10 unübersehbare Gedichte von Cecília Meireles, analysiert und kommentiert

Die Carioca Cecília Meireles (1901-1964), die für eine intensive, intime und hautnahe Poesie verantwortlich ist, ist zweifellos eine der größten Schriftstellerinnen der brasilianischen Literatur.

Ihre äußerst musikalischen Gedichte sind keiner bestimmten literarischen Strömung zuzuordnen, obwohl die meisten Kritiker die Schriftstellerin der zweiten Generation des brasilianischen Modernismus zuordnen. Zu ihren häufigsten Themen gehören Isolation, Einsamkeit, der Lauf der Zeit, die Vergänglichkeit des Lebens, Identität, Verlassenheit und Verlust.

Cecílias Worte haben Generationen verzaubert und werden hier in Erinnerung bleiben.

1. Motiv

Ich singe, weil der Augenblick existiert

und mein Leben ist vollständig.

Ich bin weder glücklich noch traurig:

Ich bin ein Dichter.

Bruder der schwer fassbaren Dinge,

Ich fühle weder Freude noch Qualen.

Ich gehe durch Nächte und Tage

im Wind.

Ob ich zerbröckle oder ob ich aufbaue,

ob ich bleibe oder ob ich auseinanderfalle,

- Ich weiß nicht, ich weiß nicht, ich weiß nicht, ob ich bleibe

oder Schritt.

Ich weiß, dass ich singe, und das Lied ist alles.

Der rhythmische Flügel hat ewiges Blut.

Und eines Tages weiß ich, dass ich stumm sein werde:

- nichts anderes.

Motiv ist das erste Gedicht des Buches Reisen Die Komposition ist ein Metapoem, d.h. ein Text, der sich um seinen eigenen Konstruktionsprozess dreht. Metasprache in der Poesie ist in Cecília Meireles' Lyrik relativ häufig.

Bezüglich des Titels, Motiv Man muss sagen, dass für Cecília Schreiben und Leben Verben waren, die sich vermischten: Leben hieß Dichter sein und Dichter sein hieß leben.

Das Schreiben war Teil ihrer Identität und eine wesentliche Bedingung für ihr Leben, was besonders in dem Vers "Ich bin weder glücklich noch traurig: Ich bin eine Dichterin" zum Ausdruck kommt.

Das Gedicht ist existenzialistisch und behandelt die Vergänglichkeit des Lebens, oft mit einem gewissen Grad an Melancholie, trotz seiner extremen Zartheit. Die Verse sind aus Antithesen, gegensätzlichen Ideen, aufgebaut (glücklich und traurig; Nächte und Tage; ich zerbröckle und ich baue; ich bleibe und ich zerbröckle; ich bleibe und ich vergehe).

Ein weiteres auffälliges Merkmal ist die Musikalität des Textes - die Lyrik enthält Reime, aber nicht mit der Strenge der Metrik wie im Parnassianismus (existieren und traurig; Fugidien und Tage; ich baue und bleibe; alles und stumm).

Hervorzuheben ist auch, dass praktisch alle Verben in dem Gedicht im Präsens des Indikativs stehen, was zeigt, dass Cecilia das Hier und Jetzt heraufbeschwören wollte.

2. Entweder dies oder das

Oder man hat Regen und keine Sonne,

oder wenn Sie Sonne und keinen Regen haben!

Oder man zieht den Handschuh an und zieht den Ring nicht an,

oder du ziehst den Ring an, aber nicht den Handschuh!

Wer in die Luft steigt, bleibt nicht auf dem Boden,

Wer auf dem Boden bleibt, erhebt sich nicht in die Luft.

Es ist sehr schade, dass man nicht

an beiden Orten gleichzeitig zu sein!

Oder ich behalte das Geld und kaufe die Süßigkeiten nicht,

oder ich kaufe die Süßigkeiten und gebe das Geld aus.

Entweder dies oder das: entweder dies oder das...

und ich wähle den ganzen Tag lang!

Ich weiß nicht, ob ich spiele, ich weiß nicht, ob ich studiere,

ob ich weglaufe oder ruhig bleibe.

Aber ich kann es immer noch nicht verstehen

was besser ist: dies oder das.

Entweder dies oder das ist ein Beispiel für Poesie, die sich an Kinder richtet (es sei daran erinnert, dass Cecília Lehrerin war und daher mit der Welt der Kinder sehr vertraut war).

Das oben genannte Gedicht ist so wichtig, dass es sogar dem Buch, das 57 Gedichte versammelt, seinen Namen gibt. 1964 wurde das Werk veröffentlicht. Entweder dies oder das ist ein Klassiker, der Generationen überdauert hat.

In den Versen des Gedichts finden wir die Frage des Zweifels, der Ungewissheit, die Ich-Lyrik identifiziert sich mit dem unentschiedenen Zustand des Kindes. Das Gedicht lehrt den Imperativ der Wahl: zu wählen bedeutet immer zu verlieren, eine Sache zu haben bedeutet notwendigerweise, etwas anderes nicht haben zu können.

Die alltäglichen, praktischen und anschaulichen Beispiele (wie das mit dem Ring und dem Handschuh) dienen dazu, eine wesentliche Lektion für das übrige Leben zu vermitteln: Leider ist es oft notwendig, eine Sache um einer anderen willen zu opfern.

Cecília spielt auf spielerische und natürliche Weise mit Worten und versucht, dem Universum der Kindheit so nahe wie möglich zu kommen.

Lesen Sie eine vollständige Analyse im Artikel Analyse des Gedichts Ou isto ou aquilo von Cecília Meireles.

3. Abschied nehmen

Für mich und für dich und für viele andere, die

wo andere Dinge nie sind,

Ich lasse die See rau und den Himmel ruhig:

Ich will Einsamkeit.

Mein Weg ist ohne Orientierungspunkte oder Landschaften.

Und woher kennen Sie ihn?", werden sie mich fragen.

- Weil ich keine Worte habe, weil ich keine Bilder habe.

Kein Feind und kein Bruder.

Was suchen Sie? - Alles. Was wollen Sie? - Nichts.

Ich reise allein mit meinem Herzen.

Ich habe mich nicht verirrt, aber ich bin desorientiert.

Ich nehme meinen Kurs in die Hand.

Die Erinnerung flog mir aus der Stirn.

Flog meine Liebe, meine Phantasie...

Vielleicht sterbe ich vor dem Horizont.

Erinnerung, Liebe und der Rest, wo werden sie sein?

Ich lasse meinen Körper hier, zwischen der Sonne und der Erde.

(Ich küsse dich, mein Körper, alle Enttäuschung!

Traurige Fahne eines seltsamen Krieges...)

Ich will Einsamkeit.

Abschied nehmen ist in dem Buch enthalten Blume der Gedichte In den Versen ist die Suche des Sprechers nach Einsamkeit deutlich zu erkennen. Diese Suche nach Einsamkeit ist ein Weg, Teil eines Prozesses.

Das Gefühl der Einsamkeit ist eine Umschreibung des Sterbewillens, das am Ende der Strophen zum Ausdruck kommt, wenn das lyrische Ich sagt: "Ich lasse meinen Körper hier, zwischen der Sonne und der Erde".

Der Aufbau des Gedichts ist dialogisch, mit Fragen und Antworten und einem vermeintlichen Gesprächspartner auf der anderen Seite, mit dem kommuniziert wird. Eine Frage, die im Raum steht, ist, an wen genau sich das lyrische Ich wendet. In der sechsten Strophe steht zum Beispiel folgende Frage: "Und woher kennst du ihn? - wirst du mich fragen". Wer stellt die Frage? Zweifel liegen in der Luft.

Abschied nehmen ist ein Werk, das von Individualität geprägt ist, man beachte die erschöpfende Verwendung von Verben in der ersten Person ("quero", "deixo", "viajo", "ando, "levo"). Dieser Sinn für Individualität wird durch die Verwendung des Possessivpronomens "mein" verstärkt, das im gesamten Gedicht wiederholt wird.

Hören Sie sich das Gedicht an Abschied nehmen vorgetragen von Diandra Ferreira:

4. Porträt

Dieses Gesicht hatte ich heute nicht,

So ruhig, so traurig, so dünn,

Noch sind diese Augen so leer,

Auch nicht die bittere Lippe.

Ich hatte nicht diese machtlosen Hände,

So still und kalt und tot;

Ich hatte dieses Herz nicht

Der sich nicht einmal zeigt.

Ich habe diese Änderung nicht bemerkt,

So einfach, so richtig, so leicht:

- In welchem Spiegel war sie verloren

mein Gesicht?

Der Titel des Gedichts ( Porträt Die Verse beziehen sich sowohl auf die physische Erscheinung (die Gesichts- und Körperzüge) als auch auf die innere existenzielle Angst, die durch die Vorstellung vom Vergehen der Zeit motiviert wird.

Wir beobachten in den Versen die für Cecilias Poesie bereits charakteristischen Gefühle der Melancholie, der Angst und der Einsamkeit sowie die Traurigkeit, die sich in der verspäteten Erkenntnis der Vergänglichkeit des Lebens manifestiert ("Ich habe diese Veränderung nicht bemerkt").

Das Alter wird auch an der Degeneration des Körpers festgemacht. Der Ich-Lyriker schaut auf sich selbst, auf innere und äußere Aspekte. Die in den Versen dargestellte Bewegung begleitet das Vergehen der Tage, im Sinne von Leben zu Tod (die Hand, die an Kraft verliert, wird kalt und tot).

Die letzte Strophe, die sehr kraftvoll ist, fasst eine tiefe existenzielle Reflexion zusammen: Wo ist das Wesen des eu-lyricus verloren gegangen?

Porträt ist eines der bekanntesten Gedichte von Cecilia und wird online rezitiert:

Versuchen Sie, den Artikel Analyse des Gedichts Porträt von Cecília Meireles zu lesen.

5. Bestellung von

Ich möchte ein Foto

so - siehst du - so:

in dem ich für immer gelacht habe

wie ein ewiges Partykleid.

Wie dunkel meine Stirn ist,

Licht auf meine Stirn werfen.

Möge diese Falte, die mich auszeichnet

einen gewissen Hauch von Weisheit.

Waldfonds nicht gezielt einsetzen

noch von willkürlicher Fantasie...

Nein... in diesem verbleibenden Raum,

einen leeren Stuhl aufstellen.

In das Buch eingefügt Stellenausschreibung Musik (1942) beruht das Gedicht auf einer zutiefst biografischen Erfahrung, es ist ein Gedicht, das auf sich selbst bezogen ist: Es spricht von den Schmerzen, den Qualen und den Ängsten des lyrischen Ichs.

Im Ich-Lyriker, der in sich selbst eingetaucht ist, lesen wir die Hoffnung, dass ein Foto ihn porträtieren, identifizieren, ihm helfen kann, sein inneres und äußeres Selbst zu erfassen.

Das Gedicht Bestellung von hat einen düsteren, verbitterten Ton, trotz des eu-lyrischen Akzeptierens und Annehmens des Laufs der Zeit ("Lass diese Falte, die mir einen gewissen Hauch von Weisheit verleiht.")

In der letzten Strophe wird deutlich, dass der Eurythmist, so hart die Zeit auch verlaufen mag, sein Leid und seine Sorgen nicht verbergen will und seine Einsamkeit genauso annimmt wie seine Falten.

6. Neuerfindung

Leben ist nur möglich

neu erfunden.

Die Sonne wandert über die Wiese

und geht die goldene Hand

bei den Wassern, bei den Blättern...

Ah! alle Blasen

die aus tiefen Becken kommt

des Illusionismus... - nichts anderes.

Aber Leben, Leben, Leben,

Leben ist nur möglich

neu erfunden.

Komm der Mond, komm, zieh dich zurück

die Handschellen an meinen Armen.

Design me für Räume

voll von deiner Figur.

Alles Lügen!

des Mondes in der dunklen Nacht.

Ich kann dich nicht finden, ich kann dich nicht erreichen...

Nur - in ausgeglichener Zeit,

Ich steige von der Schaukel

die mich über die Zeit hinaus trägt.

Alleine - in der Dunkelheit,

fico: erhalten und gegeben.

Denn Leben, Leben, Leben,

Leben ist nur möglich

neu erfunden.

Veröffentlicht in dem Buch Stellenausschreibung Musik (1942), das Gedicht Neuerfindung Der Refrain reimt sich nicht und wird dreimal wiederholt (am Anfang, in der Mitte und am Ende des Gedichts), um die Idee, die er vermitteln will, zu verstärken.

Die Verse weisen auf die Notwendigkeit hin, sich aus einer neuen Perspektive umzusehen, das Leben anders zu erleben und die Farben des Alltags neu zu entdecken.

Die Einsamkeit, die für Cecilias Lyrik charakteristisch ist, zieht sich als negativer Aspekt durch das gesamte Gedicht ("Ich kann dich nicht finden, ich kann dich nicht erreichen..."). Andererseits schließt das lyrische Ich des Gedichts, das sich der Schmerzen des Lebens bewusst ist, mit einem hoffnungsvollen Ton, der auf die Möglichkeit eines solaren Ausgangs hinweist.

7. Die Tänzerin

Dieses Mädchen

so winzig

will eine Ballerina sein.

Er kennt kein Tun und Lassen

aber weiß, wie man auf Zehenspitzen steht.

Du kennst weder mi noch fá

Aber er neigt seinen Körper in diese und jene Richtung

Er weiß weder dort noch dort,

aber er schließt die Augen und lächelt.

Drehen, drehen, drehen, mit den Armen in der Luft

und wird nicht schwindlig oder verrutscht.

Steck dir einen Stern und einen Schleier ins Haar

und sagt, es sei vom Himmel gefallen.

Dieses Mädchen

so winzig

will eine Ballerina sein.

Aber dann vergessen Sie das Tanzen,

und will auch schlafen wie die anderen Kinder.

Das obige Gedicht ist in dem Kinderbuch Entweder dies oder das (1964). Wie die anderen Verse, die in die Veröffentlichung eingefügt wurden, wendet Cecília die Strategie an, Kinder mit markanten Reimen und starker Musikalität anzulocken. Die ersten drei Verse von Die Tänzerin werden fast bis zum Ende des Gedichts wiederholt, was den Eindruck eines Zyklus vermittelt.

Die Kinderliteraturproduktion von Cecília versucht, dem Universum und der Fantasie von Kindern zu begegnen. Die Protagonistin von Die Tänzerin Wir sehen in ihr die natürliche Angst eines Kindes, das nur einen Traum hat: zu tanzen. Das Gedicht scheint in der Tat eine Art Lied zu sein, das durch seine tiefe Musikalität zum Tanzen anregt.

Es sei daran erinnert, dass dieses ganze Universum der Kinder Cecília sehr am Herzen lag, denn sie war Lehrerin für Kinder und gründete die erste Kinderbibliothek in Rio de Janeiro. In den zu ihren Lebzeiten veröffentlichten Aufsätzen kann man beobachten, wie sehr sich die Dichterin mit dem Schicksal der Erziehung, vor allem in den ersten Jahren, beschäftigte.

8. Elegie

Diesen Monat singen die Zikaden

und die Donner gehen über die Erde,

die sich an die Sonne klammern.

In diesem Monat ergießt sich der Regen am Nachmittag über die Berge,

und dann ist die Nacht klarer,

und das Zirpen der Grillen lässt den feuchten Geruch des Bodens pulsieren.

Aber alles ist nutzlos,

denn deine Ohren sind wie leere Hüllen,

und dein Nasenloch noch

keine weiteren Nachrichten

der Welt, die im Wind zirkulieren.

Die obigen Verse sind ein Auszug aus einem langen Gedicht Elegie Die Portugiesin Jacinta Garcia Benevides kümmerte sich um die Erziehung des Mädchens, nachdem es vorzeitig verwaist war.

In den ersten sechs Versen sehen wir die Welt in vollem Gange, alles scheint der natürlichen Ordnung des Lebens zu gehorchen und der Alltag verläuft reibungslos.

Der zweite Teil des Gedichts wiederum unterscheidet sich völlig von den ersten Versen: Wenn wir am Anfang Leben lasen, lesen wir jetzt Tod, wenn wir Fülle sahen, sehen wir jetzt Abwesenheit.

Es ist hervorzuheben, dass der Tod hier nicht nur der desjenigen ist, der gegangen ist, sondern auch der des Ich-Lyrikers, der ein Stück von sich selbst hohl und leer werden sieht, im Gegensatz zu der Welt voller Leben um ihn herum.

9. Die Mädchen

Arabela

öffnete das Fenster.

Carolina

Ich würde den Vorhang aufziehen.

Und Maria

schaute er zu und lächelte:

"Guten Morgen!"

Arabela

war immer die schönste.

Carolina,

das weiseste Mädchen.

Und Maria

einfach lächeln:

"Guten Morgen!"

Wir werden an jedes kleine Mädchen denken

der in diesem Fenster wohnte;

eine namens Arabela,

eine, die Carolina genannt wurde.

Aber die tiefe Sehnsucht

Es heißt Mary, Mary, Mary,

der mit freundlicher Stimme sagte:

"Guten Morgen!"

Das berühmte Gedicht Die Mädchen gehört zu den Kinderbüchern Entweder dies oder das (Darin sehen wir eine Kurzgeschichte voller Musikalität, eine Art der Konstruktion der Verse, die dem Leser fast ein Lied suggeriert.

Das gewählte Format ist übrigens nicht umsonst: Die gereimten Verse und die Wiederholung erleichtern es den Kindern, sich das Gedicht einzuprägen, und verleiten sie dazu, es immer wieder zu lesen und zu wiederholen.

Die Geschichte der drei Mädchen - Arabela, Carolina und Maria -, die alle ihre eigenen Merkmale haben, basiert auf Handlungen und ist relativ einfach, aber sehr anschaulich. Indem sie an Alltagsbilder appelliert, gelingt es Cecília, das poetische Universum der Realität der kleinen Leser näher zu bringen.

10. Zwischenspiel

Die Worte sind zu viel gesagt

und die Welt sehr nachdenklich.

Ich werde neben dir stehen.

Sag mir nicht, dass es eine Zukunft gibt

noch Vergangenheit.

Verlässt die Gegenwart - klare Wand

ohne schriftliche Dinge.

Verlassen Sie die Gegenwart. Reden Sie nicht,

Erklären Sie mir nicht das Geschenk,

denn es ist alles zu viel.

Im Wasser der Ewigkeit,

der Komet meines Kummers

sinkt, zerlumpt.

Ich werde neben dir stehen.

Zwischenspiel Es ist vor allem ein Gedicht, das von der Hingabe des Körpers und der Seele spricht. Der Lyriker unterstreicht darin die Notwendigkeit, den Augenblick - das Hier und Jetzt - zu leben und zu spüren, ohne sich in die Vergangenheit zu flüchten oder sich in den Aussichten der Zukunft zu verlieren.

Der Titel des Gedichts ( Zwischenspiel Das Wort Zwischenspiel bedeutet auch eine musikalische Passage, die zwei Szenen (oder zwei Akte) in einem dramatischen Stück unterbricht. Diese Bedeutung ist nicht von der Hand zu weisen, denn die Poesie von Cecília ist voller Musik.

Man beachte in dem Gedicht, wie sich die dritte Strophe wiederholt und als letzte die Schrift abschließt, was die Gewissheit des lyrischen Ichs symbolisiert. Trotz der Auswüchse der Welt (der unzähligen Worte und Hypothesen, wie erwähnt) unterstreicht das poetische Subjekt, was es vollkommen sicher hat: den Wunsch, an der Seite der Geliebten zu sein.

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