10 imperdibili poesie di Cecília Meireles analizzate e commentate

La carioca Cecília Meireles (1901-1964), responsabile di una poesia intensa, intima e viscerale, è senza dubbio una delle più grandi scrittrici della letteratura brasiliana.

Le sue poesie, estremamente musicali, non sono state affiliate a nessun movimento letterario specifico, anche se la maggior parte dei critici etichettano la scrittrice come appartenente alla seconda generazione del modernismo brasiliano. Tra i suoi temi più frequenti ci sono l'isolamento, la solitudine, il passare del tempo, l'effimero della vita, l'identità, l'abbandono e la perdita.

Le parole di Cecília hanno incantato generazioni e saranno ricordate qui.

1. Motivo

Canto perché l'istante esiste

e la mia vita è completa.

Non sono né felice né triste:

Sono un poeta.

Il fratello delle cose sfuggenti,

Non provo né gioia né tormento.

Passo attraverso notti e giorni

nel vento.

Se mi sgretolo o se costruisco,

se rimango o cado a pezzi,

- Non lo so, non lo so. Non so se resterò...

o passo.

So di cantare e la canzone è tutto.

L'ala ritmica ha sangue eterno.

E un giorno so che sarò muto:

- nient'altro.

Motivo è la prima poesia del libro Viaggi Il componimento è un metapoema, cioè un testo che ruota attorno al proprio processo di costruzione. Il metalinguaggio in poesia è relativamente frequente nella poesia di Cecília Meireles.

Per quanto riguarda il titolo, Motivo Vale la pena di dire che per Cecília scrivere e vivere erano verbi che si mescolavano: vivere era essere un poeta ed essere un poeta era vivere.

La scrittura era parte della sua identità e una condizione essenziale per la sua vita, come si evince soprattutto dal verso: "Non sono né felice né triste: sono un poeta".

La poesia è esistenzialista e tratta della caducità della vita, spesso con un certo grado di malinconia, nonostante la sua estrema delicatezza. I versi sono costruiti da antitesi, idee opposte (felice e triste; notti e giorni; crollo e costruisco; resto e crollo; resto e passo).

Un'altra caratteristica che colpisce è la musicalità della scrittura - la lirica contiene rime, ma non con il rigore della metrica come nel parnassianesimo (esisto e sono triste; fuggo e giorni; costruisco e resto; tutto e muto).

Va inoltre sottolineato che praticamente tutti i verbi della poesia sono al presente dell'indicativo, il che dimostra che Cecilia intendeva evocare il qui e ora.

2. O questo o quello

Oppure c'è la pioggia e non c'è il sole,

o se c'è il sole e non piove!

Oppure si indossa il guanto e non si mette l'anello,

oppure si indossa l'anello e non si indossa il guanto!

Chi sale in aria non resta a terra,

chi rimane a terra non si alza in aria.

È un grande peccato che non si possa

di essere in entrambi i luoghi contemporaneamente!

Oppure mi tengo i soldi e non compro le caramelle,

oppure compro le caramelle e spendo i soldi.

O questo o quello: o questo o quello...

e scelgo tutto il giorno!

Non so se gioco, non so se studio,

se correre o rimanere calmo.

Ma non riesco ancora a capire

cosa è meglio: questo o quello.

O questo o quello è un esempio di poesia rivolta ai bambini (vale la pena ricordare che Cecília era una maestra di scuola, quindi conosceva bene l'universo infantile).

La poesia sopra citata è talmente importante da dare il nome anche al libro che raccoglie 57 poesie. Lanciata nel 1964, l'opera O questo o quello è un classico che ha attraversato le generazioni.

Nei versi della poesia troviamo la questione del dubbio, dell'incertezza, l'io-lirico si identifica con la condizione indecisa del bambino. La poesia insegna l'imperativo della scelta: scegliere è sempre perdere, avere una cosa significa necessariamente non poterne avere un'altra.

Gli esempi quotidiani, pratici ed esemplificativi (come quello dell'anello e del guanto) servono a insegnare una lezione essenziale per il resto della vita: purtroppo spesso è necessario sacrificare una cosa per il bene di un'altra.

Cecília gioca con le parole in modo giocoso e naturale e mira ad avvicinarsi il più possibile all'universo dell'infanzia.

Leggete l'analisi completa nell'articolo Analisi della poesia Ou isto ou aquilo di Cecília Meireles.

3. Addio

Per me, e per te, e per molti altri.

che è dove le altre cose non sono mai,

Lascio il mare agitato e il cielo calmo:

Voglio la solitudine.

Il mio cammino è privo di punti di riferimento e di paesaggi.

E come fai a conoscerlo?", mi chiederanno.

- Per non avere parole, per non avere immagini.

Nessun nemico e nessun fratello.

Cosa stai cercando? - Tutto. Cosa vuoi? - Niente.

Viaggio da solo con il mio cuore.

Non mi sono perso, ma sono disorientato.

Prendo in mano la mia rotta.

Il ricordo è volato via dalla mia fronte.

Volava il mio amore, la mia immaginazione...

Forse morirò prima dell'orizzonte.

La memoria, l'amore e il resto, dove saranno?

Lascio il mio corpo qui, tra il sole e la terra.

(Ti bacio, mio corpo, tutto disincanto!

Triste vessillo di una strana guerra...)

Voglio la solitudine.

Addio è presente nel libro Il fiore delle poesie Nei versi si percepisce chiaramente la ricerca della solitudine da parte del poeta, una ricerca che è un percorso, parte di un processo.

Il sentimento di solitudine è una parafrasi della volontà di morire, che sarà espressa alla fine dei versi quando l'io lirico afferma "Lascio il mio corpo qui, tra il sole e la terra".

La costruzione della poesia è di tipo dialogico, con domande e risposte e un presunto interlocutore dall'altra parte con il quale si stabilisce una comunicazione. Una domanda che aleggia è a chi si stia rivolgendo esattamente l'io lirico. Nella sesta strofa vediamo, ad esempio, la seguente domanda "E come lo conosci? - mi chiederai". Chi sta ponendo la domanda? Il dubbio aleggia nell'aria.

Addio è una creazione caratterizzata dall'individualità, si noti l'uso esaustivo di verbi in prima persona ("quero", "deixo", "viajo", "ando, "levo"). Questo senso di individualismo è rafforzato dall'uso del pronome possessivo "mio", che si ripete in tutta la poesia.

Ascolta la poesia Addio recitato da Diandra Ferreira:

4. Ritratto

Oggi non avevo questa faccia,

Così calmo, così triste, così sottile,

Né questi occhi così vuoti,

Né il labbro amaro.

Non avevo queste mani impotenti,

Così immobile, freddo e morto;

Non avevo questo cuore

Che non si fa nemmeno vedere.

Non ho notato questo cambiamento,

Così semplice, così giusto, così facile:

- In quale specchio si è persa

la mia faccia?

Il titolo della poesia ( Ritratto I versi si riferiscono sia all'aspetto fisico (i tratti del viso e del corpo) sia all'angoscia esistenziale interiore, motivata dalla nozione di passaggio del tempo.

In tutti i versi si ritrovano i sentimenti di malinconia, angoscia e solitudine già caratteristici della poetica di Cecilia e la tristezza che si manifesta nella tardiva consapevolezza della transitorietà della vita ("non mi ero accorta di questo cambiamento").

La vecchiaia si nota anche dalla degenerazione del corpo. L'I-lirico guarda a se stesso, agli aspetti interni ed esterni. Il movimento presentato nei versi accompagna il passare dei giorni, nel senso della vita alla morte (la mano che perde forza, diventa fredda e morta).

L'ultima strofa, molto potente, sintetizza una profonda riflessione esistenziale: dove si è persa l'essenza dell'eu-lirico?

Ritratto è una delle poesie più celebri di Cecilia e viene recitata online:

Provate a visitare l'articolo Analisi della poesia Ritratto, di Cecília Meireles.

5. Ordina da

Vorrei una foto

così - vedete - così:

in cui ho riso per sempre

come un eterno vestito da festa.

Quanto è scura la mia fronte,

Fare luce sulla mia fronte.

Lasciate che questa ruga, che mi presta

una certa aria di saggezza.

Non indirizzare i fondi per le foreste

né di fantasia arbitraria...

No... in questo spazio rimanente,

posizionare una sedia vuota.

Inserito nel libro Musica vacante (1942), la poesia si basa su un'esperienza profondamente biografica. È una poesia centrata su se stessa: parla del dolore, dell'angoscia e delle paure dell'io lirico.

Nell'io-lirico, che ha fatto un tuffo dentro di sé, leggiamo la speranza che una fotografia possa ritrarlo, identificarlo, aiutarlo a mappare il suo io interiore ed esteriore.

La poesia Ordina da ha un tono cupo, di amarezza, nonostante l'eu-lirico che accetta e recepisce il passare del tempo ("Lascia questa ruga, che mi conferisce una certa aria di saggezza").

Nell'ultima strofa osserviamo che, per quanto duro possa essere il passaggio del tempo, l'eu-rico non vuole mascherare le sue sofferenze o i suoi dolori, e desidera assumere la sua solitudine così come assume le proprie rughe.

6. Reinvenzione

La vita è possibile solo

reinventato.

Il sole attraversa i prati

e cammina la mano d'oro

dalle acque, dalle foglie...

Ah! Tutte le bolle

che proviene da piscine profonde

dell'illusionismo... - nient'altro.

Ma la vita, la vita, la vita,

la vita è possibile solo

reinventato.

Venga la luna, venga, si ritiri

le manette alle mie braccia.

Progettatemi per gli spazi

pieno della vostra Figura.

Tutte bugie!

della luna nella notte buia.

Non riesco a trovarti, non riesco a raggiungerti...

Solo - in tempo equilibrato,

Scendo dall'altalena

che oltre il tempo mi porta.

Da solo, nell'oscurità,

fico: ricevuto e dato.

Perché la vita, la vita, la vita,

la vita è possibile solo

reinventato.

Pubblicato nel libro Musica vacante (1942), il poema Reinvenzione Il ritornello non ha rima e viene ripetuto tre volte (all'inizio, a metà e alla fine della poesia), rafforzando l'idea che vuole trasmettere.

I versi indicano la necessità di guardarsi intorno da una nuova prospettiva, vivendo la vita in modo diverso, riscoprendo il colore della quotidianità.

Dal punto di vista negativo, anche la solitudine, caratteristica della lirica di Cecilia, compare in tutta la poesia ("Non ti trovo, non ti raggiungo..."); d'altra parte, consapevole dei dolori della vita, l'io lirico della poesia la chiude con un tono di speranza, indicando la possibilità di un'uscita solare.

7. Il ballerino

Questa ragazza

così piccolo

vuole diventare una ballerina.

Non conosce né il fare né il ri

ma sa stare in punta di piedi.

Non conosci né mi né fá

Ma inclina il corpo da una parte e dall'altra.

Non sa né dove né dove,

ma chiude gli occhi e sorride.

Girare, girare, girare, con le braccia in aria

e non soffre di vertigini e non si scompone.

Metti una stella e un velo nei capelli

e dice che è caduto dal cielo.

Questa ragazza

così piccolo

vuole diventare una ballerina.

Ma poi dimenticatevi tutti i balli,

e vuole anche dormire come gli altri bambini.

La poesia sopra riportata è inserita nel libro per bambini O questo o quello (1964). Come le altre strofe inserite nella pubblicazione, Cecília adotta la strategia di utilizzare rime marcate e una forte musicalità per attirare i bambini. Le prime tre strofe di Il ballerino si ripetono quasi fino alla fine della poesia, dando l'idea di un ciclo.

La produzione di letteratura per l'infanzia di Cecília cerca di incontrare l'universo e le fantasie dei bambini. Il protagonista di Il ballerino In lei vediamo la naturale angoscia di una bambina che ha un solo sogno: danzare. La poesia, infatti, sembra essere una sorta di canto che evoca la danza per la sua profonda musicalità.

Vale la pena ricordare che tutto questo universo infantile era molto caro a Cecília, che fu maestra di bambini e fondò la prima biblioteca infantile di Rio de Janeiro. Nei saggi pubblicati durante la sua vita è possibile osservare come la poetessa avesse un'enorme preoccupazione per il destino dell'educazione, soprattutto nei primi anni di vita.

8. Elegia

Questo mese le cicale cantano

e i tuoni camminano sulla terra,

aggrappati al sole.

Questo mese, al calar del pomeriggio, la pioggia si riversa sulle montagne,

e poi la notte è più chiara,

e il frinire dei grilli fa pulsare l'odore umido del terreno.

Ma tutto è inutile,

perché le vostre orecchie sono come gusci vuoti,

e la tua narice ancora

niente più notizie

del mondo che circola nel vento.

I versi sopra riportati sono un estratto del lungo poema Elegia La portoghese Jacinta Garcia Benevides si occupò di allevare la ragazza dopo la sua prematura orfanità.

Nei primi sei versetti vediamo il mondo in piena attività, in pieno svolgimento: tutto sembra obbedire all'ordine naturale della vita e la quotidianità si svolge senza intoppi.

La seconda parte della poesia, a sua volta, è completamente diversa dai versi iniziali: se all'inizio si leggeva vita, ora si legge morte, se si vedeva pienezza, ora si vede assenza.

Vale la pena sottolineare che la morte qui non è solo quella di chi se ne è andato, ma anche quella dell'io-lirico, che vede un pezzo di sé diventare vuoto, svuotato, in contrapposizione al mondo pieno di vita che lo circonda.

9. Le ragazze

Arabela

ha aperto la finestra.

Carolina

Alzerei il sipario.

E Maria

guardava e sorrideva:

"Buongiorno!"

Arabela

era sempre la più bella.

Carolina,

la ragazza più saggia.

E Maria

sorridere:

"Buongiorno!"

Penseremo a tutte le bambine

che viveva in quella finestra;

una chiamata Arabela,

una che si chiamava Carolina.

Ma il profondo desiderio

è Mary, Mary, Mary,

che ha detto con voce amichevole:

"Buongiorno!"

La famosa poesia Le ragazze appartiene al libro per bambini O questo o quello (In esso vediamo un racconto breve pieno di musicalità, un modo di costruire i versi che suggerisce quasi una canzone al lettore.

Il formato scelto, tra l'altro, non è gratuito: i versi in rima e la ripetizione facilitano la memorizzazione e invogliano i bambini a leggere e rileggere la poesia più volte.

La storia delle tre bambine - Arabela, Carolina e Maria - ognuna con le sue caratteristiche particolari, si basa su azioni ed è relativamente semplice ma estremamente visiva. Facendo appello a immagini quotidiane, Cecília riesce ad avvicinare l'universo poetico alla realtà del piccolo lettore.

10. Interludio

Le parole sono troppo dette

e il mondo molto premuroso.

Mi metto accanto a te.

Non ditemi che c'è un futuro

né il passato.

Lascia il presente - parete libera

senza cose scritte.

Lasciare il presente, non parlare,

Non spiegatemi il presente,

perché è tutto troppo.

Nelle acque dell'eternità,

la cometa dei miei dolori

affonda, stracciato.

Mi metto accanto a te.

Interludio È soprattutto una poesia che parla di una resa del corpo e dell'anima, in cui l'autore sottolinea la necessità di vivere e sentire il momento - il qui e ora - senza rifugiarsi nel passato o perdersi nelle prospettive del futuro.

Il titolo della poesia ( Interludio La parola interludio indica anche un passaggio musicale che interrompe due scene (o due atti), in un'opera drammatica. Questo significato non va scartato perché la poetica di Cecília è piena di musica.

Si noti nella poesia come il terzo verso si ripeta e sia l'ultimo a concludere lo scritto, simboleggiando la certezza dell'io lirico. Nonostante gli eccessi del mondo (le innumerevoli parole e ipotesi, come accennato), il soggetto poetico sottolinea ciò di cui ha piena sicurezza: il desiderio di essere al fianco dell'amata.

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