10 wierszy Cecílii Meireles, których nie można przegapić, przeanalizowanych i skomentowanych

Carioca Cecília Meireles (1901-1964), odpowiedzialna za intensywną, intymną i trzewną poezję, jest bez wątpienia jedną z największych pisarek literatury brazylijskiej.

Jej wiersze, niezwykle muzyczne, nie były związane z żadnym konkretnym ruchem literackim, chociaż większość krytyków określa pisarkę jako należącą do drugiego pokolenia brazylijskiego modernizmu. Wśród jej najczęstszych tematów są izolacja, samotność, upływ czasu, efemeryczność życia, tożsamość, porzucenie i utrata.

Słowa Cecílii oczarowały pokolenia i zostaną tutaj zapamiętane.

1. Motyw

Śpiewam, ponieważ chwila istnieje

i moje życie jest kompletne.

Nie jestem ani szczęśliwy, ani smutny:

Jestem poetą.

Brat nieuchwytnych rzeczy,

Nie czuję radości ani udręki.

Przechodzę przez noce i dni

na wietrze.

Jeśli się rozpadnę lub jeśli zbuduję,

czy zostanę, czy się rozpadnę,

- Nie wiem, nie wiem, nie wiem, czy zostanę.

lub krok.

Wiem, że śpiewam, a piosenka jest wszystkim.

Rytmiczne skrzydło ma wieczną krew.

I pewnego dnia wiem, że będę niemy:

- nic więcej.

Motyw to pierwszy wiersz w książce Podróż Kompozycja jest metapoematem, czyli tekstem, który obraca się wokół własnego procesu konstrukcyjnego. Metajęzyk w poezji jest stosunkowo częsty w poezji Cecílii Meireles.

Odnośnie tytułu, Motyw Warto powiedzieć, że dla Cecílii pisanie i życie były czasownikami, które mieszały się ze sobą: żyć znaczyło być poetą, a być poetą znaczyło żyć.

Pisanie było częścią jej tożsamości i istotnym warunkiem jej życia, co widać zwłaszcza w wersie: "Nie jestem ani szczęśliwa, ani smutna: jestem poetką".

Wiersz jest egzystencjalistyczny i traktuje o przemijaniu życia, często z pewną dozą melancholii, pomimo swojej niezwykłej delikatności. Wersy zbudowane są z antytez, przeciwstawnych idei (szczęśliwy i smutny; noce i dni; rozpadam się i buduję; pozostaję i rozpadam się; zostaję i przemijam).

Inną uderzającą cechą jest muzyczność zapisu - liryka zawiera rymy, ale nie z rygorem metryki jak w parnasizmie (istnieć i smutno; fugidia i dni; buduję i zostaję; wszystko i niema).

Należy również podkreślić, że praktycznie wszystkie czasowniki w wierszu są w czasie teraźniejszym indykatywnym, co pokazuje, że Cecilia chciała przywołać tu i teraz.

2. Albo to, albo to

Albo deszcz i brak słońca,

lub jeśli masz słońce i nie pada!

Albo zakładasz rękawicę i nie zakładasz pierścienia,

albo zakładasz pierścionek i nie zakładasz rękawiczki!

Ten, kto wzbija się w powietrze, nie pozostaje na ziemi,

Ten, kto pozostaje na ziemi, nie wznosi się w powietrze.

Wielka szkoda, że nie można

być w obu miejscach jednocześnie!

Albo zatrzymuję pieniądze i nie kupuję słodyczy,

albo kupuję słodycze i wydaję pieniądze.

Albo to, albo tamto: albo to, albo tamto...

i wybieram przez cały dzień!

Nie wiem, czy gram, nie wiem, czy się uczę,

czy uciekać, czy zachować spokój.

Ale wciąż nie mogę zrozumieć

co jest lepsze: to czy tamto.

Albo to, albo to to przykład poezji skierowanej do dzieci (warto pamiętać, że Cecília była nauczycielką, więc doskonale znała dziecięcy świat).

Powyższy wiersz jest tak ważny, że dał nawet swoją nazwę książce, w której zebrano 57 wierszy. Wydana w 1964 roku praca Albo to, albo to to klasyk, który łączy pokolenia.

W wersach wiersza znajdujemy kwestię wątpliwości, niepewności, I-lyric identyfikuje się z niezdecydowanym stanem dziecka. Wiersz uczy imperatywu wyboru: wybór zawsze oznacza utratę, posiadanie jednej rzeczy z konieczności oznacza niemożność posiadania czegoś innego.

Codzienne, praktyczne i ilustracyjne przykłady (jak ten z pierścionkiem i rękawiczką) służą do przekazania istotnej lekcji na resztę życia: niestety często konieczne jest poświęcenie jednej rzeczy dla dobra innej.

Cecília bawi się słowami w zabawny i naturalny sposób i stara się jak najbardziej zbliżyć do świata dzieciństwa.

Przeczytaj pełną analizę w artykule Analiza wiersza Ou isto ou aquilo autorstwa Cecílii Meireles.

3. Pożegnanie

Dla mnie, dla ciebie i dla wielu innych.

czyli tam, gdzie inne rzeczy nigdy nie są,

Zostawiam wzburzone morze i spokojne niebo:

Chcę samotności.

Moja ścieżka jest pozbawiona punktów orientacyjnych i krajobrazów.

A skąd ty go znasz?" - zapytają.

- Za brak słów, za brak obrazów.

Nie ma wroga ani brata.

Czego szukasz? - Wszystkiego. Czego chcesz? - Niczego.

Podróżuję sam z moim sercem.

Nie zgubiłem się, ale jestem zdezorientowany.

Biorę kurs do ręki.

Wspomnienie uleciało z mojego czoła.

Poleciała moja miłość, moja wyobraźnia...

Może umrę przed horyzontem.

Pamięć, miłość i reszta, gdzie one będą?

Zostawiam moje ciało tutaj, między słońcem a ziemią.

(Całuję cię, moje ciało, całe rozczarowanie!

Smutny sztandar dziwnej wojny...)

Chcę samotności.

Pożegnanie jest obecny w książce Kwiat wierszy Wyraźnie widzimy w wersach wiersza poszukiwanie samotności przez osobę mówiącą. To poszukiwanie samotności jest ścieżką, częścią procesu.

Poczucie samotności jest parafrazą woli śmierci, która zostanie wyrażona na końcu wersów, gdy liryczne ja stwierdzi: "Zostawiam moje ciało tutaj, między słońcem a ziemią".

Konstrukcja wiersza opiera się na dialogu, z pytaniami i odpowiedziami oraz domniemanym rozmówcą po drugiej stronie, z którym nawiązuje się komunikację. Jedno pytanie, które zawisa, dotyczy tego, do kogo dokładnie zwraca się liryczne ja. W szóstym wersie widzimy na przykład następujące pytanie: "A skąd go znasz? - zapytasz mnie". Kto zadaje pytanie? Wątpliwość wisi w powietrzu.

Pożegnanie jest dziełem naznaczonym indywidualizmem, należy zwrócić uwagę na wyczerpujące użycie czasowników w pierwszej osobie ("quero", "deixo", "viajo", "ando, "levo"). To poczucie indywidualizmu jest wzmocnione przez użycie zaimka dzierżawczego "mój", który powtarza się w całym wierszu.

Posłuchaj wiersza Pożegnanie recytowała Diandra Ferreira:

4. Portret

Nie miałem dzisiaj takiej miny,

Tak spokojny, tak smutny, tak cienki,

Ani te oczy tak puste,

Ani gorzkiej wargi.

Nie miałem tych bezsilnych rąk,

Tak nieruchomy, zimny i martwy;

Nie miałem tego serca

Który nawet się nie pokazuje.

Nie zauważyłem tej zmiany,

Takie proste, takie właściwe, takie łatwe:

- W którym lustrze się zgubiła

moją twarz?

Tytuł wiersza ( Portret Wersy odnoszą się zarówno do wyglądu fizycznego (rysy twarzy i ciała), jak i do wewnętrznej egzystencjalnej udręki, motywowanej pojęciem upływu czasu.

W wierszach obserwujemy charakterystyczne już dla poetyki Cecylii uczucie melancholii, udręki i osamotnienia, a także smutek wynikający ze spóźnionej świadomości przemijalności życia ("nie zauważyłam tej zmiany").

Starość odnotowywana jest również na podstawie degeneracji ciała. I-liryk przygląda się sobie, aspektom wewnętrznym i zewnętrznym. Ruch przedstawiony w wersach towarzyszy przemijaniu dni, w sensie życia do śmierci (ręka, która traci siłę, staje się zimna i martwa).

Ostatni wers, bardzo mocny, syntetyzuje głęboką egzystencjalną refleksję: gdzie zagubiła się istota eu-lyricus?

Portret jest jednym z najbardziej znanych wierszy Cecylii i jest recytowany online:

Spróbuj odwiedzić artykuł Analiza wiersza Portret autorstwa Cecílii Meireles.

5. Zamówienie od

Chciałbym zdjęcie

w ten sposób - widzisz - w ten sposób:

w którym śmiałem się bez końca

jak wieczna imprezowa sukienka.

Jak ciemne jest moje czoło,

Rzuć światło na moje czoło.

Niech ta zmarszczka, która mnie

pewien powiew mądrości.

Nie celuj w fundusze leśne

ani arbitralnej fantazji...

Nie... w tej pozostałej przestrzeni,

postawić puste krzesło.

Wstawione do książki Wakat muzyczny (Jest to wiersz egocentryczny: mówi o bólu, udręce i lękach lirycznego "ja".

W Ja-liryku, który zanurkował w głąb siebie, odczytujemy nadzieję, że fotografia może go sportretować, zidentyfikować, pomóc mu zmapować jego wewnętrzne i zewnętrzne ja.

Wiersz Zamówienie od ma posępny ton, gorycz, pomimo eu-liryki akceptującej i akceptującej upływ czasu ("Leave this wrinkle, which lends me a certain air of wisdom").

W ostatniej strofie widzimy, że bez względu na to, jak dotkliwy może być upływ czasu, eu-liryk nie chce ukrywać swojego cierpienia ani smutku i chce przyjąć swoją samotność, tak jak przyjmuje własne zmarszczki.

6. Reinvention

Życie jest możliwe tylko

wynaleziony na nowo.

Słońce przechadza się po łąkach

i idzie złota ręka

nad wodami, nad liśćmi...

Wszystkie bąbelki

który pochodzi z głębokich basenów

iluzjonizmu... - nic więcej.

Ale życie, życie, życie,

życie jest tylko możliwe

wynaleziony na nowo.

Przyjdź księżycu, przyjdź, wycofaj się

kajdanki na moich rękach.

Zaprojektuj mnie dla przestrzeni

pełna twojej figury.

Same kłamstwa!

księżyca w ciemną noc.

Nie mogę cię znaleźć, nie mogę cię dosięgnąć...

Tylko - w zrównoważonym czasie,

Wysiadam z huśtawki

że poza czasem mnie zabiera.

Sam - w ciemności,

fico: otrzymane i przekazane.

Ponieważ życie, życie, życie,

życie jest tylko możliwe

wynaleziony na nowo.

Opublikowane w książce Wakat Muzyka (1942), wiersz Reinvention Refren nie ma rymów i jest powtarzany trzykrotnie (na początku, w środku i na końcu wiersza), wzmacniając ideę, którą chce przekazać.

Wersy wskazują na potrzebę rozejrzenia się z nowej perspektywy, doświadczania życia w inny sposób, odkrywania na nowo kolorów codzienności.

Z negatywnego punktu widzenia samotność, charakterystyczna dla liryki Cecylii, również pojawia się w całym wierszu ("Nie mogę cię znaleźć, nie mogę cię dosięgnąć..."). Z drugiej strony, świadoma bólów życia, liryczna jaźń wiersza zamyka go tonem nadziei, wskazując na możliwość słonecznego wyjścia.

7. Tancerz

Ta dziewczyna

taki malutki

chce być baletnicą.

Nie zna ani do, ani re

ale wie, jak stać na palcach.

Nie znasz ani mnie, ani fá

Ale przechyla swoje ciało w tę i tamtą stronę

On nie wie ani tam, ani tam,

ale zamyka oczy i uśmiecha się.

Obrót, obrót, obrót, z rękami w powietrzu

i nie ma zawrotów głowy ani nie wypada z miejsca.

Włóż gwiazdę i welon we włosy

i mówi, że spadł z nieba.

Ta dziewczyna

taki malutki

chce być baletnicą.

Ale potem zapomnij o tańcu,

a także chce spać jak inne dzieci.

Powyższy wiersz znajduje się w książce dla dzieci Albo to, albo to (1964). Podobnie jak inne wiersze zamieszczone w publikacji, Cecília przyjmuje strategię używania wyraźnych rymów i silnej muzykalności, aby przyciągnąć dzieci. Pierwsze trzy wersety Tancerz powtarzają się prawie do końca wiersza, dając wrażenie cyklu.

Produkcja literatury dziecięcej Cecílii ma na celu poznanie wszechświata i fantazji dzieci.Bohaterka Tancerz Widzimy w niej naturalną udrękę dziecka, które ma tylko jedno marzenie: tańczyć. Wiersz wydaje się być rodzajem piosenki, która przywołuje taniec ze względu na swoją głęboką muzykalność.

Warto pamiętać, że cały ten wszechświat dzieci był bardzo bliski Cecílii, która była nauczycielką dzieci i założyła pierwszą bibliotekę dla dzieci w Rio de Janeiro. W esejach opublikowanych za jej życia można zaobserwować, jak poetka była bardzo zaniepokojona losem edukacji, zwłaszcza we wczesnych latach.

8. Elegia

W tym miesiącu śpiewają cykady

a gromy chodzą nad ziemią,

przylegając do słońca.

W tym miesiącu, gdy zapada popołudnie, deszcz leje się z gór,

a potem noc staje się jaśniejsza,

a cykanie świerszczy sprawia, że wilgotny zapach ziemi pulsuje.

Ale wszystko jest bezużyteczne,

ponieważ twoje uszy są jak puste muszle,

a twoje nozdrze wciąż

koniec wiadomości

świata krążącego na wietrze.

Powyższe wersy są fragmentem długiego poematu Elegia Portugalka Jacinta Garcia Benevides była odpowiedzialna za wychowanie dziewczynki po jej przedwczesnym osieroceniu.

W pierwszych sześciu wersetach widzimy świat w pełnym działaniu, w pełnym rozkwicie. Wszystko wydaje się być zgodne z naturalnym porządkiem życia, a codzienne życie toczy się gładko.

Druga część wiersza z kolei całkowicie różni się od początkowych wersów: jeśli na początku czytaliśmy życie, teraz czytamy śmierć, jeśli widzieliśmy pełnię, teraz widzimy nieobecność.

Warto podkreślić, że śmierć jest tu nie tylko śmiercią tego, który odszedł, ale także śmiercią ja-liryka, który widzi, jak kawałek jego samego staje się pusty, pusty, w kontrapunkcie do otaczającego go świata pełnego życia.

9. Dziewczyny

Arabela

otworzył okno.

Karolina

Podniósłbym kurtynę.

I Mary

przyglądał się i uśmiechał:

"Dzień dobry!"

Arabela

zawsze była najpiękniejsza.

Karolina,

najmądrzejsza dziewczyna.

I Mary

po prostu się uśmiechnij:

"Dzień dobry!"

Pomyślimy o każdej małej dziewczynce

który mieszkał w tym oknie;

jeden o imieniu Arabela,

który nazywał się Carolina.

Ale głęboka tęsknota

to Mary, Mary, Mary,

powiedział przyjaznym głosem:

"Dzień dobry!"

Słynny wiersz Dziewczyny należy do książki dla dzieci Albo to, albo to (Widzimy w nim krótką historię pełną muzykalności, sposób konstruowania wersów, który niemal sugeruje czytelnikowi piosenkę.

Nawiasem mówiąc, wybrany format nie jest bezcelowy: rymowane wersy i powtórzenia ułatwiają dzieciom zapamiętywanie i uwodzą je do wielokrotnego czytania i ponownego czytania wiersza.

Historia trzech dziewczynek - Arabeli, Karoliny i Marii - z których każda ma swoje własne cechy, opiera się na działaniach i jest stosunkowo prosta, ale niezwykle wizualna. Odwołując się do codziennych obrazów, Cecílii udaje się przybliżyć poetycki wszechświat do rzeczywistości małego czytelnika.

10. Interludium

Słowa są za dużo powiedziane

a świat bardzo troskliwy.

Stanę obok ciebie.

Nie mów mi, że istnieje przyszłość

ani przeszłość.

Pozostawia teraźniejszość - czysta ściana

bez napisanych rzeczy.

Zostaw teraźniejszość, nie rozmawiaj,

Nie tłumacz mi teraźniejszości,

bo tego wszystkiego jest za dużo.

W wodach wieczności,

kometa moich nieszczęść

tonie, poszarpany.

Stanę obok ciebie.

Interludium To przede wszystkim wiersz mówiący o poddaniu ciała i duszy, w którym liryk podkreśla potrzebę życia i odczuwania chwili - tu i teraz - bez uciekania w przeszłość czy zatracania się w perspektywach przyszłości.

Tytuł wiersza ( Interludium Słowo interludium oznacza również fragment muzyczny, który przerywa dwie sceny (lub dwa akty) w sztuce dramatycznej. Nie należy odrzucać tego znaczenia, ponieważ poetyka Cecílii jest pełna muzyki.

Zauważmy w wierszu, jak trzeci wers powtarza się i jest ostatnim, który kończy pisanie, symbolizując pewność lirycznego "ja". Pomimo nadmiaru świata (niezliczonych słów i hipotez, jak wspomniano), podmiot poetycki podkreśla to, co ma pełne bezpieczeństwo: pragnienie bycia u boku ukochanej.

Poznaj również