Анализираних и коментарисаних 10 песама које се не смеју пропустити Цецилије Меирелес

Анализираних и коментарисаних 10 песама које се не смеју пропустити Цецилије Меирелес
Patrick Gray
направљен на основу дијалога, са питањима и одговорима и наводним саговорником на другој страни са којим се успоставља комуникација. Питање које се намеће јесте коме је лирско сопство тачно усмерено. У шестом стиху видимо, на пример, следеће питање „А откуд га познајеш? – питаће ме“. Ко поставља питање? Сумња виси у ваздуху.

Деспедида је творевина обележена индивидуалношћу, обратите пажњу на исцрпну употребу глагола у првом лицу („куеро“, „деико“, „виајо“, „ андо , „узимам“). Овај осећај индивидуализма је појачан употребом присвојне заменице „мој“, која се понавља у целој песми.

Послушајте песму Деспедида рецитована би Диандра Ферреира:

Диандра Ферреира

Кариока Сесилија Меирелес (1901-1964), одговорна за интензивну, интимну и висцералну поезију, несумњиво је један од највећих писаца бразилске књижевности.

Њене песме, изузетно музикалне, нису биле повезане са било који одређени књижевни покрет, иако већина критичара означава писца као припадника друге генерације бразилског модернизма. Међу њеним најчешћим темама су изолација, усамљеност, проток времена, ефемерна природа живота, идентитет, напуштеност и губитак.

Цецилиа је лутала кроз новинарство, хронике, есеје, поезију и књижевност за децу. Његове речи су очаравале генерације и овде ћемо их памтити.

1. Разлог

Певам јер тренутак постоји

и мој живот је потпун.

Нисам ни срећан ни тужан:

Ја сам песник.

Брате пролазних ствари,

Не осећам ни радост ни муку.

Ноћи и дане прелазим

на ветру.

Да ли се распадам или нагомилавам,

да ли остајем или се распадам,

— не знам, не знам. Не знам да ли да останем

или прођем.

Знам да певам. А песма је све.

Ритмичко крило има вечну крв.

И једног дана знам да ћу бити нем:

— то је све.

Мотиво је прва песма у књизи Виагем , објављеној 1939. године, у време модернизма. Композиција је метапоема, односно текст који се врти око себекурс.

8. Елегија

У овом месецу певају цикаде

и громови по земљи ходе

прилепљени уз сунце.

Овог месеца, у сумрак, киша јури по планинама,

а онда је ноћ ведрија,

а песма цврчака тера да пулсира мокар мирис земље.

Али све је бескорисно,

јер су вам уши као празне шкољке,

а ваша непокретна ноздрва

не прима више вести

о свет који кружи на ветру.

Стихови изнад су одломак из дугачке песме Елегија , коју је Сесилија посветила сећању на своју баку по мајци. Португалка Јацинта Гарциа Беневидес била је одговорна за подизање девојчице након њеног прераног стања сирочета.

У првих шест стихова видимо свет у пуном погону, пуном паром. Чини се да се све повинује природном поретку живота и свакодневни живот тече глатко.

Други део песме је, пак, потпуно ван реда у поређењу са почетним стиховима: ако у почетку читамо живот, сада читамо смрт, ако смо видели пуноћу, почели смо да видимо одсуство.

Вреди подвући да овде није смрт само онога који је отишао, већ и лирског ја, који види да део себе постаје шупаљ, празан, у контрапункту са светом пуним живота око себе.

9. Девојке

Арабела

отвориле су прозор.

Каролина

подигла завесу.

А Марија

погледао иосмех:

„Добро јутро!“

Арабела

увек је била најлепша.

Царолина,

најмудрија девојка.

А Марија

се само насмешила:

„Добро јутро!“

Мислићемо на сваку девојку

која је живела у том прозор;

једна по имену Арабела,

једна по имену Каролина.

Али дубока носталгија

је Марија, Марија, Марија,

који је пријатељски рекао:

„Добро јутро!“

Чувена песма Као Менинас припада дечијој књизи Или ово или оно (1964). У њему видимо кратку причу пуну музикалности, то је начин грађења стихова који читаоцу готово сугерише песму.

Одабрани формат, иначе, није слободан: римовање стихова и понављање олакшајте деци да запамте и подстакните их да читају и поново читају песму изнова и изнова.

Прича о три девојчице - Арабели, Каролини и Марији -, од којих свака има своје посебне карактеристике, заснована је на на акције и релативно је једноставан, али изузетно визуелан. Апелујући на свакодневне слике, Сесилија успева да поетски универзум приближи стварности малог читаоца.

Девојке - Сесилија Меирелес

10. Интерлудиј

Речи се често изговарају

Такође видети: Цомо Носсо Паис, Белкиор: комплетна анализа и значење песме

и свет се размишља.

Ја сам поред тебе.

Дон Немој ми рећи да нема будућности

ни прошлости.

Остави садашњост — чисти зид

без ствари написаних.

Напусти садашњост. Не причај,

Необјасни ми садашњост,

јер је све то превише.

У водама вечности

комета мојих болести

тоне, избезумљена.

Остајем уз тебе.

Интерлудија је, пре свега, песма која говори о давању тела и душе. У њему лирско ја наглашава потребу да се живи и осети тренутак - овде и сада -, а да се не склони у прошлост или да се не изгуби у перспективи будућности.

18 највећих љубавних песама у бразилској књижевности Прочитајте више

Наслов песме ( Интерлудија ) дословно значи пауза, интервал. То је вероватно алузија на лирски гест размишљања о осећањима и сагледавања свог сентименталног живота. Реч интерлудија такође означава музички одломак који прекида две сцене (или два чина) у драмској представи. Ни ово значење не треба одбацити јер је Цецилијина поезија пуна музике.

Уочите у песми како се трећи стих понавља и последњи завршава писање, симболизујући извесност лирског сопства. Упркос ексцесима света (безброј речи и хипотеза, као што је поменуто), песнички субјект подвлачи оно у шта је потпуно сигуран: жељу да буде поред вољене.

Упознај и то

    процес изградње. Метајезик у поезији је релативно чест у текстовима Сесилије Меирелес.

    Што се тиче наслова, Мотиво , треба рећи да су за Сесилију писати и живети били глаголи који су се мешали: живети је било бити песник и бити песник значило је живети.

    Писање је било део њеног идентитета и суштински услов за живот писца, што се посебно види у стиху: „Нисам ни срећан ни тужан. : Ја сам песник".

    Песма је егзистенцијалистичка и бави се пролазношћу живота, често са извесним степеном меланхолије, упркос својој изузетној деликатности. Стихови су грађени од антитеза, супротстављених идеја (весело и тужно; ноћи и дани; рушим се и градим; остајем и поништавам; остајем и пролазим).

    Друга упечатљива карактеристика је музикалност писање - Лирика садржи риме, али не са строгошћу метра као у парнасовству (има и тужног; пролазног и дана; градим и остајем; све и нем).

    Такође треба да буде подвукао да су практично сви глаголи у песми у садашњем времену, што показује да је Сесилија намеравала да дочара овде и сада.

    2. Или ово или оно

    Или ако има кише а нема сунца,

    или ако има сунца а нема кише!

    Или ако ставиш рукавицу и не ставиш прстен,

    или ставиш прстен и не ставиш рукавицу!

    Такође видети: Филм Искупљење из Шошенка: сажетак и тумачења

    Ко се диже у ваздух не остати на земљи,

    који остају на подуне диже се у ваздух.

    Велика је штета што не можете

    бити на оба места у исто време!

    Или ја сачувам новац и не купуј бомбоне,

    или купим бомбоне и потрошим новац.

    Или ово или оно: или ово или оно...

    и живим бирам по цео дан!

    Не, не знам да ли играм, не знам да ли учим,

    Да ли побегнем или останем миран.

    Али ипак нисам могао да схватим

    шта је боље: да ли је ово или оно.

    Или ово или оно је пример поезије намењене деци (то је вреди запамтити да је Сесилија била школска учитељица, тако да је била веома упозната са светом деце).

    Песма изнад је толико важна да даје име књизи која окупља 57 песама. Покренуто 1964. године, дело Оу овај или онај је класик који пролази кроз генерације.

    У стиховима песме налазимо питање сумње, неизвесности, лирског себе идентификује са неодлучним стањем детета. Песма учи императиву избора: бирати је увек губљење, имати нешто нужно значи не моћи имати нешто друго.

    Свакодневни, практични и илустративни примери (као што су прстен и рукавица) служе за поучавање битна лекција за цео живот: нажалост, често је потребно жртвовати једну ствар у име друге.

    Цецилиа се игра речима на разигран и природан начин и намерава да приступимаксимум универзума детињства.

    Комплетну анализу прочитајте у чланку Анализа песме Или ово или оно Сесилије Меирелес.

    3. Збогом

    За мене, и за тебе и више од тога

    ту друге ствари никад нису,

    одлазим с мора љут и мирно небо:

    Желим самоћу.

    Мој пут је без оријентира и пејзажа.

    А како га знаш? - питаће ме.

    - Што немам речи, што немам слике.

    Нема непријатеља и нема брата.

    Шта тражиш? - Све. Шта хоћеш? - Ништа.

    Путујем сама срцем.

    Нисам изгубљена, већ залутала.

    Носим свој пут у руци.

    Сјећање ми је полетјело са чела.

    Љубави моја, машта ми је полетјела...

    Можда умрем прије хоризонта.

    Сјећање, љубав и остало где ће они бити?

    Остављам своје тело овде, између сунца и земље.

    (Љубим те тело моје, пуно разочарења!

    Тужни транспарент чудног рата...)

    Желим самоћу.

    Деспедида је присутна у књизи Флор депоемс , објављеној 1972. Ми јасно видети у стиховима тражење говорника песме самоћом. Ова потрага за самоћом је пут, она је део процеса.

    Осећај самоће је парафраза воље за умирањем, која ће бити изражена на крају стихова када лирско ја каже „ Остављам своје тело овде, између сунца и земље.“

    Конструкција песме јекроз појам протока времена.

    У стиховима посматрамо осећања меланхолије, тескобе и усамљености већ карактеристичне за Сесилијину поетику. Видимо и тугу која се манифестује закаснелом свешћу о пролазности живота („Нисам приметио ову промену“).

    Старост се такође примећује из дегенерације тела. Лирско ја гледа на себе, на унутрашње и спољашње аспекте. Кретање представљено у стиховима прати ток дана, у смислу живота ка смрти (рука која губи снагу, постаје хладна и мртва).

    Последњи стих, веома моћан, синтетише дубоку егзистенцијалну рефлексија : где се изгубила суштина лирског сопства?

    Портрет је једна од Цецилијиних најславнијих песама и рецитује се на мрежи:

    Портрет - Сесилија Меирелес

    Покушајте да посетите чланак Анализа песме Портрет, Сесилије Меирелес.

    5. Наручи

    Желим фотографију

    као ова — видиш ли је? — као ова:

    у којој бих се вечно смејао

    као хаљина вечних празника.

    Пошто је моје чело тмурно,

    просветли на мом челу.

    Остави ову бору која ми даје

    известан дух мудрости.

    Не улази у позадину шуме

    или произвољне фантазије...

    Не... У овај простор који је још остао,

    стави празну столицу.

    Уметнуто у књигу Вага Мусица (1942), песма почиње од адубоко биографско искуство. То је егоцентрична песма: говори о боловима, мукама и страховима лирског сопства.

    У лирском сопству, које је заронило у себе, читамо наду да фотографија може да те прикаже, идентификује ти, помози ти да мапираш своје унутрашње и спољашње ја.

    Песма Енцоменда има мрачни тон, горчине, упркос лирском сопству које прихвата и прихвата проток времена („Остави ову бору , што ми даје извесну мудрост.")

    У последњој строфи примећујемо да, колико год да је тешко време, лирско ја не намерава да прикрије своју патњу или тугу, и жели да претпостави своју усамљеност као што претпоставља своје боре.

    6. Реинвентион

    Живот је могућ само

    реинвентед.

    Сунце шета ливадама

    и хода златном руком

    по води, по лишћу...

    Ах! сви мехурићи

    који долазе из дубоких базена

    илузионизма... — ништа друго.

    Али живот, живот, живот,

    живот је само могуће

    реинвентед.

    Дођи месец, дођи, скини

    окове са мојих руку.

    Пројицирам себе кроз просторе

    пун твоје фигуре.

    Све лажи! Лаж

    месеца, у тамној ноћи.

    Не могу да те нађем, не могу да те стигнем...

    Само — у уравнотеженом времену,

    Пуштам, даје ми замах

    који ме води изван времена.

    Сам — у тами,

    остајем: примљен и

    Јер живот, живот, живот,

    живот је само могућ

    изнова измишљен.

    Објављено у књизи Вацанци Мусица ( 1942), песма Реинвенцао има двадесет и шест стихова са наизменичним римама у три строфе. Рефрен се не римује и понавља се три пута (на почетку, у средини и на крају песме), појачавајући идеју коју жели да пренесе.

    Стихови указују на потребу да се погледа око себе из нове перспективе , доживљавајући живот на другачији начин, поново откривајући боју свакодневице.

    Из негативног угла, усамљеност, карактеристика Цецилијине лирике, такође се појављује у целој песми („Нао те те не могу до вас..."). С друге стране, свесна животних мука, лирско ја песме затвара је тоном пуне наде, указујући на могућност соларног излаза.

    7. Балерина

    Ова девојка

    тако мала

    жели да буде балерина.

    Она не зна ни сажаљење ни обрнуто

    али зна да стоји на прстима.

    Не познаје ме или зна

    Али нагиње тело ту и тамо

    Не зна ни тамо ни си,

    али затворите очи и насмејте се.

    Котрљајте се, ротирајте, ротирајте, руке у ваздух

    и немојте да вам се врти у глави и не померајте се.

    >Стави јој звезду и вео у косу

    и реци да је пао са неба.

    Ова девојка

    тако мала

    жели бити балерина.

    Али онда заборави свеигра,

    и такође жели да спава као друга деца.

    Горења песма је уметнута у дечију књигу Или ово или оно (1964). Као и други стихови укључени у публикацију, Сесилија усваја стратегију коришћења јаких рима и снажне музикалности како би привукла децу. Прва три стиха А баиларина се понављају скоро на крају песме, дајући идеју о циклусу.

    Такође погледајте 32 најбоље песме Карлоса Друмонда де Андрадеа анализира 17 познатих песама Бразилска књижевност (коментарисано) 20 песама Сесилије Меирелес за децу 12 најпознатијих песама у бразилској књижевности

    Сесилијина дечија књижевна продукција настоји да упозна универзум и дечје фантазије. Протагонисткиња Балерине је обична девојка, без имена (вероватно да би промовисала идентификацију код читалачке публике). У њој видимо природне стрепње детета које има само један сан: да игра. Песма, иначе, делује као нека врста песме због своје дубоке музикалности.

    Вреди подсетити да је Цецилији, која је била учитељица деце, цео овај универзум за децу био веома драг. и основао прву дечју библиотеку из Рио де Жанеира. Кроз есеје објављене током њеног живота може се уочити како је песникиња била изузетно забринута за судбину образовања, посебно у првим годинама свог живота.




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Греј је писац, истраживач и предузетник са страшћу за истраживањем пресека креативности, иновација и људскиһ потенцијала. Као аутор блога „Култура генија“, он ради на откривању тајни врһунскиһ тимова и појединаца који су постигли изузетан успеһ у различитим областима. Патрик је такође суоснивао консултантску фирму која помаже организацијама да развију иновативне стратегије и негују креативне културе. Његов рад је представљен у бројним публикацијама, укључујући Форбес, Фаст Цомпани и Ентрепренеур. Са искуством у псиһологији и бизнису, Патрик доноси јединствену перспективу у своје писање, спајајући научно засноване увиде са практичним саветима за читаоце који желе да откључају сопствени потенцијал и створе иновативнији свет.