10 poemas imperdibles de Cecília Meireles analizados e comentados

Despedida é unha creación marcada pola individualidade, nótese o uso exhaustivo dos verbos en primeira persoa ("quero", "deixo", "viaxo", " ando , "Tomo"). Este sentido de individualismo vese reforzado polo uso do pronome posesivo "meu", que se repite ao longo do poema.

Escoita o poema Despedida recitado. por Diandra Ferreira:

A carioca Cecília Meireles (1901-1964), responsable dunha poesía intensa, íntima e visceral, é sen dúbida unha das máis grandes escritoras da literatura brasileira.

Os seus poemas, sumamente musicais, non estaban vinculados a calquera movemento literario específico, aínda que a maioría dos críticos etiquetan ao escritor como pertencente á segunda xeración do modernismo brasileiro. Entre os seus temas máis frecuentes están o illamento, a soidade, o paso do tempo, o carácter efémero da vida, a identidade, o abandono e a perda.

Cecília percorreu o xornalismo, as crónicas, o ensaio, a poesía e a literatura infantil. As súas palabras foron encantando a xeracións e aquí lembraremos.

1. Razón

Canto porque o momento existe

e a miña vida está completa.

Non estou nin feliz nin triste:

Son poeta.

Irmán das cousas fugaces,

Non sinto alegría nin tormento.

Cruzo noites e días

no vento.

Se me desmorono ou me derrumbo,

se me quedo ou me derrumbo,

—Non sei, non sei. Non sei se quedar

ou pasar.

Sei que canto. E a canción é todo.

A á rítmica ten sangue eterno.

E algún día sei que quedarei mudo:

— iso é todo.

Motivo é o primeiro poema do libro Viagem , publicado en 1939, época do Modernismo. A composición é un metapoema, é dicir, un texto que xira arredor do seucurso.

8. Elexía

Neste mes cantan as cigarras

e os tronos camiñan sobre a terra,

agarradas ao sol.

Neste mes, ao anoitecer, a choiva corre sobre as montañas,

e despois a noite é máis clara,

e o canto dos grilos fai palpitar o cheiro mollado da terra.

Pero todo é inútil,

porque os teus oídos son como cunchas baleiras,

e a túa fosa nasal inmóbil

xa non recibe noticias

do mundo que circula polo vento.

Os versos anteriores son un fragmento do longo poema Elexia , que Cecília dedicou á memoria da súa avoa materna. A portuguesa Jacinta Garcia Benevides foi a encargada de criar á nena tras a súa prematura condición de orfandade.

Nos seis primeiros versos vemos o mundo en pleno funcionamento, a todo vapor. Todo parece obedecer á orde natural da vida e a vida cotiá transcorre sen problemas.

A segunda parte do poema, pola súa banda, está completamente fóra de liña cando se compara cos versos iniciais: se ao principio lemos vida, agora lemos morte, se vimos plenitude, comezamos a ver ausencia.

Cómpre subliñar que a morte aquí non é só a do que se foi, senón tamén a do eu lírico, que ve que un anaco de si mesmo se fai oco, baleiro, en contrapunto co mundo cheo de vida ao redor.

9. As nenas

Arabela

abriron a fiestra.

Carolina

levantou o telón.

E María

mirou esorriso:

“Bos días!”

Arabela

sempre foi a máis fermosa.

Carolina,

a nena máis sabia .

E María

simplemente sorriu:

"¡Bos días!"

Pensaremos en todas as nenas

que viviron nese fiestra;

unha chamada Arabela,

unha chamada Carolina.

Pero a nostalxia profunda

é María, María, María,

que dixo con voz amable:

“Bos días!”

O famoso poema As Meninas pertence ao libro infantil Ou isto ou aquel (1964). Nela vemos unha breve historia chea de musicalidade, é un xeito de construír os versos que case suxire unha canción para o lector.

O formato elixido, por certo, non é libre: versos rimados e repetición. facilitan a memorización dos nenos e incitan a ler e reler o poema unha e outra vez.

A historia das tres nenas - Arabela, Carolina e María -, cada unha coas súas características particulares, baséase sobre accións e é relativamente sinxelo, pero extremadamente visual. Ao apelar ás imaxes cotiás, Cecília consegue achegar o universo poético á realidade do pequeno lector.

10. Interludio

Adoitan dicirse palabras

e o mundo está pensado.

Estou ao teu lado.

Don Non me digas que non hai futuro

nin pasado.

Deixa o presente — muro claro

sen cousas escritas.

Deixa o presente. Non fales,

Nonexplícame o presente,

porque é demasiado.

En augas da eternidade,

o cometa dos meus males

afúndese, angustiado.

Quedo ao teu carón.

Interludio é, sobre todo, un poema que fala de dar corpo e alma. Nela, o eu lírico subliña a necesidade de vivir e sentir o momento -o aquí e o agora-, sen refuxiarse no pasado nin perderse nas perspectivas do futuro.

O título do poema ( Interludio ) significa literalmente pausa, intervalo. Posiblemente sexa unha alusión ao xesto do eu lírico de reflexionar sobre os afectos e facer balance da súa vida sentimental. A palabra interludio tamén significa unha pasaxe musical que interrompe dúas escenas (ou dous actos) nunha obra dramática. Tampouco hai que desbotar este significado porque a poesía de Cecília está chea de música.

Repara no poema como se repite o terceiro verso e é o último en completar a escrita, simbolizando a certeza do eu lírico. A pesar dos excesos do mundo (as innumerables palabras e hipóteses, como se dicía), o suxeito poético subliña do que está completamente seguro: o desexo de estar ao lado da amada.

Cómprelo tamén

En canto ao título, Motivo , cómpre dicir que para Cecília escribir e vivir eran verbos que se mesturaban: vivir era ser. poeta e ser poeta era vivir.

Escribir formaba parte da súa identidade e era condición esencial para a vida da escritora, como se pode ver sobre todo no verso: “Non estou nin feliz nin triste. : Son poeta".

O poema é existencialista e trata da fugacidade da vida, moitas veces con certo grao de melancolía, a pesar da súa extrema delicadeza. Os versos constrúense a partir de antíteses, de ideas contrapostas (alegres e tristes; noites e días; desmorono e constrúo; quedo e desfago; quédome e paso).

Outra característica que chama a atención é a musicalidade do escrita - a A lírica contén rimas, pero non co rigor do metro como no parnasianismo (hai e triste; fugaz e días; constrúo e quedo; todo e mudo).

Tamén debería ser. subliñou que practicamente todos os verbos do poema están en tempo presente, o que demostra que Cecília pretendía evocar o aquí e o agora.

2. Ou isto ou aquelo

Ou se chove e non hai sol,

ou se hai sol e non chove!

Ou se se pon a luva e non se pon o anel,

ou se pon o anel e non se poña a luva!

Quen sobe no aire non. quedan no chan,

que quedan no channon sobe no aire.

É unha mágoa que non poidas

estar nos dous lugares ao mesmo tempo!

Ou gardo o cartos e non compre os doces,

ou merco os doces e gaste o diñeiro.

Ou isto ou aquelo: ou este ou aquelo...

e vivo elixindo durante todo o día!

Non, non sei se xogo, non sei se estudo,

se fuxo ou me quedo tranquilo.

Pero aínda non podía entender

que é mellor: se é isto ou aquel.

Ou isto ou aquel é un exemplo de poesía dirixida ao público infantil (é cómpre lembrar que Cecília era mestra de escola, polo que estaba moi familiarizada co mundo dos nenos).

O poema anterior é tan importante que dá nome ao libro que reúne 57 poemas. Lanzada en 1964, a obra Ou isto ou aquel é un clásico que foi pasando por xeracións.

Nos versos do poema atopamos a cuestión da dúbida, da incerteza, a lírica. auto identifícase coa condición indecisa do neno. O poema ensina o imperativo da elección: escoller sempre é perder, ter algo significa necesariamente non poder ter outra cousa.

Os exemplos cotiáns, prácticos e ilustrativos (como o anel e a luva) serven para ensinar. unha lección imprescindible para o resto da túa vida: por desgraza, moitas veces é necesario sacrificar unha cousa en nome doutra.

Cecília xoga coas palabras dun xeito lúdico e natural e pretende achegarse aomáximo do universo da infancia.

Le unha análise completa no artigo Análise do poema Ou isto ou aquelo de Cecília Meireles.

3. Adeus

Por min, e por ti, e por máis que iso

aí nunca están outras cousas,

Deixo o mar enfadado e o ceo tranquilo:

Quero soidade.

O meu camiño é sen fitos nin paisaxes.

E ti como o sabes? -preguntaránme.

- Por non ter palabras, por non ter imaxes.

Ningún inimigo nin irmán.

Que buscas? - Todos. Que queres? - Nada.

Eu viaxo só co corazón.

Non estou perdido, senón perdido.

Levo o meu camiño na man.

Un recordo voou da miña fronte.

O meu amor, a miña imaxinación voou...

Quizais morrerei antes do horizonte.

A memoria, o amor e o resto. onde estarán?

Deixo o meu corpo aquí, entre o sol e a terra.

(Bícote, meu corpo, cheo de desilusión!

Triste bandeira dunha guerra estraña...)

Quero soidade.

Despedida está presente no libro Flor depoems , publicado en 1972. Nós vese claramente nos versos a procura do falante do poema pola soidade. Esta procura da soidade é un camiño, forma parte dun proceso.

O sentimento de soidade é unha paráfrase da vontade de morrer, que se expresará ao final dos versos cando o eu lírico diga " Deixo o meu corpo aquí, entre o sol e a terra."

A construción do poema éa través da noción do paso do tempo.

Observamos ao longo dos versos os sentimentos de melancolía, angustia e soidade xa característicos da poética de Cecília. Tamén vemos a tristeza manifestada pola toma de conciencia tardía da fugacidade da vida (“Non notei este cambio”).

A vellez tamén se nota pola dexeneración do corpo. O eu lírico mira a si mesmo, aos aspectos internos e externos. O movemento que se presentan nos versos acompaña o transcurso dos días, no sentido da vida cara á morte (a man que perde forza, se fai fría e morta).

O último verso, moi potente, sintetiza un fondo existencial. reflexión : onde se perdeu a esencia do eu lírico?

O retrato é un dos poemas máis célebres de Cecília e se recita na rede:

Proba a visitar o artigo Análise do poema Retrato, de Cecília Meireles.

5. Pide

Quero unha fotografía

como esta, podes vela? — como este:

no que me riría para sempre

como un vestido de festas eternas.

Como a miña fronte está sombría,

arroxa luz. na miña fronte.

Deixa esta engurra, que me dá

un certo aire de sabedoría.

Non te metas no fondo do bosque

ou de fantasía arbitraria...

Non... Neste espazo que aínda queda,

pon unha cadeira baleira.

Inserta no libro Vaga Música (1942), o poema parte de aexperiencia profundamente biográfica. É un poema egocéntrico: fala das dores, angustias e medos do eu lírico.

No eu lírico, que mergullou en si mesmo, lemos a esperanza de que unha fotografía poida retratarte, identificarte. ti, axúdache a mapear o teu interior e o teu exterior.

O poema Encomenda ten un ton escuro, de amargura, a pesar de que o eu lírico acepta e acepta o paso do tempo ("Deixa esta engurra , que me dá un certo aire de sabedoría.")

Na última estrofa, observamos que, por duro que sexa o paso do tempo, o eu lírico non pretende disimular os seus sufrimentos ou penas, e quere asumir a súa soidade como asume as súas propias engurras.

6. Reinvención

A vida só é posible

reinventada.

O sol anda polos prados

e camiña a man de ouro

polos augas, polas follas...

Ah! todas as burbullas

que proveñen de pozas profundas

de ilusionismo... — nada máis.

Pero a vida, a vida, a vida,

a vida é só posible

reinventado.

Veña a lúa, veña, quítame

os grilletes dos brazos.

Proxectome a través dos espazos

cheo da túa Figura.

Todas as mentiras! Mentira

da lúa, na noite escura.

Non podo atoparte, non podo chegar a ti...

Só —en tempo equilibrado,

Deixo ir dáme o balance

que me leva máis aló do tempo.

Só, na escuridade,

quedo: recibido e

Porque a vida, a vida, a vida,

a vida só é posible

reinventada.

Publicado no libro Vacante Música ( 1942), o poema Reinvenção ten vinte e seis versos con rimas alternas en tres estrofas. O estribillo non rima e repítese tres veces (ao principio, ao medio e ao final do poema), reforzando a idea que quere transmitir.

Os versos apuntan á necesidade de mirar ao seu redor dende unha nova perspectiva. , vivindo a vida doutra maneira, redescubrindo a cor da vida cotiá.

Desde un punto de vista negativo, a soidade, característica das letras de Cecília, tamén aparece ao longo do poema ("Não te te non podo chegar a ti..."). Por outra banda, consciente das dores da vida, o eu lírico do poema péchao cun ton esperanzador, sinalando unha posibilidade de saída solar.

7. A bailarina

Esta rapaza

tan pequeniña

quere ser bailarina.

Non sabe a pena nin o revés

pero sabe poñerse de puntillas.

Non me coñece ou si

Pero inclina o corpo aquí e alí

Non sabe nin alí nin si,

pero pecha os ollos e sorrí.

Roda, xira, xira, os brazos no aire

e non te marees nin te movas.

>Ponlle unha estrela e un veo no cabelo

e di que caeu do ceo.

Esta rapaza

tan pequena

quere ser bailarina.

Pero logo esquece todas asbaila,

e tamén quere durmir coma os outros nenos.

O poema anterior está inserido no libro infantil Ou isto ou aquel (1964). Como os demais versos incluídos na publicación, Cecília adopta a estratexia de utilizar rimas fortes e forte musicalidade para atraer aos máis pequenos. Os tres primeiros versos de A bailarina repítense case ao final do poema, dando unha idea dun ciclo.

A produción literaria infantil de Cecilia busca coñecer o universo e as fantasías infantís. A protagonista de A bailarina é unha rapaza común, sen nome (probablemente para favorecer a identificación co público lector). Vemos nela as ansiedades naturais dun neno que só ten un soño: bailar. O poema, por certo, parece unha especie de canción que evoca a danza pola súa fonda musicalidade.

Cómpre lembrar que todo este universo infantil era moi querido por Cecilia, que foi mestra de nenos. e fundou a primeira biblioteca infantil de Río de Janeiro. Ao longo dos ensaios publicados en vida, pódese observar como a poeta estaba sumamente preocupada polo destino da educación, especialmente nos primeiros anos da súa vida.