10 ανεπανάληπτα ποιήματα της Cecília Meireles που αναλύονται και σχολιάζονται

Η καριόκα Cecília Meireles (1901-1964), υπεύθυνη για μια έντονη, οικεία και σπλαχνική ποίηση, είναι αναμφίβολα μια από τις μεγαλύτερες συγγραφείς της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας.

Τα ποιήματά της, εξαιρετικά μουσικά, δεν συνδέθηκαν με κάποιο συγκεκριμένο λογοτεχνικό κίνημα, αν και οι περισσότεροι κριτικοί χαρακτηρίζουν τη συγγραφέα ως ανήκουσα στη δεύτερη γενιά του βραζιλιάνικου μοντερνισμού. Μεταξύ των πιο συχνών θεμάτων της είναι η απομόνωση, η μοναξιά, το πέρασμα του χρόνου, το εφήμερο της ζωής, η ταυτότητα, η εγκατάλειψη και η απώλεια.

Τα λόγια της Cecília έχουν μαγέψει γενιές και γενιές και θα τα θυμόμαστε εδώ.

1. Μοτίβο

Τραγουδάω γιατί υπάρχει η στιγμή

και η ζωή μου είναι πλήρης.

Δεν είμαι ούτε χαρούμενος ούτε λυπημένος:

Είμαι ποιητής.

Ο αδελφός των φευγαλέων πραγμάτων,

Δεν αισθάνομαι ούτε χαρά ούτε βάσανα.

Περνάω νύχτες και μέρες

στον άνεμο.

Αν καταρρεύσω ή αν χτίσω,

αν θα μείνω ή θα διαλυθώ,

- Δεν ξέρω, δεν ξέρω. Δεν ξέρω αν θα μείνω...

ή βήμα.

Ξέρω ότι τραγουδάω, και το τραγούδι είναι το παν.

Το ρυθμικό φτερό έχει αιώνιο αίμα.

Και μια μέρα ξέρω ότι θα γίνω μουγγός:

- τίποτα άλλο.

Μοτίβο είναι το πρώτο ποίημα του βιβλίου Ταξίδι Η σύνθεση είναι ένα μεταποίημα, δηλαδή ένα κείμενο που περιστρέφεται γύρω από τη δική του διαδικασία κατασκευής. Η μεταγλώσσα στην ποίηση είναι σχετικά συχνή στην ποίηση της Cecília Meireles.

Όσον αφορά τον τίτλο, Μοτίβο Αξίζει να πούμε ότι για την Cecília το να γράφει και να ζει ήταν ρήματα που αναμείχθηκαν μεταξύ τους: το να ζεις ήταν να είσαι ποιητής και το να είσαι ποιητής ήταν να ζεις.

Η συγγραφή ήταν μέρος της ταυτότητάς της και απαραίτητη προϋπόθεση για τη ζωή της, όπως φαίνεται ιδιαίτερα στο στίχο: "Δεν είμαι ούτε χαρούμενη ούτε λυπημένη: είμαι ποιήτρια".

Το ποίημα είναι υπαρξιακό και πραγματεύεται την παροδικότητα της ζωής, συχνά με κάποια μελαγχολία, παρά την εξαιρετική λεπτότητα. Οι στίχοι είναι δομημένοι από αντιθέσεις, αντίθετες ιδέες (χαρούμενος και λυπημένος- νύχτες και μέρες- καταρρέω και χτίζω- παραμένω και καταρρέω- μένω και περνώ).

Ένα άλλο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι η μουσικότητα της γραφής - ο στίχος περιέχει ομοιοκαταληξίες, αλλά όχι με την αυστηρότητα της μετρικής όπως στον Παρνασσισμό (υπάρχω και λυπάμαι- φουγίδια και μέρες- χτίζω και μένω- τα πάντα και βουβά).

Θα πρέπει επίσης να τονιστεί ότι σχεδόν όλα τα ρήματα του ποιήματος είναι σε ενεστώτα ενδεικτικό χρόνο, γεγονός που δείχνει ότι η Σεσίλια ήθελε να θυμίσει το εδώ και τώρα.

2. Είτε αυτό είτε εκείνο

Ή έχετε βροχή και καθόλου ήλιο,

ή αν έχετε ήλιο και όχι βροχή!

Ή φοράτε το γάντι και δεν φοράτε το δαχτυλίδι,

ή βάζεις το δαχτυλίδι και δεν βάζεις το γάντι!

Αυτός που ανεβαίνει στον αέρα δεν μένει στο έδαφος,

αυτός που μένει στο έδαφος δεν ανεβαίνει στον αέρα.

Είναι πολύ κρίμα που δεν μπορεί κανείς να

να βρίσκεστε και στα δύο μέρη ταυτόχρονα!

Ή κρατάω τα χρήματα και δεν αγοράζω τα γλυκά,

ή αγοράζω τα γλυκά και ξοδεύω τα χρήματα.

Είτε αυτό είτε εκείνο: είτε αυτό είτε εκείνο...

και επιλέγω όλη μέρα!

Δεν ξέρω αν παίζω, δεν ξέρω αν μελετώ,

αν θα τρέξω ή αν θα μείνω ήρεμος.

Αλλά ακόμα δεν μπορώ να καταλάβω

τι είναι καλύτερο: αυτό ή εκείνο.

Είτε αυτό είτε εκείνο είναι ένα παράδειγμα ποίησης που απευθύνεται σε παιδιά (αξίζει να θυμηθούμε ότι η Cecília ήταν δασκάλα, οπότε ήταν πολύ εξοικειωμένη με το παιδικό σύμπαν).

Το παραπάνω ποίημα είναι τόσο σημαντικό που δίνει το όνομά του ακόμη και στο βιβλίο που συγκεντρώνει 57 ποιήματα. Το έργο ξεκίνησε το 1964, το Είτε αυτό είτε εκείνο είναι ένα κλασικό έργο που έχει περάσει από γενιές και γενιές.

Στους στίχους του ποιήματος συναντάμε το ερώτημα της αμφιβολίας, της αβεβαιότητας, το Ι-λυρικό ταυτίζεται με την αναποφάσιστη κατάσταση του παιδιού. Το ποίημα διδάσκει την επιταγή της επιλογής: το να επιλέγεις σημαίνει πάντα να χάνεις, το να έχεις ένα πράγμα σημαίνει αναγκαστικά ότι δεν μπορείς να έχεις κάτι άλλο.

Τα καθημερινά, πρακτικά και επεξηγηματικά παραδείγματα (όπως αυτό με το δαχτυλίδι και το γάντι) χρησιμεύουν για να διδάξουν ένα βασικό μάθημα για την υπόλοιπη ζωή: δυστυχώς είναι συχνά απαραίτητο να θυσιάσουμε ένα πράγμα για χάρη ενός άλλου.

Η Cecília παίζει με τις λέξεις με παιχνιδιάρικο και φυσικό τρόπο και έχει ως στόχο να πλησιάσει όσο το δυνατόν περισσότερο το σύμπαν της παιδικής ηλικίας.

Διαβάστε μια πλήρη ανάλυση στο άρθρο Ανάλυση του ποιήματος Ou isto ou aquilo της Cecília Meireles.

3. Αντίο

Για μένα και για σένα και για περισσότερους που

όπου άλλα πράγματα δεν βρίσκονται ποτέ,

Αφήνω τη θάλασσα φουρτουνιασμένη και τον ουρανό ήρεμο:

Θέλω μοναξιά.

Το μονοπάτι μου είναι χωρίς ορόσημα ή τοπία.

Και πώς τον ξέρεις;" θα με ρωτήσουν.

- Επειδή δεν έχω λέξεις, επειδή δεν έχω εικόνες.

Κανένας εχθρός και κανένας αδελφός.

Τι ψάχνεις; - Τα πάντα. Τι θέλεις; - Τίποτα.

Ταξιδεύω μόνος με την καρδιά μου.

Δεν έχω χαθεί, αλλά έχω αποπροσανατολιστεί.

Παίρνω την πορεία μου στο χέρι μου.

Η ανάμνηση έφυγε από το μέτωπό μου.

Πέταξε η αγάπη μου, η φαντασία μου...

Ίσως πεθάνω πριν από τον ορίζοντα.

Η μνήμη, η αγάπη και τα υπόλοιπα, πού θα βρίσκονται;

Αφήνω το σώμα μου εδώ, ανάμεσα στον ήλιο και τη γη.

(Σε φιλάω, σώμα μου, όλη η απογοήτευση!

Θλιβερό λάβαρο ενός παράξενου πολέμου...)

Θέλω μοναξιά.

Αντίο υπάρχει στο βιβλίο Λουλούδι των ποιημάτων Βλέπουμε καθαρά στους στίχους την αναζήτηση του ομιλητή του ποιήματος για μοναξιά. Αυτή η αναζήτηση της μοναξιάς είναι μια πορεία, μέρος μιας διαδικασίας.

Το αίσθημα της μοναξιάς είναι μια παράφραση της θέλησης για θάνατο, η οποία θα εκφραστεί στο τέλος των στίχων, όταν ο λυρικός εαυτός δηλώνει: "Αφήνω το σώμα μου εδώ, ανάμεσα στον ήλιο και τη γη".

Η δομή του ποιήματος είναι διαλογική, με ερωτήσεις και απαντήσεις και έναν υποτιθέμενο συνομιλητή από την άλλη πλευρά με τον οποίο εγκαθιδρύεται επικοινωνία. Ένα ερώτημα που αιωρείται είναι σε ποιον ακριβώς απευθύνεται ο λυρικός εαυτός. Στον έκτο στίχο βλέπουμε, για παράδειγμα, την εξής ερώτηση: "Και πώς τον ξέρεις; - θα με ρωτήσεις". Ποιος κάνει την ερώτηση; Η αμφιβολία αιωρείται στον αέρα.

Αντίο είναι μια δημιουργία που χαρακτηρίζεται από ατομικότητα, σημειώστε την εξαντλητική χρήση ρημάτων πρώτου προσώπου ("quero", "deixo", "viajo", "ando, "levo"). Αυτή η αίσθηση ατομικότητας ενισχύεται από τη χρήση της κτητικής αντωνυμίας "my", η οποία επαναλαμβάνεται σε όλο το ποίημα.

Ακούστε το ποίημα Αντίο απαγγέλθηκε από την Diandra Ferreira:

4. Πορτρέτο

Δεν είχα αυτό το πρόσωπο σήμερα,

Τόσο ήρεμο, τόσο θλιμμένο, τόσο λεπτό,

Ούτε αυτά τα τόσο άδεια μάτια,

Ούτε το πικρό χείλος.

Δεν είχα αυτά τα αδύναμα χέρια,

Τόσο ακίνητο και κρύο και νεκρό,

Δεν είχα αυτή την καρδιά

Ο οποίος δεν εμφανίζεται καν.

Δεν παρατήρησα αυτή την αλλαγή,

Τόσο απλό, τόσο σωστό, τόσο εύκολο:

- Σε ποιον καθρέφτη χάθηκε

το πρόσωπό μου;

Ο τίτλος του ποιήματος ( Πορτρέτο Οι στίχοι αναφέρονται τόσο στη φυσική εμφάνιση (τα χαρακτηριστικά του προσώπου και του σώματος) όσο και στην εσωτερική υπαρξιακή αγωνία, που υποκινείται από την έννοια του περάσματος του χρόνου.

Παρατηρούμε σε όλους τους στίχους τα συναισθήματα της μελαγχολίας, της αγωνίας και της μοναξιάς που είναι ήδη χαρακτηριστικά της ποιητικής της Σεσίλια. Βλέπουμε επίσης τη θλίψη που εκδηλώνεται από την καθυστερημένη συνειδητοποίηση της περατότητας της ζωής ("Δεν πρόσεξα αυτή την αλλαγή").

Το γήρας σημειώνεται επίσης από τον εκφυλισμό του σώματος. Ο Ι-λυρικός εξετάζει τον εαυτό του, τις εσωτερικές και εξωτερικές πτυχές. Η κίνηση που παρουσιάζεται στους στίχους συνοδεύει το πέρασμα των ημερών, με την έννοια της ζωής προς το θάνατο (το χέρι που χάνει τη δύναμή του, ψυχραίνει και νεκρώνεται).

Ο τελευταίος στίχος, πολύ δυνατός, συνθέτει έναν βαθύ υπαρξιακό προβληματισμό: πού χάθηκε η ουσία του eu-lyricus;

Πορτρέτο είναι ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα της Σεσίλια και απαγγέλλεται στο διαδίκτυο:

Δοκιμάστε να επισκεφθείτε το άρθρο Ανάλυση του ποιήματος Πορτραίτο, της Cecília Meireles.

5. Παραγγελία από

Θα ήθελα μια φωτογραφία

έτσι - βλέπετε - έτσι:

στην οποία γέλασα για πάντα

σαν ένα αιώνιο φόρεμα για πάρτι.

Πόσο σκούρο είναι το μέτωπό μου,

Ρίξτε φως στο μέτωπό μου.

Ας αφήσουμε αυτή την ρυτίδα, που με δανείζει

έναν ορισμένο αέρα σοφίας.

Μην στοχεύετε σε δασικά κεφάλαια

ούτε της αυθαίρετης φαντασίας...

Όχι... σε αυτόν τον εναπομείναντα χώρο,

τοποθετήστε μια άδεια καρέκλα.

Εισάγεται στο βιβλίο Κενή θέση Μουσική (1942), το ποίημα βασίζεται σε μια βαθιά βιογραφική εμπειρία. Πρόκειται για ένα ποίημα που είναι εγωκεντρικό: μιλάει για τον πόνο, την αγωνία και τους φόβους του λυρικού εαυτού.

Στον Εγώ-λυρικό, ο οποίος έχει κάνει μια βουτιά μέσα στον εαυτό του, διαβάζουμε την ελπίδα ότι μια φωτογραφία μπορεί να τον απεικονίσει, να τον ταυτοποιήσει, να τον βοηθήσει να χαρτογραφήσει τον εσωτερικό και εξωτερικό του εαυτό.

Το ποίημα Παραγγελία από έχει έναν μελαγχολικό τόνο, της πικρίας, παρά το ευ-λυρικό που αποδέχεται και δέχεται το πέρασμα του χρόνου ("Αφήστε αυτή τη ρυτίδα, που μου προσδίδει έναν ορισμένο αέρα σοφίας").

Στην τελευταία στροφή, παρατηρούμε ότι όσο σκληρό κι αν είναι το πέρασμα του χρόνου, ο ευ-λυρικός δεν επιθυμεί να συγκαλύψει τα βάσανα ή τις θλίψεις του και επιθυμεί να αναλάβει τη μοναξιά του, όπως ακριβώς αναλαμβάνει τις ρυτίδες του.

6. Επανεφεύρεση

Η ζωή είναι δυνατή μόνο

επανεφεύρεση.

Ο ήλιος περπατάει στα λιβάδια

και περπατάει το χρυσό χέρι

από τα νερά, από τα φύλλα...

Αχ! όλες οι φυσαλίδες

που προέρχεται από βαθιές λίμνες

της ψευδαίσθησης... - τίποτα άλλο.

Αλλά η ζωή, η ζωή, η ζωή,

η ζωή είναι δυνατή μόνο

επανεφεύρεση.

Έλα το φεγγάρι, έλα, αποσύρσου

τις χειροπέδες στα χέρια μου.

Σχεδιάστε με για χώρους

γεμάτη από το σχήμα σας.

Όλα ψέματα!

του φεγγαριού στη σκοτεινή νύχτα.

Δεν μπορώ να σε βρω, δεν μπορώ να σε βρω...

Μόνο - σε ισορροπημένο χρόνο,

Κατεβαίνω από την κούνια

ότι πέρα από το χρόνο με παίρνει.

Μόνος - στο σκοτάδι,

fico: παραλήφθηκε και δόθηκε.

Επειδή η ζωή, η ζωή, η ζωή,

η ζωή είναι δυνατή μόνο

επανεφεύρεση.

Δημοσιευμένο στο βιβλίο Κενή θέση Μουσική (1942), το ποίημα Επανεφεύρεση Το ρεφρέν δεν έχει ομοιοκαταληξία και επαναλαμβάνεται τρεις φορές (στην αρχή, στη μέση και στο τέλος του ποιήματος), ενισχύοντας την ιδέα που θέλει να μεταφέρει.

Οι στίχοι επισημαίνουν την ανάγκη να κοιτάξουμε γύρω μας από μια νέα οπτική γωνία, να βιώσουμε τη ζωή με διαφορετικό τρόπο, να ανακαλύψουμε ξανά το χρώμα της καθημερινότητας.

Από την αρνητική σκοπιά, η μοναξιά, χαρακτηριστικό του λυρικού εαυτού της Σεσίλια, εμφανίζεται επίσης σε όλο το ποίημα ("Δεν μπορώ να σε βρω, δεν μπορώ να σε φτάσω..."). Από την άλλη πλευρά, έχοντας επίγνωση των πόνων της ζωής, ο λυρικός εαυτός του ποιήματος το κλείνει με έναν τόνο ελπίδας, υποδεικνύοντας τη δυνατότητα μιας ηλιακής εξόδου.

7. Η χορεύτρια

Αυτό το κορίτσι

τόσο μικροσκοπικό

θέλει να γίνει μπαλαρίνα.

Δεν γνωρίζει ούτε do ούτε re

αλλά ξέρει να στέκεται στις μύτες των ποδιών.

Δεν ξέρεις ούτε mi ούτε fá

Αλλά γέρνει το σώμα του προς τα εδώ και προς τα εκεί.

Δεν ξέρει ούτε εκεί ούτε εκεί,

αλλά κλείνει τα μάτια του και χαμογελάει.

Περιστροφή, περιστροφή, περιστροφή, με τα χέρια στον αέρα

και δεν ζαλίζεται ούτε βγαίνει εκτός θέσης.

Βάλε ένα αστέρι και ένα πέπλο στα μαλλιά σου

και λέει ότι έπεσε από τον ουρανό.

Αυτό το κορίτσι

τόσο μικροσκοπικό

θέλει να γίνει μπαλαρίνα.

Αλλά τότε ξεχάστε όλο το χορό,

και θέλει επίσης να κοιμάται όπως τα άλλα παιδιά.

Το παραπάνω ποίημα περιλαμβάνεται στο παιδικό βιβλίο Είτε αυτό είτε εκείνο (1964). Όπως και οι άλλοι στίχοι που παρεμβάλλονται στην έκδοση, η Cecília υιοθετεί τη στρατηγική της χρήσης προσηλωμένων ομοιοκαταληξιών και έντονης μουσικότητας για να προσελκύσει τα παιδιά. Οι τρεις πρώτοι στίχοι του Η χορεύτρια επαναλαμβάνονται σχεδόν μέχρι το τέλος του ποιήματος δίνοντας την ιδέα ενός κύκλου.

Η παραγωγή παιδικής λογοτεχνίας της Cecília επιδιώκει να συναντήσει το σύμπαν και τις φαντασιώσεις των παιδιών. Η πρωταγωνίστρια του Η χορεύτρια Βλέπουμε σ' αυτήν τη φυσική αγωνία ενός παιδιού που έχει μόνο ένα όνειρο: να χορέψει. Το ποίημα, στην πραγματικότητα, μοιάζει να είναι ένα είδος τραγουδιού που προκαλεί το χορό λόγω της βαθιάς μουσικότητάς του.

Αξίζει να θυμηθούμε ότι ολόκληρο αυτό το σύμπαν των παιδιών ήταν πολύ αγαπητό στην Cecília, η οποία ήταν δασκάλα παιδιών και ίδρυσε την πρώτη παιδική βιβλιοθήκη στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Μέσα από τα δοκίμια που δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής της είναι δυνατόν να παρατηρήσουμε πως η ποιήτρια είχε ένα τεράστιο ενδιαφέρον για την τύχη της εκπαίδευσης, ειδικά στα πρώτα χρόνια.

8. Ελεγεία

Αυτόν τον μήνα, τα τζιτζίκια τραγουδούν

και οι βροντές περπατούν πάνω στη γη,

προσκολλημένοι στον ήλιο.

Αυτόν τον μήνα, καθώς πέφτει το απόγευμα, η βροχή πέφτει στα βουνά,

και μετά η νύχτα γίνεται πιο καθαρή,

και το κελάηδισμα των γρύλων κάνει την υγρή μυρωδιά του εδάφους να πάλλεται.

Αλλά όλα είναι άχρηστα,

γιατί τα αυτιά σας είναι σαν άδεια κοχύλια,

και το ρουθούνι σου ακόμα

δεν υπάρχουν άλλα νέα

του κόσμου που κυκλοφορεί στον άνεμο.

Οι παραπάνω στίχοι είναι ένα απόσπασμα από το μεγάλο ποίημα Ελεγεία Η Πορτογαλίδα Jacinta Garcia Benevides ήταν υπεύθυνη για την ανατροφή του κοριτσιού μετά την πρόωρη ορφάνια του.

Στους πρώτους έξι στίχους βλέπουμε τον κόσμο σε πλήρη λειτουργία, σε πλήρη εξέλιξη. Όλα φαίνεται να υπακούουν στη φυσική τάξη της ζωής και η καθημερινή ζωή κυλάει ομαλά.

Το δεύτερο μέρος του ποιήματος, με τη σειρά του, είναι εντελώς διαφορετικό από τους αρχικούς στίχους: αν στην αρχή διαβάζαμε ζωή, τώρα διαβάζουμε θάνατο, αν βλέπαμε πληρότητα, τώρα βλέπουμε απουσία.

Αξίζει να υπογραμμιστεί ότι ο θάνατος εδώ δεν είναι μόνο εκείνου που έφυγε, αλλά και του Εγώ-Λυρικού, που βλέπει ένα κομμάτι του εαυτού του να γίνεται κούφιο, άδειο, σε αντίθεση με τον κόσμο γεμάτο ζωή γύρω του.

9. Τα κορίτσια

Arabela

άνοιξε το παράθυρο.

Καρολίνα

Θα σήκωνα την κουρτίνα.

Και η Μαρία

κοίταξε και χαμογέλασε:

"Καλημέρα!"

Arabela

ήταν πάντα η πιο όμορφη.

Καρολίνα,

το πιο σοφό κορίτσι.

Και η Μαρία

απλά χαμογελάστε:

"Καλημέρα!"

Θα σκεφτούμε κάθε κοριτσάκι

που ζούσε σε εκείνο το παράθυρο,

μία που ονομάζεται Arabela,

μία που ονομαζόταν Καρολίνα.

Αλλά η βαθιά λαχτάρα

είναι Mary, Mary, Mary, Mary,

ο οποίος είπε με φιλική φωνή:

"Καλημέρα!"

Το διάσημο ποίημα Τα κορίτσια ανήκει στο παιδικό βιβλίο Είτε αυτό είτε εκείνο (Σε αυτό βλέπουμε μια σύντομη ιστορία γεμάτη μουσικότητα, έναν τρόπο κατασκευής των στίχων που σχεδόν υποδηλώνει στον αναγνώστη ένα τραγούδι.

Η μορφή που επιλέχθηκε, παρεμπιπτόντως, δεν είναι άσκοπη: οι ομοιοκατάληκτοι στίχοι και η επανάληψη διευκολύνουν την απομνημόνευση από τα παιδιά και τα παρασύρουν στο να διαβάζουν και να ξαναδιαβάζουν το ποίημα ξανά και ξανά.

Η ιστορία των τριών κοριτσιών - της Arabela, της Carolina και της Maria - το καθένα με τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, βασίζεται σε πράξεις και είναι σχετικά απλή αλλά εξαιρετικά οπτική. Με την επίκληση καθημερινών εικόνων, η Cecília καταφέρνει να φέρει το ποιητικό σύμπαν πιο κοντά στην πραγματικότητα του μικρού αναγνώστη.

10. Διάλειμμα

Τα λόγια είναι πάρα πολύ ειπωμένα

και ο κόσμος πολύ στοχαστικός.

Θα σταθώ δίπλα σου.

Μη μου πεις ότι υπάρχει μέλλον

ούτε παρελθόν.

Αφήνει το παρόν - καθαρός τοίχος

χωρίς γραπτά πράγματα.

Αφήστε το παρόν. Μη μιλάτε,

Μην μου εξηγείς το παρόν,

γιατί όλα αυτά είναι πάρα πολλά.

Στα νερά της αιωνιότητας,

ο κομήτης των δεινών μου

βυθίζεται, κουρελιασμένο.

Θα σταθώ δίπλα σου.

Διάλειμμα Είναι, πάνω απ' όλα, ένα ποίημα που μιλάει για την παράδοση του σώματος και της ψυχής. Σε αυτό ο στιχουργός υπογραμμίζει την ανάγκη να ζούμε και να αισθανόμαστε τη στιγμή -το εδώ και τώρα- χωρίς να καταφεύγουμε στο παρελθόν ή να χανόμαστε στις προοπτικές του μέλλοντος.

Ο τίτλος του ποιήματος ( Διάλειμμα Η λέξη ιντερλούδιο σημαίνει επίσης ένα μουσικό πέρασμα που διακόπτει δύο σκηνές (ή δύο πράξεις), σε ένα δραματικό έργο. Αυτή η έννοια δεν πρέπει να απορρίπτεται, διότι η ποιητική της Cecília είναι γεμάτη μουσική.

Παρατηρήστε στο ποίημα πώς ο τρίτος στίχος επαναλαμβάνεται και είναι ο τελευταίος που ολοκληρώνει τη γραφή, συμβολίζοντας τη βεβαιότητα του λυρικού εαυτού. Παρά τις υπερβολές του κόσμου (τις αμέτρητες λέξεις και υποθέσεις, όπως αναφέρθηκε), το ποιητικό υποκείμενο υπογραμμίζει αυτό που έχει απόλυτη ασφάλεια: την επιθυμία να βρεθεί στο πλευρό του αγαπημένου.

Γνωρίστε επίσης