हुन, यो कलाकार अझै आफ्ना आमाबाबुसँग बस्दा बनाइएको थियो। यो पनि भनिन्छ कि क्यानभास सबैभन्दा ठूलो डच चित्रकारहरू मध्ये एक रेम्ब्रान्डको कामको प्रेरणामा बनाइएको हो।

द रुम (1888)

माथिको चित्रकला भान गगले आर्ल्समा भाडामा लिएको कोठाको रेकर्ड हो। छविमा हामीले चित्रकारको जीवनका विवरणहरू जस्तै काठको फर्निचर र भित्तामा झुण्डिएका क्यानभासहरू देख्छौं।

भ्यान गगले काममा बलियो र विरोधाभासी रङहरू प्रयोग गर्छन् र यसमार्फत, हामी तपाईको दैनिक जीवनको थोरै बुझ्छौं। भिन्सेन्ट एक्लै बस्थे भन्ने थाहा पाएपछि त्यहाँ दुईवटा कुर्सी र दुईवटा तकिया छन् भन्ने कुरा चाखलाग्दो छ।

त्यहाँ पेन्टिङ उनको भाइ थियो, उनलाई सान्त्वना दिनको लागि बनाइएको हुनसक्ने आशंकाहरू छन्। भ्यान गग ठिक छ भनी उसलाई थाहा थियो।

काटिएको कानको साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (१८८९)

दायाँ कानको विच्छेदन चित्रकारको जीवनमा एउटा नेबुलस एपिसोड थियो जुन अझै पनि रहस्यमय छ । हामीलाई मात्र थाहा छ कि कानको हानि हिंसाको प्रत्यक्ष परिणाम थियो1888 मा उसको साथी, सँगी चित्रकार पल गौगुइनसँग तर्क भयो। गाउगुइन त्यही वर्ष आफ्नो साथीको निमन्त्रणामा भान गगको कलात्मक निवासमा सरेका थिए।

हामीलाई थाहा छैन भ्यान गगले भाग काटेको थियो कि थिएन। आफ्नो दायाँ कान आफ्नो साथी संग नियन्त्रण गुमाए पछि आत्म-विच्छेदन को एक एपिसोड मा वा उसले गरेको चर्को बहस को समयमा पावल द्वारा रेजर प्रहार भएको थियो। चित्रकारले काटेको कानलाई स्थानीय वेश्यालयमा राहेल नाउँ गरेकी वेश्यालाई देखाएर राख्थे। यस मुठभेड पछि, भिन्सेन्ट कथित रूपमा आफ्नो कोठामा गए जहाँ उनी रगतले लतपतिएको ओछ्यानमा सुते।

रातमा क्याफे टेरेस (1888)

क्यानभासले उल्लेख गरेको टेरेस प्लेस डु फोरममा अवस्थित थियो, अर्लेस, शहर जहाँ भ्यान गग चित्रकलामा आफूलाई समर्पित गर्न सरेका थिए। रेकर्डका अनुसार, चित्रकारले गाय माउपासान्टको उपन्यास पढिसकेपछि क्याफेको परिदृश्य पुन: सिर्जना गर्ने निर्णय गरे।

कामको सबैभन्दा प्रभावशाली विशेषता भनेको रातको परिदृश्य चित्रण गरे पनि, भान गोगले गरे। कुनै पेन्ट कालो प्रयोग नगर्नुहोस्, केवल गाढा टोनहरूमा सहारा लिएर। आफ्नो भाइसँग साटासाट गरेको पत्रमा चित्रकारले यसो भने:

यहाँ कालो रंगको प्रयोग नगरी रात्रिकालीन चित्र छ, केवल अद्भुत ब्लुज, भायोलेट र सागहरू

क्यानभासमा हामी पहिलो पटक देख्छौं। भ्यान गगले ताराहरूसहित आकाश चित्रण गर्ने प्रयोग गरेप्रभावकारिताहरू।

चित्रकारले हस्ताक्षर नगरेका थोरै मध्येको एउटा चित्रकला हो, यद्यपि प्रस्तुत शैली र भ्यान गगका पत्रहरू, जहाँ उनले चित्रकलाको सन्दर्भमा उल्लेख गरेका थिए, त्यसको लेखकत्वमा कुनै शंका छैन।

कागहरू सहितको गहुँको खेत (1890)

16>

भ्यान गगको मृत्यु हुनुभन्दा केही समय अघि चित्रित (जुलाई २९, १८९० मा), क्यानभास कागहरूसँग गहुँको खेत जुलाई 10, 1890 मा सिर्जना गरिएको थियो।

हालैसम्म यो कलाकारको अन्तिम पेन्टिङ हो भनेर सोचिएको थियो, तर एम्स्टर्डमको चित्रकार संग्रहालयका अनुसन्धानकर्ताहरूले पछिको चित्र पत्ता लगाए, रुखको जरा , तर जुन कहिल्यै पूरा भएन।

धेरै सिद्धान्तकारहरूले चित्रकलामा पढेका छन् कागहरूसँग गहुँको खेत डिप्रेसन वातावरण र एक्लोपन डच चित्रकारले अनुभव गरेका छन्। , जसले आफ्नो जीवनभर मानसिक विकारबाट पीडित थिए।

अलमन्ड ब्लोसम (1890)

भ्यान गग आफ्नो कान्छीसँग धेरै नजिक थिए। भाइ, थियो, जो जोहानासँग भर्खरै विवाह भएको थियो। र अलमन्ड ब्लसम सन् १८९० मा चित्रित गरिएको थियो, जब दम्पतीको बच्चा थियो। उक्त पेन्टिङ भ्यान गगले बच्चाको लागि दम्पतीलाई दिएको उपहार थियो र त्यो पालमा झुण्डिएको थियो। तर, जोहानालाई त्यो पेन्टिङ यति मन पर्यो कि उनले बैठक कोठामा झुण्ड्याइन्।

हल्का रङ र पेस्टल टोनमा चित्रित, क्यानभासले एउटा जिज्ञासु कोण प्रस्तुत गर्छ, मानौं दर्शकले बदामको रूखमुनि हेरिरहेका थिए। । तपाईंट्रंक, फूल फुल्ने, ठ्याक्कै यो पुनर्जन्मको विचार को प्रतिनिधित्व गर्दछ।

एक जिज्ञासा: जनवरी 31, 1890 मा जन्मिएको बच्चालाई दिइएको नाम, भिन्सेन्ट, को सम्मानमा थियो। चित्रकार काका। यो एक मात्र भतिजा थियो जसले 1973 मा, एम्स्टर्डममा, डच सरकारसँग साझेदारीमा भान गग संग्रहालय सिर्जना गर्यो। 0>

पाइपसहितको भान गगको कुर्सी कलात्मक निवासमा चित्रित गरिएको थियो जहाँ भान गग अर्ल्समा बस्थे र एउटा धेरै साधारण कुर्सी, काठले बनेको, हातविना र ढाकिएको थियो। भुइँमा परालमा आराम गर्ने जुन पनि सरल छ।

क्यानभास अर्को पेन्टिङको काउन्टरपोइन्ट हो जसलाई चित्रकारले गौगुइन्स चेयर भनिन्छ, जुन भ्यान गग संग्रहालयमा छ। यस दोस्रो पेन्टिङमा थप प्रभावशाली कुर्सी छ, किनकि गौगुइनलाई समयको महत्त्वपूर्ण चित्रकार मानिन्थ्यो। भ्यान गगको कुर्सीको चित्रलाई चित्रकलासँग जोडिएको थियो गौगुइनको कुर्सी , एउटा अर्कोको छेउमा हुनुपर्छ (एउटा कुर्सी दायाँ र अर्को बायाँतिर घुमाइएको थियो, समावेशी)।

उनको हस्ताक्षर (भिन्सेन्ट) एक असामान्य छ। पेन्टिङको बीचमा खाली ठाउँ (तलमा)।

पोस्टम्यान: जोसेफ रुलिन (१८८८)

भित्रचित्रकार भ्यान गगका सबैभन्दा मिल्ने साथीहरूमध्ये अर्लेस स्थानीय हुलाक जोसेफ रौलिन थिए।

जोसेफ सानो सहरको हुलाक कार्यालयमा काम गर्थे र भ्यान गग आफ्नो भाइ थियोलाई चित्र र पत्रहरू पठाउन अक्सर त्यहाँ जान्थे। यी बारम्बार भेटघाटहरूबाट नै मित्रता देखा पर्‍यो - र यो चित्रकारले आफ्नो साथी र उसको परिवारको आर्लेसमा बसेको अवधिमा बनाएको चित्रहरूको श्रृंखला थियो।

त्यहाँ लगभग २० पोर्ट्रेटहरू थिए। पोस्टम्यान, उनकी श्रीमती अगस्टिन र दम्पतीका तीन छोराछोरी (आर्मन्ड, क्यामिल र मार्सेल)।

थियोलाई पठाइएको पत्रमा हामी यो विशिष्ट क्यानभासको सिर्जनाको क्षणको साक्षी छौं:

म अहिले छु। अर्को मोडलसँग काम गर्दै, नीलो पोशाकमा पोस्टम्यान, सुनको विवरणसहित, उनको अनुहारमा ठूलो दाह्री, सोक्रेटस जस्तो देखिने।

डा. Gachet (1890)

यो 68 x 57 सेन्टिमिटरको काम अहिले पेरिसको म्युजी डी'ओर्सेमा छ, र यसको हेरचाह गर्ने डाक्टर पल गौचेटलाई चित्रण गर्दछ। भान गग Auvers मा आफ्नो आगमन पछि।

डाक्टर कला को प्रेमी थिए र कामहरु किन्न र अन्य कलाकारहरु संग अन्तरक्रिया गर्थे। सुरुमा यी दुईबीचको सम्बन्ध गहिरो थियो। तर त्यसपछि तिनीहरू बाहिर परे र भिन्सेन्टले आफ्नो भाइलाई लेखे:

मलाई लाग्छ कि अब मैले डा. गचेट। सबैभन्दा पहिले, उहाँ म भन्दा बिरामी हुनुहुन्छ, वा कमसेकम म जत्तिकै बिरामी हुनुहुन्छ। त्यसैले त्यहाँ कुरा गर्न को लागी केहि छैन। जब अन्धाले अन्धालाई डोर्याउँछ,के ती दुबै प्वालमा पर्दैनन्?"

क्यानभास दुई हप्ता पछि उत्पादन गरिएको थियो जुन डाक्टर र बिरामी भेटे र कलाकारले चित्रण गर्न खोजे, जसरी उनले भने, " हाम्रो समयको पीडादायी अभिव्यक्ति। ।"

आफ्नो हातमा टाउको बोकेको वृद्ध मानिस (अनन्तकालको गेटमा) (१८९०)

मा आधारित 1882 मा कलाकारले वर्षौं अघि बनाएको रेखाचित्र र लिथोग्राफहरू, यो चित्रकलाले पीडित मानिस आफ्नो अनुहारमा हात राखेको चित्रण गर्दछ।

काम केही महिना अघि पूरा भएको थियो। भिन्सेन्टको मृत्यु र कलाकार द्वन्द्व र गम्भीर मानसिक पीडाबाट गुज्रिरहेको अर्को सङ्केत हो, तर अझै पनि ईश्वर र "अनन्तताको पोर्टल", कामको नाममा विश्वास गर्थे।

चित्र र लिथोग्राफको बारेमा उनले यस विषयलाई के बनाए, उनले त्यस समयमा भने:

आज र हिजो मैले घुँडामा कुहिनो र हातमा टाउको लिएर एक बूढो मानिसको दुईवटा आकृति कोरें। (...) कस्तो छ। एउटा बूढो कामदारले टाउकोको टाउकोमा प्याच गरिएको कर्डरॉय सूटमा बनाएको सुन्दर दृश्य।

सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए स्ट्र ह्याट (१८८७)

<1

क्यानभासमा तेल स्ट्रो टोपीको साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट एक सानो चित्र हो, 35 x 27 सेन्टिमिटर।

यसमा, कलाकारले आफूलाई प्रतिनिधित्व गर्न पहेंलो रंगको छायाहरू प्रयोग गर्ने छनौट गरे। एउटा आसनमा जहाँ उसले जनतालाई दृढ नजरका साथ सामना गर्छ, तर चिन्ता पनि फैलाउँछ , किनकि ऊ चाँडै नै फ्रान्सको दक्षिणमा खर्च गर्नको लागि सर्नेछ।

यो चित्रकारको 27 आत्म-चित्रहरू मध्ये अर्को हो र, यस प्रकारको उत्पादनको बारेमा उनले भने:

म अबदेखि सय वर्ष पछि प्रकट हुने चित्रहरू चित्रण गर्न चाहन्छु। (...) फोटोग्राफिक निष्ठाको लागि होइन, बरु (...) हाम्रो ज्ञान र रंगमा उपस्थित हाम्रो स्वादको मूल्याङ्कन गर्नको लागि, अभिव्यक्ति र चरित्रको उच्चताको माध्यमको रूपमा।

गहुँ खेत साइप्रेस (1889)

भिन्सेन्ट भ्यान गगको मनपर्ने विषयहरू मध्ये एक साइप्रसको प्रतिनिधित्व थियो। आकाशमा ज्वाला जस्तै देखिने , यी घुमाउरो रूखहरूले कलाकारको ध्यान खिचे, जसले जोसिलो र रमणीय क्यानभासहरू उत्पादन गर्यो।

म चाहन्छु कि म साइप्रसलाई सूर्यमुखी क्यानभासहरू जस्तै बनाउन सकूँ, किनकि यसले मलाई अचम्म लाग्छ कि तिनीहरूलाई मैले देखेको जस्तो कसैले बनाएको छैन।

क्यानभासमा रहेको यो तेल ७५.५ x ९१.५ सेमी छ र अहिले ग्रेट ब्रिटेनको ग्यालरीमा छ।

द येल्लो हाउस (1888)

माथिको चित्रकला, सेप्टेम्बर 1888 मा सिर्जना गरिएको, उसले पेरिस छोड्दा चित्रकार बसेको घर चित्रण गर्दछ। सोही वर्षको मे महिनामा सृष्टिकर्ताले पहेँलो घरमा एउटा कोठा भाडामा लिएर चित्र कोरेका थिए। उनी बस्ने भवन आर्लेसको लामार्टिन स्क्वायर नजिकैको ब्लकमा अवस्थित थियो।

घरमा, भान गग अन्य कलाकारहरूसँग एक प्रकारको उपनिवेशमा बस्थे र काम गरे, सामूहिक अनुभवको अनुभव गर्दै, यद्यपि प्रत्येकसँग तपाईंको आफ्नै कोठा।

द्वारा छनौट गरिएको सहर