10 poezii de neratat de Cecília Meireles analizate și comentate

Carioca Cecília Meireles (1901-1964), responsabilă de o poezie intensă, intimă și viscerală, este fără îndoială una dintre cele mai mari scriitoare din literatura braziliană.

Poemele sale, extrem de muzicale, nu au fost afiliate la nicio mișcare literară specifică, deși majoritatea criticilor o etichetează pe scriitoare ca aparținând celei de-a doua generații a modernismului brazilian. Printre temele sale cele mai frecvente se numără izolarea, singurătatea, trecerea timpului, efemeritatea vieții, identitatea, abandonul și pierderea.

Cuvintele lui Cecília au fermecat generații întregi și vor fi amintite aici.

1. Motivul

Cânt pentru că există clipa

și viața mea este completă.

Nu sunt nici fericit, nici trist:

Eu sunt poet.

Frate al lucrurilor evazive,

Nu simt nici bucurie, nici chin.

Trec prin nopți și zile

în vânt.

Dacă mă prăbușesc sau dacă construiesc,

fie că rămân, fie că mă destram,

- Nu știu, nu știu, nu știu dacă voi rămâne...

sau pas.

Știu că eu cânt, iar cântecul este totul.

Aripa ritmică are sânge etern.

Și într-o zi știu că voi fi mut:

- nimic altceva.

Motivul este primul poem din carte Călătorie Compoziția este un metapoem, adică un text care se învârte în jurul propriului proces de construcție. Metalimbajul în poezie este relativ frecvent în poezia lui Cecília Meireles.

În ceea ce privește titlul, Motivul Merită spus că pentru Cecília a scrie și a trăi erau verbe care se amestecau: a trăi însemna a fi poet și a fi poet însemna a trăi.

Scrisul făcea parte din identitatea ei și era o condiție esențială pentru viața ei, așa cum se poate observa mai ales în versul: "Nu sunt nici fericită, nici tristă: sunt poetă".

Poezia este existențialistă și tratează caracterul trecător al vieții, adesea cu un anumit grad de melancolie, în ciuda delicateții sale extreme. Versurile sunt construite din antiteze, idei opuse (vesel și trist; nopți și zile; mă prăbușesc și construiesc; rămân și mă prăbușesc; rămân și trec).

O altă trăsătură frapantă este muzicalitatea scriiturii - lirica conține rime, dar nu cu rigoarea metrică ca în parnasianism (exist și trist; fugid și zile; construiesc și stau; totul și mut).

De asemenea, trebuie subliniat faptul că aproape toate verbele din poem sunt la indicativul prezent, ceea ce arată că Cecilia a vrut să evoce prezentul.

2. Ori asta, ori aia.

Sau plouă și nu este soare,

sau dacă aveți soare și nu plouă!

Sau îți pui mănușa și nu-ți pui inelul,

sau îți pui inelul și nu-ți pui mănușa!

Cel care se urcă în aer nu rămâne pe pământ,

cel care rămâne pe pământ nu se ridică în aer.

Este mare păcat că nu se poate

să fii în ambele locuri în același timp!

Sau păstrez banii și nu cumpăr bomboane,

sau cumpăr bomboanele și cheltui banii.

Ori asta, ori aia: ori asta, ori aia...

și aleg toată ziua!

Nu știu dacă mă joc, nu știu dacă învăț,

dacă fug sau rămân calm.

Dar tot nu pot înțelege

ce este mai bine: asta sau aia.

Ori asta, ori aia. este un exemplu de poezie destinată copiilor (merită să ne amintim că Cecília a fost învățătoare, deci cunoștea foarte bine universul copiilor).

Poezia de mai sus este atât de importantă încât dă chiar numele cărții care reunește 57 de poeme. Lansată în 1964, lucrarea Ori asta, ori aia. este un clasic care a traversat generații întregi.

În versurile poeziei regăsim problema îndoielii, a incertitudinii, eu-liricul se identifică cu condiția nehotărâtă a copilului. Poemul ne învață imperativul alegerii: a alege înseamnă întotdeauna a pierde, a avea un lucru înseamnă neapărat a nu putea avea altceva.

Exemplele cotidiene, practice și ilustrative (cum ar fi cel cu inelul și mănușa) servesc pentru a preda o lecție esențială pentru restul vieții: din păcate, este adesea necesar să sacrifici un lucru de dragul altuia.

Cecília se joacă cu cuvintele într-un mod jucăuș și natural și își propune să se apropie cât mai mult posibil de universul copilăriei.

Citiți o analiză completă în articolul Analiza poeziei Ou isto ou aquilo de Cecília Meireles.

3. Adio

Pentru mine, și pentru tine, și pentru mai mulți care

care este acolo unde alte lucruri nu sunt niciodată,

Las marea agitată și cerul calm:

Vreau singurătate.

Calea mea este fără repere sau peisaje.

Și de unde îl cunoști?", mă vor întreba.

- Pentru că nu am cuvinte, pentru că nu am imagini.

Nici un dușman și nici un frate.

Ce cauți? - Totul. Ce vrei? - Nimic.

Călătoresc singur cu inima mea.

Nu sunt pierdut, dar sunt dezorientat.

Îmi iau cursul în mână.

Amintirea mi-a zburat din frunte.

A zburat dragostea mea, imaginația mea...

Poate că voi muri înainte de orizont.

Memoria, dragostea și restul, unde vor fi?

Îmi las corpul aici, între soare și pământ.

(Te sărut, trupul meu, toată deziluzia!

Stindard trist al unui război ciudat...)

Vreau singurătate.

Adio este prezentă în carte Floare de poeme Vedem clar în versuri căutarea singurătății de către vorbitorul poemului. Această căutare a singurătății este o cale, parte a unui proces.

Sentimentul de singurătate este o parafrază a voinței de a muri, care va fi exprimată la sfârșitul versurilor, când eul liric afirmă: "Îmi las trupul aici, între soare și pământ".

Construcția poeziei este una bazată pe dialog, cu întrebări și răspunsuri și un presupus interlocutor de cealaltă parte cu care se stabilește comunicarea. O întrebare care planează este cui anume se adresează eul liric. În versul al șaselea vedem, de exemplu, următoarea întrebare: "Și de unde îl cunoști? - mă vei întreba". Cine pune întrebarea? Îndoiala planează în aer.

Adio este o creație marcată de individualitate, de remarcat utilizarea exhaustivă a verbelor la persoana întâi ("quero", "deixo", "viajo", "ando, "levo"). Acest sentiment de individualism este întărit de utilizarea pronumelui posesiv "my", care se repetă pe tot parcursul poemului.

Ascultați poezia Adio recitat de Diandra Ferreira:

4. Portret

Nu am avut această față astăzi,

Atât de calm, atât de trist, atât de subțire,

Nici acești ochi atât de goi,

Nici buza amară.

Nu aveam aceste mâini neputincioase,

Atât de liniștită, rece și moartă;

Nu am avut această inimă

Care nici măcar nu se arată.

Nu am observat această schimbare,

Atât de simplu, atât de corect, atât de ușor:

- În care oglindă s-a pierdut

fața mea?

Titlul poeziei ( Portret ) evocă o imagine înghețată, cristalizată, încremenită în timp și spațiu. Versurile se referă atât la aspectul fizic (trăsăturile feței și ale corpului), cât și la angoasa existențială interioară, motivată de noțiunea de trecere a timpului.

Observăm de-a lungul versurilor sentimentele de melancolie, de angoasă și de singurătate deja caracteristice poeticii Ceciliei, dar și tristețea manifestată prin conștientizarea tardivă a tranzitivității vieții ("nu am observat această schimbare").

Bătrânețea se remarcă și ea din degenerarea corpului. Iliricistul se privește pe sine însuși, sub aspect intern și extern. Mișcarea prezentată în versuri însoțește trecerea zilelor, în sensul de la viață la moarte (mâna care-și pierde puterea, devine rece și moartă).

Ultimul vers, foarte puternic, sintetizează o profundă reflecție existențială: unde s-a pierdut esența eu-liricului?

Portret este una dintre cele mai celebre poezii ale Ceciliei și este recitată online:

Încearcă să vizitezi articolul Analiza poeziei Portret, de Cecília Meireles.

5. Comandă de la

Aș dori o fotografie

așa - vezi - așa:

în care am râs pentru totdeauna

ca o veșnică rochie de petrecere.

Cât de întunecată este fruntea mea,

A aruncat lumină pe fruntea mea.

Lasă această zbârcitură, care mă împrumută

un anumit aer de înțelepciune.

Nu vizați fondurile forestiere

nici de fantezie arbitrară...

Nu... în acest spațiu rămas,

puneți un scaun gol.

Inserat în carte Locuri de muncă vacante Muzică (1942), poemul se bazează pe o experiență profund biografică. Este un poem centrat pe sine: vorbește despre durerea, angoasa și temerile eului liric.

În I-liricistul care a făcut o scufundare în interiorul său, citim speranța că o fotografie îl poate portretiza, identifica, îl poate ajuta să-și cartografieze sinele interior și exterior.

Poemul Comandă de la are un ton sumbru, de amărăciune, în ciuda eu-liricii care acceptă și acceptă trecerea timpului ("Lasă acest rid, care îmi dă un anumit aer de înțelepciune.").

În ultima strofă, observăm că, oricât de dură ar fi trecerea timpului, eu-liricul nu dorește să-și mascheze suferința sau durerile și vrea să-și asume singurătatea așa cum își asumă ridurile.

6. Reinventarea

Viața este posibilă doar

reinventată.

Soarele se plimbă pe pajiști

și merge mâna de aur

pe lângă ape, pe lângă frunze...

Ah! toate bulele

care vine din bazine adânci

de iluzionism... - nimic altceva.

Dar viața, viața, viața, viața,

viața este posibilă doar

reinventată.

Vino luna, vino, vino, retrage-te

cătușele de la brațe.

Proiectează-mă pentru spații

plină de figura ta.

Numai minciuni!

a lunii în noaptea întunecată.

Nu te pot găsi, nu pot ajunge la tine...

Doar - în timp echilibrat,

Ies din leagăn

că dincolo de timp mă duce.

Singur - în întuneric,

fico: primit și dat.

Pentru că viața, viața, viața, viața,

viața este posibilă doar

reinventată.

Publicat în cartea Locuri de muncă vacante Muzică (1942), poemul Reinventarea Refrenul nu are rimă și se repetă de trei ori (la începutul, mijlocul și sfârșitul poeziei), întărind ideea pe care dorește să o transmită.

Versetele arată nevoia de a privi în jur dintr-o nouă perspectivă, de a experimenta viața într-un mod diferit, de a redescoperi culoarea vieții de zi cu zi.

Din punct de vedere negativ, singurătatea, caracteristică liricii Ceciliei, apare și ea de-a lungul poemului ("Nu te găsesc, nu ajung la tine..."). Pe de altă parte, conștient de durerile vieții, eul liric al poeziei o închide pe un ton de speranță, indicând posibilitatea unei ieșiri solare.

7. Dansatoarea

Fata asta...

atât de mic

vrea să fie balerină.

El nu cunoaște nici un do, nici un re

dar știe să stea în vârful picioarelor.

Tu nu știi nici mi, nici fá

Dar își înclină corpul încoace și încolo.

El nu știe nici acolo, nici acolo,

dar închide ochii și zâmbește.

Rotire, rotire, rotire, cu brațele în aer

și nu amețește și nu se dezmeticește.

Pune-ți o stea și un voal în păr.

și spune că a căzut din cer.

Fata asta...

atât de mic

vrea să fie balerină.

Dar apoi uitați de tot dansul,

și vrea să doarmă ca și ceilalți copii.

Poezia de mai sus este inserată în cartea pentru copii Ori asta, ori aia. (1964). Ca și celelalte versuri inserate în publicație, Cecília adoptă strategia de a folosi rime marcate și o muzicalitate puternică pentru a atrage copiii. Primele trei versuri din Dansatoarea se repetă aproape până la sfârșitul poemului, dând ideea unui ciclu.

Producția de literatură pentru copii Cecília caută să vină în întâmpinarea universului și a fanteziilor copiilor. Protagonistul din Dansatoarea Vedem în ea angoasa firească a unui copil care are un singur vis: să danseze. Poemul pare, de fapt, un fel de cântec care evocă dansul datorită muzicalității sale profunde.

Merită să amintim că tot acest univers al copiilor îi era foarte drag lui Cecília, care a fost profesoară de copii și a fondat prima bibliotecă pentru copii din Rio de Janeiro. De-a lungul eseurilor publicate în timpul vieții sale se poate observa cum poeta era foarte preocupată de soarta educației, mai ales în primii ani de viață.

8. Elegie

În această lună, cicadele cântă

și tunetele umblă pe pământ,

agățându-se de soare.

În această lună, după-amiaza, ploaia se revarsă peste munți,

și apoi noaptea este mai clară,

iar ciripitul greierilor face să pulseze mirosul umed al pământului.

Dar totul este inutil,

pentru că urechile tale sunt ca niște cochilii goale,

și nările tale încă

nu mai există știri

lumii care circulă în vânt.

Versurile de mai sus sunt un fragment din lungul poem Elegie Portugheza Jacinta Garcia Benevides s-a ocupat de creșterea fetei după ce a rămas orfană prematur.

În primele șase versete vedem lumea în plină activitate, în plină desfășurare. Totul pare să se supună ordinii firești a vieții și viața de zi cu zi se desfășoară fără probleme.

A doua parte a poemului, la rândul ei, este complet diferită de versurile inițiale: dacă la început am citit viață, acum citim moarte, dacă am văzut plinătate, acum vedem absență.

Merită subliniat faptul că aici moartea nu este doar cea a celui care a plecat, ci și cea a eu-lui, care vede o parte din el însuși devenind goală, goală, în contrapunct cu lumea plină de viață din jurul său.

9. Fetele

Arabela

a deschis fereastra.

Carolina

Aș ridica cortina.

Și Maria

a privit și a zâmbit:

"Bună dimineața!"

Arabela

a fost întotdeauna cea mai frumoasă.

Carolina,

cea mai înțeleaptă fată.

Și Maria

doar zâmbește:

"Bună dimineața!"

Ne vom gândi la fiecare fetiță

care locuia în acea fereastră;

una numită Arabela,

una care se numea Carolina.

Dar dorul profund

este Mary, Mary, Mary, Mary,

care a spus cu o voce prietenoasă:

"Bună dimineața!"

Celebrul poem Fetele aparține cărții pentru copii Ori asta, ori aia. (Vedem în ea o povestire scurtă plină de muzicalitate, un mod de a construi versurile care aproape că sugerează cititorului un cântec.

De altfel, formatul ales nu este gratuit: versurile care rimează și repetiția facilitează memorarea și seduce copiii să citească și să recitească mereu poemul.

Povestea celor trei fetițe - Arabela, Carolina și Maria -, fiecare cu trăsăturile ei particulare, se bazează pe acțiuni și este relativ simplă, dar extrem de vizuală. Apelând la imagini cotidiene, Cecília reușește să apropie universul poetic de realitatea micului cititor.

10. Interludiu

Cuvintele sunt prea mult rostite

și lumea foarte grijulie.

Voi sta lângă tine.

Nu-mi spune că există un viitor.

nici trecut.

Părăsește prezentul - perete liber

fără lucruri scrise.

Lasă prezentul. Nu vorbi,

Nu-mi explicați mie prezentul,

pentru că totul este prea mult.

În apele veșniciei,

cometa suferințelor mele

se scufundă, zdrențuit.

Voi sta lângă tine.

Interludiu Este, înainte de toate, o poezie care vorbește despre o predare a trupului și a sufletului, în care liricul subliniază necesitatea de a trăi și de a simți clipa - aici și acum - fără a se refugia în trecut sau a se pierde în perspectivele viitorului.

Titlul poeziei ( Interludiu Cuvântul interludiu mai înseamnă și un pasaj muzical care întrerupe două scene (sau două acte), într-o piesă de teatru. Acest sens nu trebuie respins, deoarece poezia lui Cecília este plină de muzică.

Observați în poem cum versul al treilea se repetă și este ultimul care încheie scrierea, simbolizând certitudinea eului liric. În ciuda exceselor lumii (nenumăratele cuvinte și ipoteze, după cum am menționat), subiectul poetic subliniază ceea ce are deplină siguranță: dorința de a fi alături de iubită.

De asemenea, cunoașteți