10 незабравими стихотворения на Сесилия Мейрелеш, анализирани и коментирани

Кариоката Сесилия Мейрелеш (1901-1964), автор на интензивна, интимна и висцерална поезия, несъмнено е един от най-великите писатели на бразилската литература.

Стиховете ѝ, изключително музикални, не са свързани с конкретно литературно движение, въпреки че повечето критици определят писателката като принадлежаща към второто поколение на бразилския модернизъм. Сред най-често срещаните ѝ теми са изолацията, самотата, протичането на времето, ефимерността на живота, идентичността, изоставянето и загубата.

Думите на Сесилия са омагьосвали поколения и ще бъдат запомнени тук.

1. Мотив

Пея, защото мигът съществува

и животът ми е завършен.

Не съм нито щастлив, нито тъжен:

Аз съм поет.

Брат на неуловимите неща,

Не изпитвам нито радост, нито мъка.

Преживявам нощи и дни

във вятъра.

Дали ще се сгромолясам, или ще изградя,

дали ще остана, или ще се разпадна,

- Не знам, не знам. Не знам дали ще остана

или стъпка.

Знам, че пея, а песента е всичко.

Ритмичното крило има вечна кръв.

И един ден знам, че ще онемея:

- нищо друго.

Мотив е първото стихотворение в книгата Пътуване Композицията е метаезик, т.е. текст, който се обръща към собствения си процес на изграждане. Метаезикът в поезията е сравнително често срещан в поезията на Сесилия Мейрелеш.

Относно заглавието, Мотив Струва си да се каже, че за Сесилия писането и животът са глаголи, които се смесват: да живееш означава да бъдеш поет и да бъдеш поет означава да живееш.

Писането е част от нейната идентичност и съществено условие за живота ѝ, както може да се види особено в стиха: "Не съм нито щастлива, нито тъжна: аз съм поет".

Стихотворението е екзистенциалистко и разглежда мимолетността на живота, често с известна доза меланхолия, въпреки изключителната си деликатност. Стиховете са изградени от антитези, противоположни идеи (щастлив и тъжен; нощи и дни; руша се и градя; оставам и се руша; оставам и отминавам).

Друга забележителна черта е музикалността на писането - лириката съдържа рими, но не със строгостта на метриката, както е при парнасизма (съществувам и тъжен; фугидии и дни; строя и оставам; всичко и ням).

Трябва също да се подчертае, че почти всички глаголи в стихотворението са в сегашно време на индикатива, което показва, че Сесилия е искала да предизвика емоция тук и сега.

2. Или това, или онова

Или пък има дъжд и няма слънце,

или ако имате слънце и не вали!

Или пък слагате ръкавицата, но не слагате пръстена,

или слагаш пръстена, но не слагаш ръкавицата!

Който се изкачва във въздуха, не остава на земята,

Който стои на земята, не се издига във въздуха.

Много жалко, че човек не може да

да бъдеш на двете места едновременно!

Или задържам парите и не купувам бонбони,

или купувам бонбоните и харча парите.

Или това, или онова: или това, или онова...

и избирам през целия ден!

Не знам дали играя, не знам дали уча,

дали да бягам или да остана спокоен.

Но все още не мога да разбера

кое е по-добре: това или онова.

Или това, или онова е пример за поезия, насочена към децата (струва си да припомним, че Сесилия е била учителка, така че е била добре запозната с детската вселена).

Горното стихотворение е толкова важно, че дори дава името си на книгата, в която са събрани 57 стихотворения. издадена през 1964 г., творбата Или това, или онова е класика, която е преминала през поколенията.

В стиховете на стихотворението откриваме въпроса за съмнението, за несигурността, аз-лириката се отъждествява с нерешителното състояние на детето. Стихотворението учи на императива на избора: да избираш винаги означава да губиш, да имаш едно нещо задължително означава да не можеш да имаш нещо друго.

Ежедневните, практични и нагледни примери (като този с пръстена и ръкавицата) служат за преподаване на важен урок за останалата част от живота: за съжаление често се налага да жертваме едно нещо в името на друго.

Сесилия си играе с думите по игрив и естествен начин и се стреми да се доближи максимално до вселената на детството.

Прочетете пълния анализ в статията Анализ на стихотворението Ou isto ou aquilo от Сесилия Мейрелеш.

3. Сбогом

За мен и за теб, и за повече от това.

което е там, където другите неща никога не са,

Оставям морето бурно, а небето спокойно:

Искам самота.

Пътят ми е без забележителности и пейзажи.

И откъде го познаваш?" - ще ме попитат те.

- За това, че нямам думи, че нямам образи.

Няма враг и няма брат.

Какво търсиш? - Всичко. Какво искаш? - Нищо.

Пътувам сам със сърцето си.

Не съм се изгубил, но съм дезориентиран.

Вземам курса в ръка.

Споменът отлетя от челото ми.

Полет на любовта ми, на въображението ми...

Може би ще умра преди хоризонта.

Къде ще бъдат паметта, любовта и останалите?

Оставям тялото си тук, между слънцето и земята.

(Целувам те, мое тяло, цялото разочарование!

Тъжно знаме на една странна война...)

Искам самота.

Сбогом присъства в книгата Цвете на стихотворенията В стиховете ясно виждаме търсенето на самота от страна на говорителя на стихотворението. Това търсене на самота е път, част от процес.

Усещането за самота е парафраза на желанието за смърт, което ще бъде изразено в края на стиховете, когато лирическият Аз заявява: "Оставям тялото си тук, между слънцето и земята".

Изграждането на стихотворението е диалогично, с въпроси и отговори и предполагаем събеседник от другата страна, с когото се установява комуникация. Един от въпросите, които витаят, е към кого точно се обръща лирическият Аз. В шестия стих например виждаме следния въпрос: "И откъде го знаеш?" - ще ме попиташ. Кой задава въпроса? Съмнението витае във въздуха.

Сбогом е творба, белязана от индивидуалност, обърнете внимание на изчерпателната употреба на глаголи от първо лице ("quero", "deixo", "viajo", "ando, "levo"). това усещане за индивидуалност се подсилва от употребата на притежателното местоимение "моя", което се повтаря в цялото стихотворение.

Слушайте стихотворението Сбогом рецитирана от Diandra Ferreira:

4. Портрет

Днес нямах това лице,

Толкова спокойна, толкова тъжна, толкова тънка,

Нито пък тези празни очи,

Нито пък горчивите устни.

Не разполагах с тези безсилни ръце,

Толкова неподвижен, студен и мъртъв;

Не съм имал това сърце

Който дори не се появява.

Не забелязах тази промяна,

Толкова просто, толкова правилно, толкова лесно:

- В кое огледало е изгубена

лицето ми?

Заглавието на стихотворението ( Портрет ) предизвиква застинал, кристализиран образ, замръзнал във времето и пространството. стиховете се отнасят както до физическия облик (чертите на лицето и тялото), така и до вътрешната екзистенциална мъка, мотивирана от представата за изтичащото време.

В стиховете наблюдаваме чувствата на меланхолия, мъка и самота, които вече са характерни за поетиката на Сесилия. Виждаме и тъгата, проявена от закъснялото осъзнаване на преходността на живота ("Не забелязах тази промяна").

Старостта е отбелязана и от дегенерацията на тялото. I-лирикът се вглежда в себе си, във вътрешните и външните аспекти. Движението, представено в стиховете, съпътства отминаването на дните, в смисъл на живот към смърт (ръката, която губи сила, става студена и мъртва).

Последният стих, много силен, синтезира дълбок екзистенциален размисъл: къде се е загубила същността на eu-lyricus?

Портрет е едно от най-известните стихотворения на Сесилия и се рецитира онлайн:

Опитайте се да посетите статията Анализ на стихотворението "Портрет" от Cecília Meireles.

5. Поръчайте от

Искам снимка

така - разбирате ли - така:

в която се смях завинаги

като вечна парти рокля.

Колко тъмно е челото ми,

хвърли светлина върху челото ми.

Нека тази бръчка, която ми дава

с известна мъдрост.

Не насочвайте средства за горите

нито на произволна фантазия...

Не... в това оставащо пространство,

поставете празен стол.

Вмъкнат в книгата Свободно място за музика (1942), стихотворението се основава на дълбоко биографичен опит. Това е стихотворение, което е егоцентрично: то говори за болката, мъката и страховете на лирическия Аз.

В Аз-лирика, който се е потопил в себе си, четем надеждата, че една снимка може да го изобрази, да го идентифицира, да му помогне да очертае вътрешната и външната си същност.

Стихотворението Поръчайте от има мрачен тон, на горчивина, въпреки че еуликата приема и се примирява с хода на времето ("Остави тази бръчка, която ми придава известна мъдрост").

В последната строфа виждаме, че колкото и да е тежък ходът на времето, евролирикът не иска да прикрие страданието или скръбта си и иска да приеме самотата си така, както приема собствените си бръчки.

6. Преоткриване

Животът е възможен само

преоткрит.

Слънцето се разхожда по ливадите

и върви златната ръка

край водите, край листата...

Ах! всички мехурчета

която идва от дълбоки басейни

на илюзионизма... - нищо друго.

Но живот, живот, живот,

животът е възможен само

преоткрит.

Идва луната, идва, оттегля се

белезниците на ръцете ми.

Проектирайте ме за пространства

пълна с вашата фигура.

Всички лъжи!

на луната в тъмната нощ.

Не мога да те намеря, не мога да се свържа с теб...

Само - в балансирано време,

Слизам от люлката

което ме отвежда отвъд времето.

Сам - в мрака,

fico: получени и дадени.

Защото животът, животът, животът,

животът е възможен само

преоткрит.

Публикувано в книгата Свободно място за музика (1942), стихотворението Преоткриване Рефренът не се римува и се повтаря три пъти (в началото, в средата и в края на стихотворението), което засилва идеята, която иска да предаде.

Стиховете сочат необходимостта да се огледаме от нова гледна точка, да преживеем живота по различен начин, да преоткрием цветовете на ежедневието.

От негативна гледна точка самотата, характерна за лириката на Сесилия, също се появява в цялото стихотворение ("Не мога да те намеря, не мога да те достигна..."). От друга страна, осъзнавайки болките на живота, лирическият аз на Сесилия го затваря с тон на надежда, посочвайки възможността за слънчев изход.

7. Танцьорката

Това момиче

толкова малка

иска да стане балерина.

Той не познава нито до, нито ре

но умее да стои на пръсти.

Не познаваш нито mi, нито fá

Но то накланя тялото си насам-натам.

Той не знае нито там, нито там,

но затваря очи и се усмихва.

Въртене, въртене, въртене, с ръце във въздуха

и не се замайва и не излиза от мястото си.

Сложи звезда и воал в косата си

и казва, че е паднал от небето.

Това момиче

толкова малка

иска да стане балерина.

Но тогава забравете за танците,

и иска да спи като другите деца.

Горното стихотворение е поместено в детската книга Или това, или онова (1964 г.) Подобно на другите стихове, поместени в публикацията, Cecília възприема стратегията да използва подчертани рими и силна музикалност, за да привлече децата. първите три стиха от Танцьорката се повтарят почти до края на стихотворението, което дава представа за цикъл.

Детската литература на Сесилия се стреми да се срещне с вселената и фантазиите на децата. главният герой на Танцьорката В нея виждаме естествената мъка на едно дете, което има само една мечта: да танцува. Всъщност стихотворението сякаш е своеобразна песен, която предизвиква танц поради дълбоката си музикалност.

Струва си да припомним, че цялата тази детска вселена е била много скъпа на Сесилиа, която е била детска учителка и е основала първата детска библиотека в Рио де Жанейро. В есетата, публикувани приживе, може да се забележи как поетесата е била изключително загрижена за съдбата на образованието, особено в ранните години.

8. Елегия

Този месец пеят цикадите

и гръмотевиците ходят по земята,

прилепнали към слънцето.

Този месец, когато следобедът пада, дъждът се излива в планините,

и тогава нощта е по-ясна,

а чуруликането на щурците разнася влажната миризма на земята.

Но всичко е безполезно,

защото ушите ви са като празни черупки,

и ноздрата ти все още

няма повече новини

на света, който циркулира на вятъра.

Горните стихове са откъс от дългото стихотворение Елегия Португалката Хасинта Гарсия Беневидес е отговорна за отглеждането на момичето след преждевременното му осиротяване.

В първите шест стиха виждаме, че светът е в пълна готовност, в пълен ход е. Всичко изглежда подчинено на естествения ред на живота и ежедневието върви гладко.

Втората част на стихотворението пък е напълно различна от началните стихове: ако в началото четяхме живот, сега четем смърт, ако виждахме пълнота, сега виждаме липса.

Струва си да се подчертае, че смъртта тук е не само тази на този, който си е тръгнал, но и тази на Аз-лирика, който вижда как част от него става куха, празна, в противовес на света, пълен с живот около него.

9. Момичетата

Арабела

отвори прозореца.

Каролина

Бих вдигнал завесата.

И Мария

той гледаше и се усмихваше:

"Добро утро!"

Арабела

винаги е бил най-красивият.

Каролина,

най-мъдрото момиче.

И Мария

просто се усмихнете:

"Добро утро!"

Ще помислим за всяко малко момиче

който живееше в този прозорец;

един на име Арабела,

този, който се наричаше Каролина.

Но дълбокият копнеж

това е Мери, Мери, Мери,

който каза с приятелски глас:

"Добро утро!"

Известното стихотворение Момичетата принадлежи към детската книга Или това, или онова (В него виждаме кратък разказ, изпълнен с музикалност, начин на изграждане на стиховете, който почти внушава на читателя песен.

Между другото, избраната форма не е безпричинна: римуваните стихове и повторенията улесняват запаметяването и подтикват децата да четат и препрочитат стихотворението отново и отново.

Историята на трите момиченца - Арабела, Каролина и Мария - всяко със своите особености, се основава на действия и е сравнително проста, но изключително нагледна. Като се обръща към образите от ежедневието, Сесилия успява да доближи поетичната вселена до реалността на малкия читател.

10. Интерлюдия

Думите са твърде много казани

и светът е много внимателен.

Ще застана до теб.

Не ми казвай, че има бъдеще

нито минало.

Напуска настоящето - чиста стена

без написани неща.

Оставете настоящето. Не говорете,

Не ми обяснявай настоящето,

защото всичко това е твърде много.

Във водите на вечността,

кометата на моите нещастия

потъва, накъсана.

Ще застана до теб.

Интерлюдия Това е преди всичко стихотворение, което говори за предаването на тялото и душата. В него лирикът подчертава необходимостта да се живее и усеща моментът - тук и сега - без да се търси убежище в миналото или да се губи в перспективите на бъдещето.

Заглавието на стихотворението ( Интерлюдия Думата "интерлюдия" означава и музикален откъс, който прекъсва две сцени (или две действия) в драматична пиеса. Това значение не бива да се отхвърля, защото поетиката на Сесилиа е изпълнена с музика.

Забележете в стихотворението как третият стих се повтаря и е последният, с който завършва писането, символизирайки сигурността на лирическия Аз. Въпреки излишествата на света (безбройните думи и хипотези, както бе споменато), поетическият субект подчертава това, в което има пълна сигурност: желанието да бъде на страната на любимата.

Запознайте се и с